Fotografia noturna: como tirar fotos bem-sucedidas no escuro - parte 1

Fotografia noturna: como tirar fotos bem-sucedidas no escuro - parte 1

Como fotógrafos, todos nós aprendemos desde muito cedo que luz é nossa melhor amiga. É por isso que é tão assustador para muitos de nós quando temos uma câmera em mãos e a luz começa a diminuir. A maioria apenas faz as malas e vai para casa. Infelizmente, é também quando a verdadeira magia acontece. Sim, requer alguma prática e algumas ferramentas básicas, mas fotografar “no escuro” pode ser muito divertido e empolgante, e criar imagens incrivelmente dramáticas. Não tenha medo do escuro ...

Eu capturei essa imagem completamente na câmera (sem Photoshop aqui) durante uma longa exposição logo após o anoitecer. Aprenda como fazer em Dicas e Truques de amanhã - Parte 2 deste artigo.

The Magic 15 minutos de fotografia

Antes de lançar meu próprio negócio de retratos no ano passado, ajudei e fotografei ao lado de um fotógrafo comercial por 5 anos. A maior parte do nosso trabalho centrava-se na arquitetura, paisagens e fotografias de produtos de alta qualidade e em grande escala (carros, iates e jatos). Passamos a maior parte das tarefas fotografando ao amanhecer ou anoitecer, geralmente usando iluminação estroboscópica extensa para complementar a luz mínima existente. Durante esses cinco anos de privação de sono, aprendi muito sobre fotografar no escuro, especialmente durante a Hora Mágica ou Golden Hour - a primeira e a última hora de sol. Eu pessoalmente me refiro a ele como o Mágico ou Dourado 15 minutos - 15 minutos antes o sol nasce, e 15 minutos depois de o sol se põe - também conhecido como o  tempo mágico de equilíbrio de luz perfeito. Há algo tão especial sobre essa luz, ou a falta dela, durante esta pequena janela de tempo que cria imagens verdadeiramente mágicas conforme a luz se acumula em exposições mais longas. O céu fica com um brilho azulado e arroxeado, e todas as outras iluminações na cena brilham lindamente.

Primeiros passos: o que você precisa filmar à noite

Meu assunto favorito para fotografia noturna é geralmente algum tipo de paisagem ou cena arquitetônica com algumas luzes em toda a composição. Então, é nisso que vamos nos concentrar hoje.

Minha primeira e mais importante dica para o sucesso ao fotografar "no escuro" é ser preparado. Tenha o equipamento certo e saiba como usá-lo de antemão, para que você possa capturar essa imagem incrível durante sua pequena janela de tempo de iluminação ideal. E não tenha medo de experimentar. Depois de saber o básico, você descobrirá que fotografar no escuro é um dos tipos mais empolgantes, divertidos e criativos de fotografar. Eu honestamente fico animado só de pensar nisso!

Ferramentas e equipamentos - o que você precisa antes de se aventurar

1. Tripé - Uma câmera trêmula simplesmente não o corta, então seu tripé se tornará seu melhor amigo durante longas exposições. Se estou voando sem meu tripé, terei os recursos para encontrar uma superfície plana e estável para apoiar minha câmera enquanto fotografo. Mas, um tripé é realmente a melhor maneira de obter o ângulo exato que você deseja enquanto mantém sua câmera estável. Adoro o meu tripé de fibra de carbono porque é leve para viajar, mas robusto e estável. Definitivamente, um investimento que vale a pena.

2. Liberação de Cabo - Novamente, exposições mais longas requerem uma câmera muito fixa. Uma liberação de cabo, com ou sem fio, minimizará qualquer vibração da câmera quando você disparar o obturador. Se você não tiver uma liberação de cabo, tudo bem. A maioria das SLRs tem um modo de temporizador, que permite alguns segundos de atraso antes que o obturador seja disparado para eliminar qualquer trepidação da câmera ao pressionar o botão. Para usar o método do cronômetro, basta montar a câmera no tripé, compor a foto e ajustar a exposição. (Discutirei como obter a exposição adequada mais tarde.) Quando estiver pronto, acione o cronômetro e afaste-se enquanto a câmera tira a foto para você.

