Fotografia nocna: jak robić udane zdjęcia w ciemności - część 1

Fotografia nocna: jak robić udane zdjęcia w ciemności - część 1

Jako fotografowie wszyscy bardzo wcześnie się tego uczymy światło jest naszym najlepszym przyjacielem. Dlatego dla wielu z nas jest to tak przerażające, gdy mamy aparat w ręku, a światło zaczyna przygasać. Większość po prostu się pakuje i idzie do domu. Niestety, wtedy też dzieje się prawdziwa magia. Tak, wymaga to trochę praktyki i kilku podstawowych narzędzi, ale kręcenie „w ciemności” może być naprawdę zabawne i ekscytujące oraz tworzyć niezwykle dramatyczne obrazy. Nie bój się ciemności…

Zrobiłem to zdjęcie całkowicie w aparacie (bez Photoshopa) podczas długiej ekspozycji tuż po zmierzchu. Dowiedz się, jak to zrobić z jutrzejszych porad i wskazówek - część 2 tego artykułu.

Magiczne 15 minut fotografii

Zanim w zeszłym roku założyłem własną firmę portretową, przez 5 lat pomagałem i kręciłem u boku komercyjnego fotografa. Większość naszej pracy koncentrowała się wokół architektury, krajobrazów i wysokiej klasy zdjęć produktów na dużą skalę (samochody, jachty i odrzutowce). Większość zleceń spędziliśmy na fotografowaniu o świcie lub zmierzchu, często używając intensywnego oświetlenia stroboskopowego, aby uzupełnić minimalne istniejące światło. W ciągu tych pięciu pozbawionych snu lat wiele nauczyłem się o robieniu zdjęć w ciemności, zwłaszcza podczas Czarodziejskiej lub Złotej Godziny - pierwszej i ostatniej godziny słońca. Osobiście nazywam to Magiczne lub złote 15 minut - 15 minut zanim słońce wschodzi i 15 minut po zachodzi słońce - znane również jako  magiczny czas doskonałego balansu światła. Jest coś tak wyjątkowego w tym świetle lub w jego braku w tym małym oknie czasu, które tworzy prawdziwie magiczne obrazy, gdy światło gromadzi się podczas dłuższych ekspozycji. Niebo nabiera niebieskawego, fioletowego blasku, a wszystkie inne światła w scenie pięknie się palą.

Pierwsze kroki: co musisz robić w nocy

Moim ulubionym tematem do fotografii nocnej jest zwykle jakiś rodzaj krajobrazu lub sceny architektonicznej z kilkoma światłami w całej kompozycji. Na tym się dzisiaj skupimy.

Moją pierwszą i najważniejszą wskazówką, która pozwoli odnieść sukces w kręceniu „po ciemku”, jest to przygotować. Miej odpowiedni sprzęt i wiedzieć, jak z niego korzystać, dzięki czemu możesz uchwycić ten niesamowity obraz w małym oknie idealnego czasu oświetlenia. I nie bój się eksperymentować. Kiedy już poznasz podstawy, okaże się, że fotografowanie w ciemności jest jednym z najbardziej ekscytujących, zabawnych i kreatywnych rodzajów fotografowania, jakie możesz robić. Szczerze, ekscytuję się na samą myśl o tym!

Narzędzia i wyposażenie - czego będziesz potrzebować, zanim wyruszysz

1. Statyw - Drżący aparat po prostu go nie przetnie, więc statyw stanie się Twoim najlepszym przyjacielem podczas długich ekspozycji. Jeśli jestem w locie bez statywu, będę zaradnie znajdował płaską, stabilną powierzchnię, na której mój aparat będzie odpoczywał podczas fotografowania. Ale statyw to naprawdę najlepszy sposób na uzyskanie dokładnego kąta, jaki chcesz, przy jednoczesnym stabilnym utrzymaniu aparatu. Uwielbiam mój statyw z włókna węglowego, ponieważ jest lekki do podróży, a jednocześnie wytrzymały i stabilny. Zdecydowanie opłacalna inwestycja.

2. Zwolnienie kabla - Ponownie, dłuższe ekspozycje wymagają bardzo nieruchomego aparatu. Zwolnienie kablowe, przewodowe lub bezprzewodowe, zminimalizuje wszelkie drgania aparatu po uruchomieniu migawki. Jeśli nie masz zwolnienia kabla, to w porządku. Większość lustrzanek jednoobiektywowych ma tryb timera, który pozwala na kilka sekund opóźnienia przed wyzwoleniem migawki, aby wyeliminować wszelkie drgania aparatu spowodowane naciśnięciem przycisku. Aby skorzystać z samowyzwalacza, po prostu zamocuj aparat na statywie, skomponuj ujęcie i dostosuj ekspozycję. (Później omówię uzyskanie właściwej ekspozycji). Kiedy będziesz gotowy, wyłącz samowyzwalacz i cofnij się, gdy aparat zrobi zdjęcie za Ciebie.

