Strzelanie dla Ciebie! Tworzenie portfolio, które odzwierciedla Twój prawdziwy styl

Czy ty kiedykolwiek strzelać dla ciebie?

Wielu studentów, których mentoruję i których uczę, mówi mi, że to, co fotografują, nie jest tym, co sobie wyobrażali, kiedy rozpoczynali swoją działalność fotograficzną. Pytam ich: „Do kogo strzelacie? Czy kręcisz to, co „myślisz”, że inni chcą zobaczyć? Czy kręcisz klatki na podstawie prac, które widziałeś od innych fotografów? A może strzelasz dla CIEBIE? ” Jeśli odpowiedzią nie jesteś ty, czas zmienić swój sposób robienia rzeczy. Fotografia nie jest twoją standardową pracą od 9 do 5. To dużo wieczorów i weekendów spędzonych na robieniu zdjęć i dużo czasu siedząc przed komputerem i przetwarzając te zdjęcia. Pod koniec dnia, jeśli nie jesteś zadowolony z tego, co znajduje się przed obiektywem, nie będziesz również zadowolony z siedzenia i edycji tych zdjęć ... a to może sprawić, że długi dzień i pełnoetatowy fotograf wypalą się .

Kiedy zaczynałem swoją działalność, nauczyłem się wielu rzeczy na własnej skórze. Najcenniejszą rzeczą, której się nauczyłem, jest to, że cokolwiek tam wystawisz, otrzymasz w zamian. Wtedy zacząłem myśleć o tym, co naprawdę chcę fotografować. Kiedy zdecydowałem, że będę robić zdjęcia dla siebie i dla nikogo innego, zacząłem przyciągać klientów, którzy mieli takie samo wyczucie stylu jak ja, a co za tym idzie, moja kariera fotograficzna była o wiele szczęśliwsza.

Jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby upewnić się, że Twoje portfolio jest prawdziwym odzwierciedleniem Ciebie.

1. Strzelaj co sprawia, że ​​jesteś szczęśliwy!

Nie ma reguły, która mówi, że musisz strzelać do wszystkiego. Jeśli nie czujesz się komfortowo fotografując wesela, nie strzelaj do nich! Gdyby strzelanie do dzieci i seniorów sprawia, że ​​jesteś szczęśliwy, zdecydowanie powinieneś trzymać się tego typu sesji. Powinieneś fotografować wszystko, co sprawia, że ​​jesteś szczęśliwy, kiedy patrzysz na to przez aparat. Uwielbiam kręcić stylizowane sesje dla dzieci, seniorów i rodzin, więc tego się trzymam. Z tego powodu jestem w 100% zadowolony z zaplanowanych przeze mnie sesji i jestem w 100% zadowolony z mojej działalności fotograficznej.

2. Nie bój się Powiedz nie.

Jeśli otrzymasz zapytanie o sesję, o której wiesz, że nie pasuje do Twojego stylu fotografowania, nie bój się kierować ludzi do innego fotografa, o którym wiesz, że bardziej im odpowiadałby. Na dłuższą metę wszyscy będą szczęśliwsi. Z własnego doświadczenia doszedłem do wniosku, że jeśli sesja nie pasuje do mojego własnego stylu, nie jestem tak naprawdę obecny w danej chwili podczas fotografowania podczas sesji. Trudno mi też edytować te obrazy. Często odsyłałem ludzi do innych fotografów, z których wiem, że będą o wiele szczęśliwsi, a to była wygrana dla wszystkich zaangażowanych!

3. Bądź wygodny w swoim otoczeniu.

Większość sesji kręci się wokół miejsca, w którym strzelasz! Jeśli jesteś fotografem, który lubi się pojawiać i „zobaczyć, dokąd idzie sesja”, świetnie… ale nadal powinieneś mieć plan gry. Jeśli nie jesteś takim fotografem, rozpoznanie lokalizacji to niezawodny sposób na upewnienie się, że będziesz zadowolony z końcowego produktu. Osobiście nie lubię kręcić więcej niż raz w tym samym miejscu, jeśli nie muszę. Oznacza to dla mnie wiele poszukiwań lokalizacji, ale zawsze jestem szczęśliwy, że zmusiłem się do zrobienia czegoś innego. Uwielbiam też fotografować w słońce, więc zazwyczaj wybieram lokalizacje w zależności od tego, gdzie spada światło. Cokolwiek to jest, upewnij się, że czujesz się komfortowo z tym, co wybrałeś. Nie ma nic gorszego niż pojawienie się i próba ustalenia, gdzie będziesz fotografować swoich klientów. Ich czas jest ważny, podobnie jak Twój!

4. Pozowanie, pozowanie, pozowanie.

Nikt nigdy nie powiedział, że wszyscy muszą być cały czas w ten sam sposób. Obecnie fotografowie mają dostęp do kilku niesamowitych poradników dotyczących pozowania, ale możesz nawet dostosować je do swojego stylu. Dawno minęły czasy, kiedy wszyscy musieli stać w kolejce i patrzeć w kamerę. Nie bój się ruchu i używania różnych kątów do budowania obrazu. Strzelam, co mnie porusza. Nie zastanawiam się nad tym… cokolwiek przychodzi mi w tej chwili naturalnie, to sposób, w jaki pozuję ludzi. Znowu rób to, co cię uszczęśliwia, a będziesz bardziej zadowolony z końcowego produktu.

5. Nie próbuj być kimś innym.

W całej branży fotograficznej jest tak wielu fotografów. Zawsze mówię swoim uczniom: „Jeśli chcesz się wyróżniać, rób swoje!” Każdy może dowiedzieć się, jak korzystać z aparatu i nacisnąć przycisk. To jest "wymyślanie własnego stylu”, Z którymi ludzie się zmagają. Nikt nie korzysta na kopiowaniu przez fotografów innych fotografów. Ludzie zaczynają to rozumieć. Fotografowie, którzy konsekwentnie pozostają wierni własnej kreatywności jako artyści, są fotografami, którzy zdobędą biznes. O autentyczności można wiele powiedzieć.

6. Bądź konsekwentny w edycji.

Nie ma nic bardziej zagmatwanego niż patrzenie na portfolio i oglądanie edycji zdjęć na 100 różnych sposobów. Twoi klienci zaczynają się zastanawiać, jakiego typu galerie będą oglądać z własnymi zdjęciami z sesji. Jeśli nie znalazłeś stylu edycji, który naprawdę cię uszczęśliwia… ćwicz, ćwicz, ćwicz. Jedynym sposobem, w jaki dowiesz się, jak naprawdę edytować w sposób odzwierciedlający Twój styl, jest edycja obrazów, dopóki nie znajdziesz tego, co Cię uszczęśliwia. Oczywiście proces edycji może się nieznacznie różnić w zależności od sesji w zależności od tego, gdzie robisz zdjęcia i co robisz, ale ogólny styl edycji powinien również pozostać spójny, aby ludzie wiedzieli, że to twoja praca!

Jeśli będziesz postępować zgodnie z tymi prostymi wskazówkami, będziesz na najlepszej drodze do zgromadzenia portfolio, które przyciągnie klientów o podobnym stylu! Krystyna Manthe jest fotografem portretowym i nauczycielem w Szkoła Define. 6-tygodniowe zajęcia Krysty, Na drugą stronę lustra, jest dla fotografów chcących rozwijać swoją karierę fotograficzną, pozostając wiernymi własnym artystycznym wizjom. Rejestracja na jej zajęcia z 15 października jest już otwarta. Możesz się zarejestrować tutaj.