5 etapas para um negócio de fotografia de sucesso

Quando comecei a escrever este artigo, inicialmente ia foco em preços. No entanto, eu comecei cerca de dois parágrafos quando percebi que estava indo em uma direção totalmente diferente. Eu poderia falar sobre preços até ficar azul, mas a verdade é que a indústria realmente precisa de ajuda para aprender como administrar seus negócios com sucesso.  Muitas pessoas pensam que o amor pela fotografia é o que faz você ter sucesso, mas a verdade é que a paixão não vai determinar seu sucesso.  Na verdade, minha formação em gestão de negócios e comunicação é o que me fez ter sucesso, mas a paixão me manteve no jogo quando estou pronto para jogar a toalha. Espero lançar um pouco de luz sobre como as pessoas que desejam levar seus negócios para o próximo nível e ter um negócio de fotografia de sucesso podem fazer exatamente isso. Aproveitar!

Estou no meio da otimização do meu site e na semana passada estava navegando no Google Analytics fazendo pesquisas por palavras-chave. Fiquei chocado quando descobri que uma das frases mais pesquisadas é “fotografia portland barata”. Acho que fiquei sentado horrorizado por cerca de dez minutos porque simplesmente não conseguia acreditar. Fotografia barata? O que? Não é para isso que servem os estúdios das lojas de departamentos?

Isso também não foi o fim do meu choque, porque alguns dias depois eu estava com alguns amigos e conhecidos quando uma das mulheres me pediu para fazer uma sessão de graça porque seus filhos ficariam ótimos em meu portfólio. Eu ri porque tinha certeza de que ela estava brincando, mas quando ela manteve uma expressão séria, eu rapidamente percebi que ela estava falando sério. Perguntei-lhe se seria aceitável para ela que seu marido continuasse trabalhando em tempo integral, mas não trouxesse nenhum cheque de pagamento para casa e quando ela respondeu como eu esperava que faria, perguntei o que lhe deu a impressão de que eu trabalharia sob o mesmas condições. Ela não teve resposta.

Por que se tornou aceitável para espere que um fotógrafo profissional trabalhe por menos do que o salário mínimo? A resposta a esta pergunta é simples: o mercado está saturado de “fotógrafos”. A fotografia digital tornou mais fácil para todos terem acesso à mesma tecnologia com a qual temos o privilégio há muito mais tempo. Pergunte a qualquer um de seus amigos e eles dirão que conhecem um fotógrafo. Alguns desses fotógrafos cobram centavos de dólar por sessões com todas as imagens digitais incluídas e isso está mudando a indústria.

Os profissionais acham que têm que cortar preços para competir, mas a verdade é que não há competição. O preço deve ser tão individual quanto o do fotógrafo. Um fotógrafo pode estar almejando um mercado mais “econômico”, enquanto alguns têm uma venda média de US $ 1700 para uma sessão de recém-nascido. É tudo sobre como seu negócio está estruturado.

Tudo isso levanta a questão, quando você está começando, como você se avalia direito? Como você pode garantir o futuro de sua empresa e o sucesso financeiro? Qual é o ingrediente secreto para garantir que você não está se vendendo pouco, permanecendo competitivo e precificando o lucro?

Aqui estão cinco pequenos passos que ajudarão sua empresa a dar um salto adiante.

1. Calcule seu custo de fazer negócios

Quando comecei meu negócio, tive que sente-se e descubra quanto poderia custar-me administrar meu próprio negócio. É um equívoco comum que as empresas de fotografia tenham pouco ou nenhum custo indireto na ausência de uma configuração de estúdio. Como uma fotógrafa recém-nascida, tenho que percorrer adereços adoráveis ​​com bastante regularidade. Eu só uso os conjuntos duas vezes antes de colocá-los em armazenamento por um período mínimo de três meses. A configuração de suporte médio para mim é de US $ 300. Sim, essa é uma configuração incluindo um conjunto de calça e gorro, conjuntos de camadas, envoltórios, uma tigela de trincheira e flokati. Eu atualizo meu equipamento anualmente, e estamos falando de dezenas de milhares de dólares em eletrônicos, computadores, lentes, adereços, reparos de automóveis, despesas e assim por diante. Sem custos indiretos? Eu acho que não.

Você pode realizar uma pesquisa simples no Google para encontrar calculadoras CODB (custo de fazer negócios), que foi como encontrei a minha. Reuniões de consulta para novos clientes, preparação da sessão (mapeio todos os meus conjuntos e poses antes da sessão), tempo de filmagem, edição, sessões de revisão presencial, pedidos de impressão, acompanhamentos, telefonemas e e-mails, todos precisam ser considerados consideração. O trabalho em tempo integral para mim é de quatro sessões por semana. Quando meu marido e eu nos sentamos para esboçar meu plano de negócios, determinamos que quatro clientes equivalem a 42 horas de trabalho por semana, e este é meu ponto ideal. Foi aqui que comecei quando determinei quais seriam minhas taxas.

Nota secundária: certifique-se de que todos os seus patos estão alinhados até impostos, seguros e licenciamento estão preocupados. Como proprietário de uma empresa, você deve se registrar na cidade onde mora, pagar impostos ao IRS e ter um seguro empresarial para proteger você e seus clientes. As despesas precisam ser levadas em consideração para que você tenha certeza de não gastar mais do que ganha, e todas essas pequenas despesas se somam. Se você não tiver certeza de por onde começar, contrate um advogado para ajudar com a papelada e chame um contador. Você não vai se arrepender e vai tirar a pressão!

