3 etapas essenciais de pré-produção para fotógrafos

Eu não gosto de surpresas .... nunca gostei. Eu sou a garota que encontra um presente de aniversário incrível para alguém e, em seguida, liga e diz: "Acabei de comprar para você o presente mais incrível ... e não posso te dizer!" e então, depois de ser pressionado por um minuto com perguntas, eu desisto e conto e aí se vai a surpresa (minhas irmãs realmente amam isso em mim porque descobrem seus presentes de Natal com bastante antecedência). Eu adoro planejar e saber todos os detalhes e verificar as coisas da lista. É assim que estou ligado! Os artistas costumam ter uma má reputação de serem inconstantes e desorganizados, mas estou aqui para dizer que os lados direito e esquerdo do cérebro podem trabalhar juntos em harmonia (talvez tenhamos que trabalhar um pouco mais para isso). Implemento a pré-produção no meu negócio para eliminar surpresas e me manter organizado.

“O que”, você pode perguntar, “é a pré-produção”?

No cinema e na música, o pré-profissional é o trabalho antes do trabalho. É o listar e trabalhar os detalhes à frente de tempo e o tempo em que você elabora e refina suas idéias para que, assim que começar o processo criativo final, possa realmente brilhar. Nenhum diretor de cinema, diretor de arte ou produtor musical sonharia em iniciar um projeto sem uma preparação intensa. Podemos não estar lidando com celebridades e orçamentos de milhões de dólares, mas em cada filmagem somos um diretor de arte e produtor e cada cliente merece nosso melhor trabalho. Abaixo está uma lista de algumas etapas simples de pré-produção que podem ajudar suas sessões a ocorrerem com mais tranquilidade, manter seus clientes felizes e garantir vendas e retorno de negócios!

1. Conheça seus clientes

Ter pré-consultas, seja pessoalmente ou por telefone, é fundamental para uma filmagem de sucesso. Como tenho uma agenda muito agitada, faço minhas consultas por telefone. Eu uso esse tempo para conhecer meu cliente, descubra se eles têm uma visão em mente para suas fotos, quaisquer fotos em particular que eles realmente querem fazer (eu faço uma lista), seu estilo, etc. Com meus clientes seniores de alta, aproveito este momento para pesquisar e descobrir o que faz com que funcionem, qual é seu estilo de moda, onde compram e assim por diante. Ao conhecê-los com antecedência, você pode criar e definir o estilo de uma sessão para atender às suas necessidades ... assim criando uma experiência personalizada. Além disso, reunir / conversar com antecedência quebra o gelo e resulta em uma experiência mais relaxante para todos. Após nossa conversa inicial por telefone, normalmente estarei em contato por e-mail e texto algumas vezes antes de nossa filmagem e, normalmente, conversarei mais uma vez ao telefone no dia anterior.

2. Conheça a sua visão

Depois de falar com seu cliente e ter uma perspectiva melhor de quem ele é e o que ele quer, você pode começar planejando a filmagem. Depois de entrar um pouco na cabeça deles, começamos a planejar seu guarda-roupa (a maioria das sessões envolve até quatro roupas) e, uma vez que isso esteja pronto, eu começo a planejar a sessão. Eu planejo quais roupas combinam com quais 'cenas' e faço anotações de acordo. Todos os meus clientes me enviam fotos de seu guarda-roupa antes da sessão e isso me permite escolher adereços e fazer sugestões de localização que melhor complementam quem eles são e o que estão vestindo. Eu tenho pessoas o tempo todo dizendo: “Eu adoro como os acessórios que você usou combinaram tão bem com o que ela estava usando”. Bem, 99% do tempo isso é planejado e não apenas um acidente feliz! Meu exemplo favorito disso foi em uma sessão fotográfica sênior em agosto passado. No dia anterior à sessão de fotos, minha cliente encontrou outro vestido que queria incorporar e, como já havíamos nos comunicado, ela me mandou uma mensagem de texto com uma foto dele. Ela me enviou esta foto (à direita) de um vestido de jornal de 1940 em perfeitas condições e eu fiquei imediatamente inspirado e fui capaz de trazer coisas para a sessão de fotos para criar isso….

e isto.

Ela e sua mãe estavam MUITO felizes. :)

3. Conheça suas localizações

Conhecer suas localizações por dentro e por fora pode economizar muito tempo! Sempre faça um teste antes de encontrar clientes em um novo local. Você precisa sempre garantir que a iluminação será sublime e o fundo será traduzido na câmera. Sei os melhores tempos de iluminação para todos os meus locais com base no clima (dias nublados x dias ensolarados). Se eu encontrar um novo local ou meu cliente sugerir um novo local, sempre sairei antes da sessão e testarei a iluminação para ter certeza de que funcionará. Não há nada pior do que fotografar em algum lugar novo e perceber tarde demais que a luz não é boa e depois gastar horas e horas no pós-processamento tentando consertar seus erros. Você poderia ter a localização mais incrível do mundo inteiro, mas se a luz for ruim, não importa.

Agora, só para você saber que às vezes a pré-produção pode ser muito “pré”…. Eu estava a caminho de uma sessão algumas semanas atrás e vi este campo incrível logo na saída da rodovia (muito perto de onde iríamos começar nossas filmagens). Eu estava cerca de meia hora adiantado e então parei e examinei o campo, observei a luz e fotografei por 15 minutos, e quando vi que a luz não mudava, liguei para minha cliente e perguntei se ela se importaria de começar em um local diferente. Se eu não estivesse correndo muito cedo e tivesse tempo para sentar e testar as coisas, nunca teria pedido a ela para me encontrar lá. Graças a Deus, eu estava adiantado naquele dia e tive tempo para testá-lo e estava muito feliz com as belas imagens que obtivemos. Filmamos lá e depois seguimos para nossos outros locais como planejado.


Você também quer ter certeza de que o locais traduzem bem para a câmera. Eu me deparei com alguns pontos incríveis em minhas caminhadas pela cidade que fiquei super entusiasmado e com um ensaio fotográfico descobri que eles simplesmente não aparecem na câmera como eu pensei que fariam. Seja muito intencional sobre onde e quando você fotografa e não tenha medo de dizer “não” a um cliente se ele quiser fotografar em um lugar ou hora que resultará em imagens abaixo do desejável.

A implementação dessas três etapas realmente me ajudou a utilizar meu tempo de maneira mais eficaz, fotografar com mais propósito e deixar meus clientes muito felizes. Queremos dar aos nossos clientes o melhor do melhor e trabalhar um pouco no planejamento pode ajudá-lo a decolar!

Ângela Richardson é um fotógrafo de retratos de Dallas, TX, especializado em alunos do último ano do ensino médio e crianças. Ela adora o estilo vintage moderno e coleciona antiguidades obsessivamente.