Eu capturei esta foto experimentando na cabana tiki em nosso quintal logo após o pôr do sol. Configurações: F22, exposição de 30 segundos, ISO 400. A parte divertida dessa foto é que estou nela, junto com meu novo marido. Meu cabo disparador estava conectado à minha câmera e não alcançava minha cadeira, então ajustei o cronômetro e me posicionei. Gosto do pouco desfoque em nós da exposição de 30 segundos, enquanto todo o resto está nítido e em foco. Amo os fãs embaçados acima de nós também.

3. Lente grande angular - Minha lente favorita para fotos noturnas é a 10-22, especialmente para imagens de paisagens ou arquitetônicas. As lentes mais largas geralmente são mais tolerantes com o foco no escuro e oferecem uma nitidez incrível em toda a cena, especialmente em F-stops mais altos como F16, F18 ou F22.

4. lanterna - Pode parecer bobo e óbvio, mas nunca tiro fotos à noite sem minha fiel lanterna, Freddie. “Ele” não apenas me ajuda a evitar tropeçar no escuro, mas também é uma ótima ferramenta para pintar luz. Freddie também é muito útil quando preciso iluminar uma área mal iluminada para definir meu foco. Alguns dos céus mais bonitos acontecem muito depois do pôr do sol ou antes do nascer do sol, portanto, esteja preparado para focar - e viajar - com segurança no escuro.

5. Flash externo (usado manualmente fora da câmera) - Seu flash externo pode ser usado como uma ótima fonte de luz de preenchimento quando acionado manualmente fora da câmera. Depois de configurar meu tripé e acertar meu foco e exposição, uso o flash na mão para iluminar manualmente as áreas mais escuras da cena. Durante uma exposição de 30 segundos, posso disparar meu flash várias vezes em diferentes direções. Eu também brinco com a potência do flash, então mantenho-o no modo manual e ajusto de acordo. Quando eu realmente quiser me divertir um pouco, peço ao meu marido, Matt, para correr por aí colocando meu flash em certas áreas escuras durante a longa exposição. É aí que pode ficar realmente emocionante e criativo - e divertido de assistir! A beleza dessas longas exposições em pouca luz com uma abertura fechada é que um corpo em movimento não será registrado enquanto não estiver iluminado. Mesmo se ele correr na frente da minha lente por um ou dois segundos, seu corpo não será registrado. Muito legal, hein?

Outra foto da cabana tiki logo após o pôr do sol. Lens 10-22. Configurações: F22, exposição de 30 segundos, ISO 400. Usei meu flash externo para iluminar levemente a palmeira em primeiro plano.

Agora que temos nossa lista de equipamentos pronta, a seguir explicarei um pouco mais sobre as configurações, o foco e a exposição da câmera. Meu melhor conselho para iniciantes é sair e começar a atirar. Brinque com as variações na abertura e na velocidade do obturador e observe como pequenos ajustes afetam o resultado geral. Como qualquer tipo de fotografia, experiência e prática é o melhor professor.

O modo manual é obrigatório

Porque você precisa de controle total sobre sua abertura e velocidade do obturador para acertar sua exposição, você absolutamente deve fotografar no modo de exposição manual de sua câmera. Você descobrirá que, conforme a luz muda, você fará ajustes com quase todos os cliques do obturador. Para complicar um pouco mais as coisas, esses ajustes terão muito pouco ou nada para fazer com as leituras do medidor interno de sua câmera. Infelizmente, as leituras do medidor simplesmente não funcionam no escuro. Diga adeus aos modos Automático, Programa e Prioritário. O modo manual é sua única opção confiável. Além disso, embora você possa usar o foco automático em sua lente, eu sempre sugiro mudar sua lente para o modo de foco manual assim que o foco estiver definido para garantir que o foco permaneça nítido e travado. Procure mais dicas de foco em Parte 2 - dicas e truquesamanhã.

