6 maneiras de mudar sua perspectiva para fotos mais interessantes: parte 1

Obrigado a Kelly Moore Clark da Fotografia Kelly Moore por este incrível post convidado sobre Mudando sua perspectiva. Se você tiver perguntas para Kelly, poste-as na seção de comentários do meu blog (não no Facebook) para que ela as veja e possa respondê-las.

Perspectiva: Parte 1

Percebi nos últimos anos que a coisa mais difícil de ensinar a alguém é ter um bom olho. E realmente, eu não quero ensinar as pessoas como ter meu olho ... afinal, não é isso que significa ser um artista, ter sua própria opinião sobre algo? No entanto, gosto de falar com as pessoas sobre perspectiva. A perspectiva é tão importante !! Sua perspectiva é o que o torna único e o diferencia dos outros 300 fotógrafos da sua cidade! Quando você dá a seus clientes suas imagens, você quer que eles fiquem pendurados em sua foto, ansiosos por saber qual será a próxima imagem. À medida que eles viram a página, você deseja dar a eles algo novo e empolgante para ver ... e, o mais importante, deseja surpreendê-los.

O único problema é que ficamos presos. Nós nos limitamos entrando em uma rotina de ficar no mesmo lugar, usando as mesmas lentes, fazendo a mesma coisa repetidamente, e como eu disse antes, não há nada pior do que um fotógrafo entediado.

Neste post, quero dar algumas dicas para ajudá-lo a ver as coisas com uma nova perspectiva.

1. Não fique preso em um lugar.
Se você der uma câmera a qualquer Joe comum, como eles vão tirar a foto? Resposta: Eles não se movem muito. Eles vão levantar a câmera até o olho e clicar. Ok, agora pense em onde você fica quando fotografa. Estou constantemente tentando me colocar em algum lugar inesperado. Se meu assunto é alto, fico baixo, se for baixo, fico alto. Eu provavelmente passo metade do meu tempo deitada no chão enquanto fotografo. Por quê? Porque as pessoas não estão acostumadas a ver essa perspectiva. Estou constantemente procurando lugares onde posso subir para ter uma visão panorâmica. Você deseja manter constantemente as pessoas adivinhando quando estão olhando para o seu trabalho. Aqui está minha lista de verificação mental que analiso enquanto fotografo:

*** Fique alto ... MAIS ALTO !! Sim, suba naquela árvore.

*** Abaixe-se ... abaixe ... rosto no chão !!

*** Aproxime-se ... mais perto! Não tenha medo de se levantar, é problema de alguém.

*** Agora faça um 360 ao redor deles. Você não quer perder nenhum ângulo incrível porque não deu uma olhada.

*** Agora volte. Obtenha uma bela foto na cabeça.

*** Afaste-se um pouco mais.

*** Um pouco mais. Belo comprimento total.

*** Vamos fazer outro 360

*** Vamos fazer uma caminhada ... Eu chamo isso de foto de impressão arquitetônica ou artística ... onde o cliente está na foto, mas eles são apenas um pedaço de uma bela imagem maior.

Sim, esta é a minha linha de pensamento aleatória, mas apenas mudando sua perspectiva, você pode obter tantas fotos incríveis ... e você ainda nem moveu seu cliente ou mudou uma lente!

2. Não fique preso usando uma lente.
As lentes são a ferramenta número um que você pode usar para mudar sua perspectiva. Cada lente oferece a capacidade de mudar completamente a sensação de uma fotografia. Eu acredito muito no uso de lentes primárias. Acho que eles fazem você trabalhar mais. Eu acho que as lentes de zoom tendem a deixar você preguiçoso, você começa a mover suas lentes em vez de seus pés (eu nem vou mencionar que as lentes prime são mais nítidas e simplesmente fazem uma imagem melhor).

Quando você está usando lentes primárias, você realmente tem que decidir qual lente vai usar a seguir ... e tem que se perguntar por quê. Você está indo para uma foto bonita e formal ou quer uma foto “fotojornalística na sua cara”? Já conversei com muitos fotógrafos que puxam lentes de suas bolsas como se estivessem tirando números para o bingo! É muito importante ter um propósito ao escolher suas lentes. Vou postar algumas imagens abaixo, perceber a “sensação” da foto e tentar adivinhar qual lente escolhi e por quê. Vou dar minha explicação abaixo de cada imagem.

Canon 50mm 1.2: Adoro usar minha 50 para fotos da cabeça. Não tem a sensação formal de uma teleobjetiva, mas não distorce o rosto de alguém como uma grande angular faria assim de perto.

Canon 24 1.4: Eu escolhi ir mais longe aqui porque era a única maneira de eu estar fora da sala e ainda ter todos os caras no quadro. Observe também que eu estava muito deprimido ... Acho que isso aumentou o drama do momento. Observe que usei a moldura da porta para enquadrar esta foto ... preste sempre atenção ao que está ao seu redor!

Canon 85 1.2: Usar a 85 mm permitiu que eu me afastasse do assunto e ainda tivesse uma profundidade de campo rasa. Quando estou procurando algo bonito, sempre pego minha 85mm.

Canon 50 1.2: Eu acho que este teria ficado ótimo com a 85 mm também, mas eu estava em uma sala bem pequena. Às vezes, somos limitados pelo espaço e temos que fazer o melhor que podemos com a situação apresentada.

Canon 24 1.4: Eu escolhi a 24 mm para esta foto porque era muito importante para capturar o ambiente, mas eu ainda queria uma sensação de perto, “no seu rosto”. Uma lente grande angular é sempre ótima quando você deseja obter uma foto fotojornalística do ambiente.

3. Não fique preso em uma pose:
Não acho que preciso expor muito sobre isso ... apenas lembre-se de continuar trabalhando com seus clientes para obter poses novas e criativas. Lembre-se, às vezes isso não acontece imediatamente. Não tenha medo de realmente trabalhar com seus clientes para encontrar o “momento mágico”.

Para dicas de 4 a 6, volte na próxima semana. Você não quer perder isso!