5 dicas para melhorar sua fotografia de paisagem

As folhas finalmente estão se afastando e o frio está se instalando. A hora das paisagens de inverno chegou. Embora a fotografia de paisagem possa ser um pouco intimidante por causa de todo o equipamento especializado que carregam, mas não tema. As paisagens podem ser capturadas com qualquer equipamento que você tiver. Sendo principalmente um fotógrafo de retratos, trabalho principalmente com lentes padrão e telefoto, mas descobri que a fotografia de paisagem e de rua é uma maneira fácil de aprimorar minhas habilidades fotográficas enquanto relaxo e não me concentro no cliente. Então, durante esta época maravilhosa do ano, certifique-se de dar a si mesmo o presente do relaxamento experimentando um gênero diferente de fotografia.

Aqui estão minhas cinco dicas para uma melhor fotografia de paisagem.

# 1 - Tripé, tripé, tripé

Este é o mais óbvio. Quando alguém pinta a imagem de um fotógrafo de paisagem em sua mente, vê uma câmera em um tripé. Por ser um atirador portátil, tive que realmente aprender a trabalhar com a constrição causada pelo dispositivo útil.

Eu usei muitos tipos de tripés ao longo dos anos e sim, ter um tripé extremamente bom é ótimo, mas não é necessário se você estiver apenas experimentando! Para exposições abaixo de um minuto, você pode se sentir seguro com um tripé leve, a menos que esteja muito ventoso. Antes de investir em um tripé melhor, eu estava usando um tripé da marca Kodak que comprei em uma venda de garagem. (Se você tiver um tripé leve ou frágil, certifique-se de pesá-lo). Eu normalmente amarro a minha com a bolsa da minha câmera ou enterro levemente na terra. Uma das maiores dicas que posso transmitir é enquadrar sua foto antes de prender sua câmera a um tripé, dessa forma você não se sentirá pressionado pelo tripé, mas sim como uma ferramenta de estabilização.

# 2 - Você não Ter usar um tripé

Tripés nem sempre são uma necessidade. Uma coisa que todas as mochilas para câmeras que já possuí têm em comum é o incômodo de carregar um tripé. Às vezes, você passa tanto tempo trabalhando para ajustar o equipamento para ficar estável que perde aquele momento perfeito em que o sol está no ângulo certo. Aprenda quando carregar um e quando não carregá-lo. Minha regra é se eu tiver apenas alguns minutos para chegar ao meu local, vou segurar a mão ou usar algo como uma cinta, mas se eu puder gastar algum tempo fazendo as coisas exatamente como eu quero, vou trazer as varas ao longo.

# 3- HDR não é necessário

Esta imagem é uma imagem única e não HDR. Não me interpretem mal, o HDR é uma coisa linda e quando bem feito pode criar algumas das imagens mais impressionantes. Pessoas como Trey Ratcliff realmente mostrar como você pode fazer isso parecer incrível, mas raramente tiro um HDR com o qual fico feliz. Então, para reduzir o tempo de edição, eu tiro no formato de arquivo RAW e exponho para os tons médios. Isso me dá uma ótima imagem de base e então posso mostrar um pouco de amor à imagem com as ferramentas dodge e burn do Photoshop para ficar completamente feliz com os detalhes em quase toda a gama dinâmica. Ações MCP tem alguns predefinições para obter uma aparência HDR falsa no Lightroom isso também pode torná-lo rápido e fácil.

# 4- Parar à noite dói mais do que ajuda

As primeiras vezes que tentei minha sorte em fotografia noturna de longa exposição, eu estava usando aberturas realmente pequenas, como f / 16 ou f / 22. Minha teoria era que pequenas aberturas tornariam as fotos mais nítidas e, em muitos casos, isso é verdade. Mas o que descobri, e você também descobrirá, é que as aberturas maiores (como f / 2.8 ou f / 4) focadas no infinito parecerão iguais às exposições reduzidas, mas a abertura maior levará menos tempo para a mesma exposição . Por exemplo: Ter uma exposição em f / 16 ISO: 100 com uma velocidade do obturador de 30 segundos é exatamente a mesma exposição que F / 4 ISO: 100 com uma velocidade do obturador de 2 segundos. Como isso é louco!?!?

# 5 - A distância focal pode ser seu melhor amigo

Paisagens ou Streetscapes podem ser tiradas com qualquer lente de distância focal; o que muda é a aparência que você está tentando alcançar. Quando fotografo paisagens, normalmente levo um comprimento padrão (35 mm ou 50 mm, provavelmente o 35mm), a ultra largo (14 mm) e de um Fisheye.

A Nikon 35mm 1.8  por cerca de US $ 200, 50 mm da Canon por pouco mais de US $ 100 e a Rokinon têm lentes manuais em todos os três tipos, variando de US $ 200 a US $ 500 cada. Com distâncias focais maiores nesta categoria, como 50 mm ou e 85 mm, é muito difícil segurá-lo com as mãos sem tremer em situações de pouca luz. Tento nunca fotografar uma distância focal com uma velocidade do obturador mais lenta do que a minha distância focal (exemplo: não vou filmar 85 mm a 1/60 de segundo, mas vou filmar 50 mm a 1/60 de segundo.)

Meu tipo favorito de paisagem urbana é com meu olho de peixe de 14 mm ou 8 mm, onde me apoio contra um poste de luz ou parede e reduzo a velocidade do obturador para cerca de 1/15 ou 1/20 de segundo (se eu estiver realmente estável, eu pode fazer exposições de 1/2 segundo desta forma. A imagem sobre é um exemplo deste tipo). Isso me permite capturar o borrão dos carros passando e também expor para luz ambiente suficiente para capturar a cena sem causar muito, se houver, tremor da câmera. Essas fotos são perfeitamente nítidas? Eles podem ser, mas mesmo se não forem, você vai se divertir muito com eles. Em suma, uma distância focal mais curta produzirá melhores fotos com a câmera na mão do que as mais longas com velocidades de obturador mais lentas.

Muito obrigado por ler. Curta e compartilhe com seus amigos para passar adiante a arte relaxante da fotografia de paisagens e ruas!

Jarrett Hucks é um fotógrafo de retratos e casamentos que mora em Myrtle Beach, na Carolina do Sul. Sua narrativa jornalística reveladora o ajudou a encontrar sua voz em um mercado saturado. Ele é muito ativo em seu blog e em seu Página do Facebook compartilhando seu trabalho comissionado, trabalho pessoal e fotografia de rua!