Configurando sua abertura (F-stop) e velocidade do obturador para fotos noturnas
Calcular a exposição certa para uma cena com pouca luz é mais uma arte do que uma ciência. Como as leituras do medidor não são precisas no escuro, elas podem ser usadas apenas como um guia. É aqui que a prática e a experiência compensam. Quanto mais você fotografa à noite, mais sua intuição e instintos ao estimar as exposições lhe servirão. Eu prometo ... depois de algumas fotos no escuro, você realmente começará a olhar para uma cena e intuitivamente saberá um bom lugar para começar com suas configurações de exposição. A beleza da fotografia digital é que você pode se ajustar rapidamente, praticar e aprender.

Quando escurece, seu primeiro instinto (especialmente os fotógrafos de retratos) pode ser aumentar seu ISO a níveis astronômicos e abrir sua abertura para permitir a entrada de tanta luz quanto possível. Para este tutorial, peço que você negue esse impulso e vá oposto direção - mantenha seu ISO em um nível normal,  fechar sua abertura, e fotografe muito exposição mais longa. Demorou um pouco para ficar confortável, mas agora sou um grande fã de longas exposições para fotos com pouca luz. A maioria das minhas “imagens no escuro” favoritas são capturadas durante exposições de 10 a 30 segundos. Como regra geral, tento manter minha abertura (F-stop) fechada o máximo possível (F16, F18 ou F22) e também mantenho meu ISO em um nível "mais normal" (de 100 a 500) para reduzir o ruído e maximizar meu tempo de exposição.

Capturado 10 minutos após o pôr do sol. Lente: 10-22. Configurações: F16, exposição de 10 segundos, ISO 100

Embora as exposições mais longas raramente sejam usadas para retratos, elas são necessárias para criar essas imagens sombrias em pouca luz. Eu permito a longa exposição para trabalhar para eu, dando tempo para a luz se construir. Também dá tempo para eu ser criativo com flash de preenchimento e movimento. (Mais sobre isso, amanhã, em Parte 2 deste artigo.) Manter a abertura fechada durante uma longa exposição também oferece um foco incrivelmente nítido em toda a cena. Se pudesse escolher (que sempre temos como fotógrafos), eu preferiria muito mais fotografar uma exposição mais longa com uma abertura menor do que uma exposição mais curta e mais aberta. Além disso, um dos efeitos naturais mais legais do fechamento durante uma longa exposição é que as luzes na cena naturalmente se fragmentam em belas estrelas. Sem Photoshop aqui - apenas o efeito impressionante do tempo e do F22.

Uma imagem recente capturada na cabana tiki durante as férias, 30 minutos após o pôr do sol. Lente: 10-22. Configurações: F22, exposição de 13 segundos, ISO 400. Também usei meu flash para disparar algumas vezes no teto. Observe que cada ponto de luz se torna uma estrela.

Sim, eu sei, é muito para absorver. Mas filmar à noite é tão emocionante e divertido - vale a pena todo o tempo e energia que você investe. Portanto, prepare seu equipamento, brinque com as configurações da câmera no escuro e fique atento para Parte 2, amanhã, onde falarei sobre dicas e truques para filmar à noite. Você será um profissional antes mesmo de perceber!

Sobre a autora: meu nome é Tricia Krefetz, dono de Clique. Capturar. Crio. Fotografia, na ensolarada, Boca Raton, Flórida. Embora eu tenha fotografado profissionalmente há seis anos, no ano passado comecei meu próprio negócio de retratos para perseguir minha paixão de fotografar pessoas. Eu absolutamente amo compartilhar técnicas de fotografia que aprendi ao longo dos anos com outros fotógrafos. Você pode me seguir Facebook para mais dicas e exemplos de imagens noturnas, visite meu site do Network Development Group para o meu trabalho de retratos.