Jak fotografować i edytować sylwetki {część 2}

Oto druga część mojej lekcji sylwetki. Podczas pierwszej lekcji mówiłem o tym, gdzie mierzyć, jakie są moje ustawienia oraz jak ustawić siebie i przedmiot. W części 2 omówię, jak edytować zdjęcia po zakończeniu. Opowiem Ci o kreatywnym sposobie wyróżnienia sylwetki z tłumu.

Oto moje zdjęcie prosto z kamery, którego użyłem w części 1. Możesz zobaczyć szczegóły jej ubrania, takie jak paski w spodniach i litery na jej kardiganie. Jest też uderzona w środek zdjęcia, co nie jest najlepszą kompozycją.

Zaczynając od tego momentu, uruchomiłem „Color Burst Action” z zestawu MCP Complete Workflow. Warstwa „paint on pop” pomogła namalować bogatsze odcienie klejnotów o zachodzie słońca. Wydobywa kolor, który już tam był, ale nie jest tak oczywisty. Następnie spłaszczyłem plik, a następnie zduplikowałem warstwę (ctrl lub command + J) i użyłem narzędzia do nagrywania. Malowałem aerografem o miękkich krawędziach, paląc się na poziomie 10% tylko na cieniach. Pozwoliło mi to szybko przyciemnić samą figurę i pozostawić samo tło, jak pokazano poniżej.

Następnie wykadrowałem i oto moje ostatnie ujęcie:

A teraz trochę kreatywnych zabaw. Po prostu przejdź do Warstwa - Nowa warstwa dopasowania - Balans kolorów. Następnie zacznij przesuwać kolory. Oto kilka przykładów w formie zrzutów ekranu pokazujących, jak można przekształcić swoje zdjęcie. Możesz także bawić się warstwami dopasowania barwy / nasycenia i kolorem selektywnym. Dodatkowo w Lightroomie możesz zrobić naprawdę niesamowite rzeczy z kolorami na tego typu zdjęciach. Baw się dobrze grając !!!