Como obter um estilo de edição consistente no Photoshop e no Lightroom

Como obter um estilo de edição consistente

Suas fotos estão espalhadas por todo o mapa em termos de estilo de edição? Em caso afirmativo, estamos aqui para ajudar!

Uma diferença entre fotógrafos experientes e fotógrafos mais novos é geralmente a consistência na edição. Não que você queira que cada foto seja um clone da anterior, mas ao editar uma sessão completa, deve haver uma aparência ou sensação subjacente. Esta é uma das coisas mais difíceis para os fotógrafos alcançarem.

Quando os fotógrafos compram Ações do Photoshop e Presets Lightroom, às vezes sua edição piora temporariamente, pois eles lutam para encontrar seu estilo de edição. Cada foto individual pode melhorar, mas cada edição parece completamente diferente. Freqüentemente, parece que 20 pessoas se sentaram e editaram 20 fotos diferentes. Se você é culpado disso, não leve para o lado pessoal. Você não está sozinho. A maioria dos fotógrafos passa por essa fase. Vou explicar por que isso acontece e o que você pode fazer para quebrar o hábito.

Por que isso acontece?

Simples! Os fotógrafos adoram novos gadgets. Se você ainda não tem um estilo de edição forte, é fácil se deixar levar. É divertido brincar com ferramentas de edição e para ver todos os diferentes looks aplicados às suas fotos. E embora seja divertido para muitos fotógrafos mais novos, muitas vezes é uma grande perda de tempo e pode levar a menos de carteira profissional.

Consistência é importante

Imagine um parede na casa de uma pessoa com três grandes telas envolvidas em galeria. E se cada um for um belo preto e branco, mas um tiver uma sensação de preto e branco puro contraste, um tiver tons de azul frio e for claro e arejado, e o terceiro tiver tons de chocolate escuro e quente? Isso pareceria atraente? Provavelmente não. Agora imagine sua fotografia colorida: você captura uma criança brincando do lado de fora, cercada por plantas e flores. Você não pode decidir qual aparência deseja, então edita a imagem usando uma conversão turva e vintage e, em seguida, uma maneira diferente com um ação urbana do Photoshop e, por fim, tente um visual colorido e brilhante. Tudo parece bom, então você mostra ao cliente três coisas iguais ... Sim, isso dá a eles opções, mas eles contratam você como o especialista. É seu trabalho ajudá-los a escolher o que é melhor. Isso não quer dizer que você não possa ocasionalmente mostrar uma versão em preto e branco e em cores para algumas fotos. Mas eu recomendo não mostrar todas as fotos em ambas as versões para uma sessão inteira - ou mostrar três estilos de preto e branco de uma sessão.

Como você pode, como fotógrafo, obter um estilo de edição consistente?

1. Defina seu estilo de edição. Embora seu visual possa evoluir com o tempo e você possa desejar atualizar seu site e portfólio, NÃO deixe que ele evolua no decorrer de uma única sessão. Para cada sessão, escolha um estilo ou sensação e mantenha-se nele. Se você fez duas cenas completamente diferentes, como filmagem urbana no centro da cidade e um fundo branco interno, pense nelas como duas sessões dentro de uma sessão. Outra exceção é se você estiver transformando uma imagem especial em "belas-artes". Então, essa imagem pode se separar do resto. Quando se trata de fotos com a mesma iluminação e local, não faça algumas com tons quentes, outras com tons frios, algumas nebulosas e algumas com cores destacadas.
2. Reserve um tempo para brincar no Photoshop e Lightroom. Quando você compra novos produtos como ações, predefinições, plug-ins, texturas, etc. reserve um tempo para conhecê-los antes de editar uma sessão. Use-os, experimente-os e veja quais ferramentas você mais gosta. Aprenda como várias ações e predefinições afetam suas imagens. Para Ações MCP, assista aos nossos tutoriais em vídeo para cada conjunto de ações vinculado a cada página de produto de nosso site. Acompanhe também nossos Blueprints passo a passo conforme os postamos em nosso blog e Página do Facebook. Outra forma divertida de aprender a editar é participar de desafios de edição no MCP Facebook Group. Dessa forma, quando se trata de edição real, você editará com mais eficiência.
3. Escolha algumas ações ou predefinições que melhorem sua aparência e permaneça com elas. Depois de ter uma fórmula que funcione, fique com ela. Use as mesmas ações ou predefinições em todas as fotos de uma sessão específica que estavam na mesma iluminação e configuração. No Photoshop, se você for um usuário avançado, pode até ser capaz de faça uma ação batchable que você pode aplicar. No Lightroom, você pode salvar uma predefinição combinada e aplicá-la às imagens ou usar o recurso de sincronização.
4. Dica rápida - use papel e caneta - faça anotações. Você pode estar pensando, “o que caneta e papel tem a ver com a edição de imagens em um computador?” Tudo! Você já olhou para nossos Blueprints passo a passo? Você verá as etapas usadas em cada imagem. Para edições do Photoshop, muitas vezes até compartilhamos a opacidade da camada. Esse conceito pode te ajudar. Documente seus passos usados ​​em uma foto que representa um grupo de imagens que tem uma iluminação específica, configuração, etc. Supondo que as configurações de sua câmera não mudaram, você pode editar esta foto, anotar cada ação usada e cada etapa manual realizada e, por último observe a opacidade das camadas e as alterações feitas. Então, ao editar sua próxima imagem do mesmo local e cenário de luz, basta seguir a receita, ajustar a opacidade e salvar. Se a foto precisar de um ligeiro ajuste no tom de cor ou brilho, você pode ajustá-la quando estiver muito próxima das outras edições. Isso não só fará com que suas fotos pareçam ter vindo do mesmo fotógrafo altamente qualificado, mas também economizará muito tempo ajustando, adivinhando e processando suas imagens.

Espero que esta informação ajude você no caminho para uma edição de fotos melhor e mais rápida. E lembre-se, esta é apenas minha opinião. Como você se sente sobre a importância da consistência na edição?