Sfotografowałem to podczas eksperymentów w chatce tiki na naszym podwórku tuż po zachodzie słońca. Ustawienia: F22, 30-sekundowa ekspozycja, ISO 400. Najfajniejsze w tym zdjęciu jest to, że jestem na nim razem z moim nowym mężem. Odłącznik kabla był podłączony do aparatu i nie mógł dosięgnąć krzesła, więc nastawiłem timer i zająłem pozycję. Podoba mi się trochę rozmycia na 30-sekundowej ekspozycji, podczas gdy wszystko inne jest ostre i ostre. Uwielbiam też rozmazujących się fanów nad nami.

3. Szeroki obiektyw - Moim ulubionym obiektywem do fotografowania w nocy jest mój 10-22 lata, szczególnie do zdjęć krajobrazowych lub architektonicznych. Szersze obiektywy są ogólnie bardziej wyrozumiałe w przypadku ustawiania ostrości w ciemności i zapewniają niesamowitą ostrość w całej scenie, szczególnie przy wyższych wartościach przysłony, takich jak F16, F18 lub F22.

4. flesz - Może to zabrzmieć głupio i oczywiste, ale nigdy nie fotografuję w nocy bez mojej sprawdzonej latarki, Freddie. „On” nie tylko pomaga mi uniknąć potknięcia się w ciemności, ale jest także świetnym narzędziem do malowania światłem. Freddie jest również bardzo przydatny, gdy muszę oświetlić słabo oświetlony obszar, aby ustawić ostrość. Niektóre z najpiękniejszych niebios pojawiają się na długo po zachodzie słońca lub przed jego wschodem, więc przygotuj się na skupienie się - i podróżowanie - bezpiecznie w ciemności.

5. Zewnętrzna lampa błyskowa (używana ręcznie poza kamerą) - Twoja zewnętrzna lampa błyskowa może służyć jako doskonałe źródło światła wypełniającego, gdy jest uruchamiana ręcznie poza aparatem. Po ustawieniu statywu i ustawieniu ostrości i ekspozycji, używam lampy błyskowej w dłoni, aby ręcznie oświetlić ciemniejsze obszary sceny. Podczas 30-sekundowej ekspozycji mogę wielokrotnie strzelać lampą błyskową w różnych kierunkach. Bawię się też mocą lampy błyskowej, więc ustawiam ją w trybie ręcznym i odpowiednio dostosowuję. Kiedy naprawdę chcę się trochę zabawić, poproszę mojego męża, Matta, aby biegał i strzelał moim błyskiem po pewnych ciemnych obszarach podczas długiego naświetlania. Tam może stać się naprawdę ekscytujący i kreatywny - i przyjemny do oglądania! Piękno tych długich ekspozycji w słabym świetle z zamkniętą przysłoną polega na tym, że poruszające się ciało nie zarejestruje, dopóki nie będzie oświetlone. Nawet jeśli biegnie przed moim obiektywem przez sekundę lub dwie, jego ciało nie zarejestruje. Całkiem fajnie, co?

Kolejne ujęcie chatki tiki tuż po zachodzie słońca. Obiektyw 10-22. Ustawienia: F22, 30 sekundowa ekspozycja, ISO 400. Użyłem zewnętrznej lampy błyskowej, aby lekko oświetlić palmę na pierwszym planie.

Teraz, gdy mamy już gotową listę sprzętu, wyjaśnię trochę więcej na temat ustawień aparatu, ostrości i ekspozycji. Moja najlepsza rada dla początkujących to wyjść tam i zacząć strzelać. Baw się zmianami w przysłonie i czasie otwarcia migawki i obserwuj, jak drobne korekty wpływają na ogólny wynik. Jak każdy rodzaj fotografii, najlepszym nauczycielem jest doświadczenie i praktyka.

Tryb ręczny jest koniecznością

Ponieważ potrzebujesz pełnej kontroli nad przysłoną i czasem otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, absolutnie musisz fotografować w trybie ręcznej ekspozycji aparatu. Przekonasz się, że wraz ze zmianą światła dokonasz regulacji prawie każdym kliknięciem migawki. Aby jeszcze bardziej skomplikować sytuację, te dostosowania będą miały bardzo mało lub nic ma to związek z odczytami wewnętrznych mierników aparatu. Niestety odczyty liczników po prostu nie działają w ciemności. Pożegnaj się z trybami automatycznymi, programowymi i priorytetowymi. Tryb ręczny to jedyna niezawodna opcja. Dodatkowo, chociaż możesz być w stanie użyć autofokusu na obiektywie, zawsze sugeruję przełączenie obiektywu na tryb ręcznego ustawiania ostrości, gdy ostrość jest ustawiona, aby zapewnić ostrość i zablokowanie. Więcej wskazówek dotyczących ustawiania ostrości znajdziesz w Część 2 - Porady i wskazówkijutro

