Jak osiągnąć spójny styl edycji w Photoshopie i Lightroomie

Jak osiągnąć spójny styl edycji

Czy Twoje zdjęcia są na całej mapie pod względem styl edycji? Jeśli tak, jesteśmy tutaj, aby Ci pomóc!

Jedną z różnic między doświadczonymi fotografami a nowszymi fotografami jest często konsekwencja w edycji. Nie chodzi o to, że chcesz, aby każde zdjęcie było klonem poprzedniego, ale podczas edycji pełnej sesji powinien istnieć podstawowy wygląd lub styl. To jedna z najtrudniejszych rzeczy do osiągnięcia dla fotografów.

Kiedy fotografowie kupują Akcje programu Photoshop i Lightroom Presets, czasami ich edycja chwilowo się pogarsza, gdy mają trudności ze znalezieniem własnego stylu edycji. Każde zdjęcie może się poprawić, ale każda edycja wygląda zupełnie inaczej. Często wygląda na to, że 20 osób usiadło i edytowało 20 różnych zdjęć. Jeśli jesteś tego winny, nie bierz tego do siebie. Nie jesteś sam. Większość fotografów przechodzi przez ten etap. Wyjaśnię, dlaczego tak się dzieje i co możesz zrobić, aby przełamać ten nawyk.

Dlaczego tak się dzieje?

Prosty! Fotografowie uwielbiają nowe gadżety. Jeśli nie masz jeszcze mocnego stylu edycji, łatwo dać się ponieść emocjom. Fajnie się z tym bawić narzędzia do edycji i zobaczyć różne style zastosowane do Twoich zdjęć. I chociaż jest to zabawne dla wielu nowszych fotografów, często jest ogromną stratą czasu i może prowadzić do mniej niż profesjonalne portfolio.

Spójność ma znaczenie

Wyobraź sobie ściana w domu osoby z trzema dużymi płócienami owiniętymi w galerię. A co, jeśli każdy z nich jest piękny, czarno-biały, ale jeden ma czysty kontrast czerni i bieli, jeden ma chłodne niebieskie odcienie, jest jasny i przewiewny, a trzeci ma ciemne, ciepłe odcienie czekolady? Czy wyglądałoby to zachęcająco? Prawdopodobnie nie. Teraz wyobraź sobie swoją kolorową fotografię: uchwycisz dziecko bawiące się na zewnątrz w otoczeniu roślin i kwiatów. Nie możesz zdecydować, który wygląd Ci odpowiada, więc edytujesz obraz za pomocą zamglonej, klasycznej konwersji, a następnie w inny sposób za pomocą pliku miejska akcja Photoshopa i na koniec wypróbuj jasny, kolorowy wygląd. Wszystkie wyglądają ładnie, więc pokazujesz klientowi trzy takie same rzeczy… Tak, daje im to możliwość, ale zatrudniają cię jako eksperta. Twoim zadaniem jest pomóc im wybrać to, co najlepsze. Nie oznacza to, że nie można od czasu do czasu pokazać wersji czarno-białej i kolorowej na kilku zdjęciach. Ale radzę nie pokazywać każdego zdjęcia w obu wersjach przez całą sesję - lub pokazywać trzy style czarno-białe z jednej sesji.

Jak jako fotograf możesz uzyskać spójny styl edycji?

1. Zdefiniuj swój styl edycji. Chociaż Twój wygląd może ewoluować z czasem i możesz chcieć zaktualizować swoją witrynę i portfolio, NIE pozwól, aby ewoluował w trakcie jednej sesji. Do każdej sesji wybierz styl lub styl i trzymaj się go. Jeśli zrobiłeś dwie zupełnie różne sceny, takie jak miejskie zdjęcia w centrum i białe tło w pomieszczeniach, pomyśl o nich jako o dwóch sesjach w ramach jednej sesji. Innym wyjątkiem jest sytuacja, gdy zamieniasz specjalny obraz na „dzieła sztuki”. Wtedy ten jeden obraz może oddzielić się od reszty. Jeśli chodzi o zdjęcia w tym samym oświetleniu i miejscu, nie rób niektórych ciepłych tonów, niektórych chłodnych, niektórych zamglonych i niektórych kolorów.
2. Odłóż czas na zabawę w Photoshopie i Lightroomie. Kupując nowe produkty, takie jak akcje, ustawienia wstępne, wtyczki, tekstury itp., Zarezerwuj czas na ich zapoznanie się przed edycją sesji. Używaj ich i eksperymentuj z nimi, a zobaczysz, jakie narzędzia lubisz najbardziej. Dowiedz się, jak różne działania i ustawienia wstępne wpływają na Twoje obrazy. W przypadku działań MCP obejrzyj nasze samouczki wideo dla każdego zestawu działań, do którego link znajduje się na każdej stronie produktu w naszej witrynie. Śledź również nasze plany krok po kroku, publikując je na naszym blogu i Strona na Facebooku. Innym fajnym sposobem nauki edytowania jest udział w wyzwaniach edycji na grupie MCP na Facebooku. W ten sposób, jeśli chodzi o prawdziwą edycję, będziesz edytować wydajniej.
3. Wybierz kilka działań lub gotowych ustawień, które pozwolą osiągnąć Twój wygląd i pozostań przy nich. Kiedy już masz formułę, która działa, trzymaj się jej. Użyj tych samych czynności lub ustawień wstępnych na wszystkich zdjęciach z określonej sesji, które miały to samo oświetlenie i ustawienie. W Photoshopie, jeśli jesteś zaawansowanym użytkownikiem, możesz nawet to zrobić wykonać akcję wsadową które możesz złożyć. W Lightroomie możesz zapisać połączone ustawienie wstępne i zastosować je do obrazów lub użyć funkcji synchronizacji.
4. Wskazówka dotycząca szybkości - używaj papieru i długopisu - rób notatki. Możesz pomyśleć: „co ma wspólnego pióro i papier z edytowaniem zdjęć na komputerze?” Wszystko! Czy kiedykolwiek spojrzałeś na nasze plany krok po kroku? Zobaczysz kroki użyte na każdym obrazie. W przypadku edycji w programie Photoshop często udostępniamy nawet krycie warstwy. Ta koncepcja może ci pomóc. Udokumentuj swoje kroki na zdjęciu, które przedstawia grupę obrazów, które mają określone oświetlenie, ustawienie itp. Zakładając, że ustawienia aparatu nie uległy zmianie, możesz edytować to zdjęcie, zapisać wszystkie wykonane czynności i każdy wykonany ręcznie krok. zwróć uwagę na krycie warstw i wprowadzone zmiany. Następnie, edytując następny obraz z tej samej lokalizacji i scenariusza oświetlenia, po prostu postępuj zgodnie z przepisem, dostosuj krycie i zapisz. Jeśli zdjęcie wymaga niewielkiej korekty odcienia koloru lub jasności, możesz je dostosować, gdy będzie bardzo zbliżone do innych edycji. Dzięki temu Twoje zdjęcia będą nie tylko wyglądać tak, jakby pochodziły od tego samego, wysoko wykwalifikowanego fotografa, ale także zaoszczędzisz TONĘ czasu na poprawianie, zgadywanie i przetwarzanie zdjęć.

Mam nadzieję, że te informacje pomogą Ci w szybszej i lepszej edycji zdjęć. I pamiętaj, to tylko moja opinia. Co sądzisz o znaczeniu konsekwencji w montażu?