6 sposobów na zmianę perspektywy na bardziej interesujące zdjęcia: część 1

Dziękuję Kelly Moore Clark z Fotografia Kelly Moore za ten niesamowity post gościnny na temat Zmiana perspektywy. Jeśli masz pytania do Kelly, zamieść je w sekcji komentarzy na moim blogu (nie na Facebooku), aby je zobaczyła i mogła na nie odpowiedzieć.

Perspektywiczny: Część 1

W ciągu ostatnich kilku lat zdałem sobie sprawę, że najtrudniej jest nauczyć kogoś dobrego oka. I naprawdę, nie chcę uczyć ludzi, jak mieć oko… w końcu czy nie na tym polega bycie artystą, posiadanie własnego ujęcia? Lubię jednak rozmawiać z ludźmi o perspektywie. Perspektywa jest tak ważna !! Twoja perspektywa czyni Cię wyjątkowym i wyróżnia Cię spośród 300 innych fotografów w Twoim mieście! Kiedy dajesz swoim klientom ich zdjęcia, chcesz, aby wisieli na Twoim kiedykolwiek wcześniejszym zdjęciu, zaniepokojeni oczekiwaniem, jakie może być następne zdjęcie. Kiedy przewracają stronę, chcesz dać im coś nowego i ekscytującego do spojrzenia… a co najważniejsze, chcesz ich zaskoczyć.

Jedynym problemem jest to, że utknęliśmy. Ograniczamy się do rutyny stania w tym samym miejscu, używania tego samego obiektywu, robienia w kółko tego samego i jak już powiedziałem, nie ma nic gorszego niż znudzony fotograf.

W tym poście chcę podać kilka wskazówek, które pomogą Ci spojrzeć na sprawy z nowej perspektywy.

1. Nie utknij w jednym miejscu.
Jeśli dasz aparat każdemu przeciętnemu Joe, jak zamierzają zrobić zdjęcie? Odpowiedź: Nie będą się zbytnio ruszać. Podniosą kamerę do oka i klikną. Ok, teraz zastanów się, gdzie stoisz podczas fotografowania. Ciągle próbuję znaleźć się w nieoczekiwanym miejscu. Jeśli mój przedmiot jest wysoki, obniżam się, jeśli są niskie, będę wysoki. Prawdopodobnie probably czasu spędzam leżąc na ziemi podczas fotografowania. Czemu? Ponieważ ludzie nie są przyzwyczajeni do patrzenia z tej perspektywy. Ciągle szukam miejsc, do których mógłbym się wspiąć, żeby zobaczyć z lotu ptaka. Chcesz, aby ludzie ciągle zgadywali, kiedy patrzą na Twoją pracę. Oto moja mentalna lista kontrolna, przez którą przechodzę podczas kręcenia:

*** Get High… .WYŻSZY !! Tak, wejdź na to drzewo.

*** Nisko… ..obniż… twarz na ziemię !!

*** Podejdź bliżej… .Bliżej! Nie bój się wstawać to czyjaś sprawa.

*** Teraz wykonaj 360 wokół nich. Nie chcesz przegapić żadnych niesamowitych ujęć, ponieważ tego nie sprawdziłeś.

*** Teraz cofnij się. Zdobądź niezły strzał w głowę.

*** Cofnij się jeszcze trochę.

*** Trochę więcej. Niezła długość.

*** Zróbmy kolejną 360

*** Chodźmy na wycieczkę… .. Nazywam to zdjęciem architektonicznym lub artystycznym… gdzie klient jest na ujęciu, ale są one tylko fragmentem większego pięknego obrazu.

Tak, to mój losowy tok myśli, ale po prostu zmieniając perspektywę, możesz zrobić tak wiele niesamowitych ujęć… .i nawet nie poruszyłeś klienta ani nie zmieniłeś jeszcze obiektywu !!

2. Nie utknij przy użyciu jednej soczewki.
Soczewki to narzędzie numer jeden, którego możesz użyć do zmiany perspektywy. Każdy obiektyw daje możliwość całkowitej zmiany odczucia na zdjęciu. Jestem wielkim zwolennikiem używania soczewek stałoogniskowych. Myślę, że sprawiają, że pracujesz ciężej. Myślę, że obiektywy zmiennoogniskowe sprawiają, że jesteś leniwy, zaczynasz poruszać obiektywem, a nie stopami (nie wspomnę nawet, że obiektywy stałoogniskowe są ostrzejsze i po prostu robią lepszy obraz).

Kiedy używasz soczewek stałoogniskowych, tak naprawdę musisz zdecydować, którego obiektywu użyjesz w następnej kolejności… i musisz zadać sobie pytanie, dlaczego. Wybierasz się na piękne, formalne ujęcie, czy też masz ochotę na fotoreportaż „prosto w twarz”? Rozmawiałem ze zbyt wieloma fotografami, którzy wyciągają soczewki z torby, jakby wyciągali liczby do bingo! Wybór soczewek jest niezwykle ważny. Zamierzam zamieścić poniżej kilka zdjęć, zwróć uwagę na „dotyk” zdjęcia i spróbuję odgadnąć, który obiektyw wybrałem i dlaczego. Podam moje wyjaśnienie pod każdym obrazem.

Canon 50mm 1.2: Uwielbiam używać mojego 50 do robienia zdjęć w głowę. Nie ma formalnego charakteru teleobiektywu, ale nie zniekształca czyjejś twarzy tak, jak szerokokątne zbliżenie.

Canon 24 1.4: Zdecydowałem się pójść tutaj szeroko, ponieważ był to jedyny sposób, w jaki mogłem być poza pokojem i nadal mieć wszystkich facetów w kadrze. Zauważ też, że byłem naprawdę nisko… Myślę, że dodało to dramatyzmu tej chwili. Zwróć uwagę, że użyłem framugi drzwi do obramowania tego zdjęcia… .Zawsze zwracaj uwagę na otoczenie!

Canon 85 1.2: Korzystanie z ogniskowej 85 mm pozwoliło mi odejść dalej od obiektu i nadal mieć małą głębię ostrości. Kiedy wybieram się w piękne, zawsze sięgam po swoje 85mm.

Canon 50 1.2: Myślę, że ten byłby również świetny z 85 mm, ale byłem w dość małym pokoju. Czasami ogranicza nas przestrzeń i musimy zrobić wszystko, co w naszej mocy, w danej sytuacji.

Canon 24 1.4: Do tego ujęcia wybrałem 24 mm, ponieważ uchwycenie otoczenia było tak ważne, ale nadal chciałem, aby było z bliska, „na twarzy”. Obiektyw szerokokątny jest zawsze świetny, gdy chcesz zrobić fotoreportażowe zdjęcie środowiskowe.

3. Nie utknij w jednej pozie:
Nie sądzę, żebym musiał wiele wyjaśniać na ten temat… .Pamiętaj tylko, aby nadal pracować z klientami, aby uzyskać nowe i kreatywne pozy. Pamiętaj, czasami nie dzieje się to od razu. Nie bój się naprawdę pracować z klientami, aby znaleźć „magiczny moment”.

Po wskazówki 4-6 wróć w przyszłym tygodniu. Nie chcesz tego przegapić!