2. Refine seus preços

Quando comecei, não cobrava taxa de sessão dos clientes e não tinha mínimo de impressão. Alguns podem hesitar, mas funcionou exatamente como eu esperava. Mesmo agora, não ganho dinheiro com taxas de sessão, mas com pedidos de impressão e imagens digitais. Os clientes adoraram poder comprar apenas o que amam, e minha venda média ainda foi de US $ 650. Agora, eu adiciono créditos de impressão às minhas taxas de sessão e, em seguida, ofereço opções à la carte, bem como coleções. As coleções são sempre um grande sucesso. Não tenho problemas para compartilhar minhas coleções com outros fotógrafos, então me procure na minha página do Facebook para alguns exemplos.

As coleções variam de US $ 150 e incluem um pacote de impressão muito pequeno e algumas imagens com marca d'água de baixa resolução. Minha maior coleção é de $ 800 e inclui várias ampliações montadas e imagens digitais de alta resolução. Eu recomendo fortemente nenhuma taxa de sessão e mínimo de impressão se você está apenas começando. No entanto, isso só funciona se você tiver determinado o preço de suas impressões de forma adequada. Eu cobro $ 35 por qualquer coisa 5 × 7 ou menor e parte meu coração ver fotógrafos dando 16 × 20 por menos do que isso. Há tanto trabalho na edição e preparação de uma imagem para impressão que a maioria dos fotógrafos acaba praticamente pagando aos clientes pelo próprio trabalho. Não caia nesta armadilha! O preço beneficia você e o resto do setor também.

3. Cortar “Time Suckers”

Eu costumava passar horas e horas fazendo meus próprios adereços. Não conseguia imaginar gastar US $ 40 em um pequeno chapéu que usaria apenas duas vezes. Meu marido interveio e me perguntou por que eu estava gastando US $ 300 para fazer um boné para recém-nascidos. Fiquei confuso e respondi que havia gasto apenas US $ 20 na compra do fio e estava economizando metade do dinheiro que teria gasto para comprá-lo de um vendedor. Meu marido então me perguntou quanto tempo levei para tricotar o gorro. Levou uma hora e ele foi rápido em me lembrar quanto vale meu tempo e como aquela hora poderia ter sido gasta trabalhando no meu negócio em vez de fazer um acessório. Foi então que comecei a apreciar o que meus fornecedores tinham a oferecer.

Fazer meus próprios adereços era uma perda de tempo e estava me afastando do meu negócio. Trabalhar com fornecedores tem sido uma situação ganha-ganha para mim. Eu trabalho com adereços de fornecedores e eles apresentam meu trabalho em seus próprios sites. Claro, eu gasto $ 40 por um bonnet, mas gastei a hora que economizei trabalhando para conseguir clientes para o meu negócio e fiz tantos amigos trabalhando em estreita colaboração com fornecedores! Identifique seus sugadores de tempo e elimine-os.

4. Aperfeiçoe seu fluxo de trabalho

Ficar preso em uma parte do fluxo de trabalho vai impedir seriamente sua capacidade de ser produtivo. Não ter um fluxo de trabalho e ser desorganizado está prejudicando seus resultados financeiros. Tenho formulários que criei que orientam meu fluxo de trabalho, mas cada um trabalha de maneira diferente. Eu sou o tipo de pessoa que precisa anotar as coisas e manter uma lista. Por mais que adorasse a ideia de manter uma lista no meu iPhone ou iPad, simplesmente não conseguia acompanhá-la. Preciso de tudo escrito, para que meus formulários funcionem para mim. Se você não tem um sistema, está gastando mais dinheiro do que imagina na forma de seu tempo.

Muitos proprietários de pequenas empresas caem na armadilha de não perceber o valor do seu tempo. É por isso que o burnout é tão comum entre os empresários. Os proprietários de negócios bem-sucedidos percebem como seu tempo é precioso e onde ele é mais bem gasto. Organize-se, encontre um fluxo de trabalho que funcione para você e não se desvie disso. Fazendo isso você vai economizar tempo e, por procuração, dinheiro.

5. Fique conectado

Esta indústria não está estagnada e uma parte importante de garantir que você não fique para trás é educar-se. Fique por dentro das tendências e saiba o que seus clientes desejam. Eu vi altos e baixos no que diz respeito à demanda. Os clientes compram mais tipografia e acordeões na época das festas e mais telas na primavera.  Storyboards são mais populares no outono e as ampliações são normalmente compradas por meus clientes recém-nascidos e familiares. Saber o que seus clientes estão procurando significa que você pode definir seus preços de acordo e quando (e quando não) oferecer vendas. Tome nota quando um cliente menciona o desejo de um alargamento, mas o adia por razões financeiras. Quando o seu laboratório oferecer uma venda, envie uma mensagem rápida avisando o cliente sobre isso. Saber o que seus clientes precisam antes de fazê-lo maximizará seus lucros. Um cliente que se sente mimado, ouvido e cuidado é um cliente para o resto da vida. A fotografia de retrato deve ser uma experiência e você precisa ter certeza de que seu cliente nunca terá uma experiência negativa em sua presença. São as pequenas coisas que fazem todas as engrenagens girarem.

Que tal isso pros? Tem algum conselho para iniciantes que estão tentando fazer seu negócio de fotografia avançar?

Veronica Gillas é fotógrafa de luz natural em Portland, Oregon, especializada em recém-nascidos, crianças, famílias e idosos. Quando não está com seus clientes incríveis, ela adora tricotar, desafiar seu filho de 8 anos para um jogo de alto risco de Mario Kart, brincar de se vestir com seu filho de 5 anos, fazer cócegas nos pés de seu filho de 6 meses e se aconchegar em uma toalha de piquenique com ela marido. Vá até ela site do Network Development Group ou página do Facebook e diga olá!