Często musimy robić „normalne” zdjęcia; sesje dla seniorów, par i rodziny wymagają od czasu do czasu prostoty. Choć pięknie skomponowany robienie strzałów w głowę jest fajne, nie zawsze są łatwe do edycji. Brak pełnej swobody twórczej może sprawić, że poczujesz się ograniczony i zachęci Cię do całkowitego unikania prostych portretów.
Możliwe jest zaspokojenie potrzeb klientów i jednocześnie pobudzenie własnej kreatywności. To, że zdjęcie wygląda jak typowe zdjęcie w głowę, nie oznacza, że nie możesz go ulepszyć, aby bardziej przypominał swoją własną pracę. Programy do edycji, takie jak Lightroom, mają funkcje, które mogą przekształcić najprostsze obrazy w takie, które doskonale wyrażają Twój styl. Oto, jak możesz to osiągnąć.
(Wszystko, czego potrzebujesz do tego samouczka, to dowolna wersja Lightroom).
1. To bardzo prosty portret, który zrobiłem kilka lat temu. Chciałbym uwydatnić cechy obiektu, wyróżnić pierwszy plan i wzmocnić kolory.
2. Panel Podstawowy wraz z krzywą tonalną to Twój najlepszy przyjaciel. Nawet kilka zmian wprowadzonych tutaj może mieć duży wpływ na każde zdjęcie. Subtelność jest ważna, chyba że istnieje część obrazu, która wymaga wielu ulepszeń. Na przykład oświetlenie na tym zdjęciu jest dość przytłumione (miałem tę sesję zdjęciową w pochmurny dzień), więc musiałem znacznie zwiększyć światła. Pozostałe zmiany nie były zbyt dramatyczne. Gdybym radykalnie zwiększył biel, moje zdjęcie wyglądałoby na zbyt prześwietlone. Nie bój się eksperymentować zarówno z subtelnymi, jak i dramatycznymi zmianami. Suwaki ułatwiają naprawianie błędów!
3. Teraz, gdy zdjęcie wygląda bardziej efektownie, mogę popracować nad jego wyrazistością. Zachowaj ostrożność podczas eksperymentowania z suwakiem przejrzystości. Jeśli powoli przeciągniesz go w prawo, możesz nie zauważyć, jak nieatrakcyjne stało się Twoje zdjęcie. Zamiast przeciągać, kliknij jeden punkt i zobacz, czy podobają Ci się efekty. Możesz też wyświetlić podgląd zdjęcia w trybie przed i po (przycisk Y | Y pod obrazem).
4. Narzędzie Krzywa tonalna jest idealne do dodawania większego kontrastu i zmiany kolorów na zdjęciu. Krzywe mogą wyglądać onieśmielająco, ale kluczem do ich opanowania jest jak zwykle subtelność. Jeśli chcesz, aby Twoje kolory się uzupełniały, pracuj nad każdym kanałem - czerwonym, zielonym i niebieskim. Ostrożnie baw się krzywymi, aż wyniki będą wyglądać zachęcająco. I pamiętaj: trochę idzie długą drogę. Jeśli zniechęcisz się wynikami, nie martw się. Przyzwyczajenie się do tego narzędzia zajęło mi trochę czasu. Teraz jest to bardzo pomocna część mojego życia edytorskiego.
5. Moim ulubionym panelem jest Kolor, znajdujący się tuż pod krzywą tonalną. Tutaj mam okazję eksperymentować z bardzo specyficznymi kolorami, odcieniami i nasyceniem. Jest to idealne rozwiązanie do uwydatniania szczegółów, takich jak kolor ust, odcienie skóry i nie tylko. Doskonale nadaje się również do podkreślania i usuwania niektórych kolorów; Jeśli fotografowana osoba ma na sobie zieloną koszulę, która koliduje z tłem, możesz sprawić, że będzie wyglądać mniej dramatycznie, przeciągając suwak Nasycenie zieleni w lewo. Możliwości korekcji kolorów jest wiele, więc daj się dobrze bawić!
6. Kalibracja aparatu to ostatnie narzędzie, którego potrzebujesz, aby nadać zdjęciom przyjemny efekt. Ten panel jest czymś, z czego korzysta wielu użytkowników Instagrama. Nadanie priorytetu pewnym kolorom podstawowym może dać atrakcyjne wizualnie kompozycje. Nie ma specjalnej zasady dla tej sekcji. Po prostu eksperymentuj i nie poddawaj się, gdy pewne kombinacje wyglądają dziwnie.
7. Oto ostateczna wersja. Za pomocą zaledwie kilku paneli możesz przekształcić swoje proste zdjęcia w wspaniałe dzieła sztuki. Gdy będziesz zadowolony ze zdjęcia, możesz rozpocząć jego retuszowanie w Lightroomie lub Photoshopie. Zwykle retuszuję w Photoshopie, ale to tylko moje preferencje. Lightroom ma również świetne narzędzia do retuszu. 🙂
Eksperymentuj, ćwicz i ucz się. Miłego edytowania!