Ustawianie przysłony (przysłony) i czasu otwarcia migawki do fotografowania w nocy
Obliczenie właściwej ekspozycji w przypadku słabego oświetlenia to bardziej sztuka niż nauka. Ponieważ odczyty liczników nie są dokładne w ciemności, mogą być używane tylko jako wskazówka. Tutaj praktyka i doświadczenie się opłaca. Im więcej fotografujesz w nocy, tym bardziej przydadzą Ci się intuicja i instynkt w szacowaniu ekspozycji. Obiecuję… po kilku zdjęciach w ciemności faktycznie zaczniesz patrzeć na scenę i intuicyjnie będziesz wiedzieć, gdzie zacząć od ustawień ekspozycji. Piękno fotografowania cyfrowego polega na tym, że możesz szybko dostosować się, ćwiczyć i uczyć się.

Kiedy robi się ciemno, Twoim pierwszym odruchem (zwłaszcza fotografów portretowych) może być podniesienie czułości ISO do poziomów astronomicznych i otwarcie przysłony, aby wpuścić jak najwięcej światła. W tym samouczku proszę odrzucić tę potrzebę i przejść do naprzeciwko kierunek - utrzymuj ISO na normalnym poziomie,  zamknąć swoją przysłonę i strzelaj dużo dłuższa ekspozycja. Uproszczenie się zajęło trochę czasu, ale teraz jestem wielkim fanem długich czasów naświetlania przy fotografowaniu w słabym świetle. Większość moich ulubionych „zdjęć w ciemności” jest wykonywana w czasie naświetlania nawet 10-30 sekund. Z reguły staram się maksymalnie zamknąć przysłonę (F-stop) (F16, F18 lub F22), a także utrzymywać ISO na „bardziej normalnym” poziomie (od 100 do 500) do zmniejsz hałas i zmaksymalizuj czas ekspozycji.

Zdjęcie zrobione 10 minut po zachodzie słońca. Obiektyw: 10-22. Ustawienia: F16, 10-sekundowa ekspozycja, ISO 100

Chociaż dłuższe ekspozycje są rzadko używane do portretów, są one niezbędne do tworzenia tych nastrojowych zdjęć w słabym świetle. Pozwalam na długą ekspozycję do pracy dla ja, dając czas na zbudowanie światła. Daje mi to również czas na kreatywne wykorzystanie błysku wypełniającego i ruchu. (Więcej na ten temat jutro za Część 2 tego artykułu). Utrzymanie przysłony w pozycji zamkniętej podczas długiego naświetlania również zapewnia niesamowicie ostrą ostrość w całej scenie. Gdybym miał wybór (który zawsze mamy jako fotografowie), wolałbym fotografować dłuższą ekspozycję z mniejszą przysłoną niż krótszą ekspozycję bardziej otwartą. Ponadto jednym z najfajniejszych naturalnych efektów zamknięcia się podczas długiego naświetlania jest to, że światła w scenie będą działać naturalnie rozpadają się na piękne gwiazdy. Żadnego Photoshopa - tylko oszałamiający efekt czasu i F22.

Ostatnie zdjęcie zrobione w chacie tiki podczas wakacji, 30 minut po zachodzie słońca. Obiektyw: 10-22. Ustawienia: F22, 13-sekundowa ekspozycja, ISO 400. Użyłem też lampy błyskowej, aby kilka razy odskoczyć na suficie. Zauważ, że każdy punkt światła staje się gwiazdą.

Tak, wiem, dużo do wchłonięcia. Ale kręcenie nocą jest tak ekscytujące i przyjemne - warto poświęcić na to cały czas i energię. Więc przygotuj swój sprzęt, baw się ustawieniami aparatu w ciemności i bądź na bieżąco Część 2, jutro, gdzie omówię porady i wskazówki dotyczące fotografowania nocą. Będziesz profesjonalistą, zanim się zorientujesz!

O autorze: Nazywam się Tricia Krefetz, Właściciel Kliknij. Zdobyć. Stwórz. Fotografia, w słonecznym Boca Raton na Florydzie. Chociaż fotografuję zawodowo od sześciu lat, w zeszłym roku założyłem własną firmę portretową, aby realizować swoją pasję fotografowania ludzi. Uwielbiam dzielić się technikami fotografowania, których nauczyłem się przez lata z innymi fotografami. Możesz mnie śledzić Facebook aby uzyskać więcej wskazówek i przykładów zdjęć nocnych, odwiedź mój do mojej pracy portretowej.