Wskazówki dotyczące fotografii modowej dotyczące fotografowania i edycji

Czym jest fotografia modowa?

Fotografia mody obejmuje szeroki zakres tematów, w tym pokazy na wybiegach, katalogi marek, portfolio modeli, reklamy, sesje redakcyjne i wiele innych. Głównym celem fotografii modowej jest pokazywanie ubrań i innych akcesoriów modowych. 

Sukces marki modowej zależy od jakości obrazów, których używają w swoim katalogu. Fotografowie są zobowiązani do ulepszania artykułów modowych w sposób, który wywołuje reakcję emocjonalną, ponieważ jest to gatunek poświęcony temu, by je eksponować. 

W tym poście omówimy różne aspekty tego, jak początkujący może zacząć robić zdjęcia modowe, a także przedstawimy kilka metody edycji mody fotografia.

 

Fotografia mody Wskazówki dotyczące fotografowania

Lokalizacja 

Wybierając lokalizację, zastanów się, jakie ubrania będziesz fotografować, jaką historię opowiesz, gdzie będzie się toczyć opowieść oraz jak i gdzie należy je nosić? 

Studio to bardzo wszechstronne miejsce na sesję modową, ponieważ zwykle posiada cały niezbędny sprzęt oświetleniowy, taki jak siatki, parasole, softboksy, oktabanki i naczynia kosmetyczne. Ale podczas filmowania na zewnątrz atmosfera może być trudniejsza do opanowania, więc bądź gotowy na wszystko, co może się zdarzyć.

Właściwy aparat i sprzęt

Dla początkujących aparat cyfrowy jest idealnym wyborem ze względu na łatwość obsługi i możliwość rejestrowania dużej liczby zdjęć. Gdy Twoja wiedza na temat fotografii mody rośnie i zaczynasz przyciągać klientów redakcyjnych lub komercyjnych, możesz zainwestować w wysokiej jakości aparat cyfrowy. 

Używanie statywu do robienia wyraźniejszych portretów mody. Statyw pomoże w stabilizacji obrazu i unikaniu rozmazanych obrazów. Co więcej, możesz go użyć do wyboru idealnego kąta ujęcia.

Użyj trybu ręcznego

Jeśli aparat jest na statywie, użyj trybu ręcznego. Jeśli fotografujesz z ręki, wybierz Priorytet przysłony. Fotografując w trybie ręcznym, masz pełną kontrolę nad ustawieniami, które nie zmienią się w żadnych okolicznościach. Wskazuje, że ekspozycje będą spójne w kolejnych klatkach.

Dostosuj ISO

Wybór odpowiedniego ISO to jedna z najbardziej przydatnych wskazówek dotyczących fotografii mody. Można ją ustawić w zakresie od 100 do 400. Jeśli fotografujesz przy słabym oświetleniu, w cieniu lub w pomieszczeniu tylko przy świetle okna, zacznij od ISO 400. 

Dostosuj przysłonę

Zamiast używać przysłony f/2.8, spróbuj użyć przysłony f/4 do zdjęć modowych. f/2.8 zapewnia bardziej rozmyte tło, ale ponieważ modele są zawsze w ruchu, jest niewystarczający do robienia ostrych zdjęć. Możesz użyć mniejszej przysłony i wyższej liczby f/stop, aby uzyskać grubszy DF.

Użyj prawidłowej szybkości migawki

Jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcia były ostre, upewnij się, że czas otwarcia migawki jest prawidłowy. Rozważ najdłuższy czas otwarcia migawki, którego możesz użyć podczas robienia zdjęć z aparatem w dłoni, w porównaniu z tym, jak wolno możesz pracować ze statywem. 

Przynieś rekwizyty

Rekwizyty pomagają w tworzeniu bardziej spójnego motywu na twoich zdjęciach. Więc nie bój się próbować nowych rzeczy. Możesz nawet użyć dziwnych przedmiotów, aby stworzyć dziwaczne scenariusze. Zwrócą uwagę widza na najważniejszy punkt.

Wypróbuj różne kąty

Eksperymentuj z kątami i rób zdjęcia od góry lub od dołu albo lekko przechylaj aparat, aby uzyskać wyjątkową fotografię modową. 

Porady dotyczące edycji zdjęć

Dla fotografów zawsze dobrze jest znać jakieś zdjęcie techniki edycji za pomocą Photoshopa lub Lightroom, ponieważ są to najpopularniejsze narzędzia.

Retusz zdjęć

Aby uzyskać świetne zdjęcia modowe, niezbędny jest retusz zdjęcia w celu oczyszczenia zarówno modelki, jak i produktu. Bardzo ważne jest, aby usunąć przebarwienia i wygładzić skórę, usunąć zmarszczki i upewnić się, że wszystko jest przedstawione w jak najlepszym świetle. 

Podczas gdy fotograf lub edytor zdjęć ma pełną kontrolę nad wyglądem obrazu, ważne jest również, abyś nie działał wbrew życzeniom firmy, dla której pracujesz.

Balans bieli

Biel na twoim zdjęciu nie musi być nieskazitelna. Obraz może wyglądać lepiej w cieplejszym lub chłodniejszym otoczeniu. Niewielki odcień w kierunku zielonym lub magenta może być również skuteczny. 

Korzystając z trybów Jak na zdjęciu lub Auto, można dostosować balans bieli zdjęć. Te tryby nie powinny być używane jako ostateczne miejsce docelowe, ale raczej jako punkt wyjścia do edycji. W tym celu możesz również użyć narzędzia do zakraplania. Następnie, przeciągając narzędzie po obrazie, wybierz punkt balansu bieli.

Korekty globalne 

Dobrym miejscem na rozpoczęcie jest zakładka Basic w module Develop Lightrooma. W Photoshopie możesz również użyć filtra Camera RAW. 

Zacznij od zmiany suwaka ekspozycji między etapami, jednocześnie obserwując histogram to doskonałe podejście do nauki edycji. 

Teraz zmień suwak Ekspozycja, aby zrekompensować wszelkie zmiany wprowadzone w suwakach Światła, Cienie, Biel lub Czerń. Pozwoli to zachować neutralną ekspozycję podczas wprowadzania zmian, które chcesz zobaczyć na zdjęciach. 

W przypadku lokalnych modyfikacji kolorów użyj dodatkowych suwaków, takich jak HSL(Barwa/Nasycenie/Jasność)/Kolor.

Maskowanie obrazu 

Po prostu wybierz warstwę, którą chcesz zamaskować, i naciśnij narzędzie maski warstwy pod panelem warstw, aby utworzyć maskę warstwy w Photoshopie, co pozwala wprowadzić lokalną zmianę w swojej warstwie. To szary kwadrat z białym prostokątem.

Unikanie i palenie 

Rozjaśnianie i przypalanie to technika konturowania twarzy światłem, aby uczynić ją bardziej atrakcyjną. Aby sekcje były mniej lub bardziej jasne, żywe i skontrastowane, możesz je omijać i wypalać. 

W Photoshopie możesz uzyskać dostęp do pędzla Rozjaśnianie i Wypalanie, naciskając O. Aby przełączać się między nimi, kliknij prawym przyciskiem myszy ten, którego aktualnie używasz. Wybierz między cieniami, półcieniami i podświetleniami z menu w górnej części okna, aby określić, przed czym będziesz unikać lub spalać.