Crie iluminação dramática com flash fora da câmera

Como fotógrafo, sempre há algo novo para aprender; às vezes, a quantidade de informações e novos equipamentos e técnicas podem parecer alucinantes. O que você deveria estar fazendo? Qual equipamento é melhor usar? É o suficiente para deixar louca uma pessoa sã.

Estou sempre procurando coisas novas para aprender e às vezes também fico confuso. Mas nada mudou mais a minha fotografia, e não há nada que eu goste de aprender mais do que fora da câmera iluminação.  Tenho quase certeza de que no dia em que tirei o flash da câmera pela primeira vez, ouvi um coro de anjos cantando. Isso é incrível! Eu posso controlar a luz! Posso controlar sua direção! Eu posso deixar o fundo completamente preto mesmo em um iluminado quarto?  Posso criar uma iluminação extremamente dramática na minha sala de estar entre os comerciais do American Idol? Sim, sim, sim e sim! E eu posso te dizer como fazer isso também!

Atualmente, uso uma luz fora da câmera para retratos. Comecei usando meu flash (eu fotografo com Canon, então seria um 430exii) Agora tenho um Alien Bees B800 que uso na maior parte do tempo, mas cada método tem seus prós e contras, e você pode obter resultados iguais ou muito semelhantes, esteja usando um flash ou um estroboscópio.

Existem várias coisas que você precisa para criar retratos com iluminação fora da câmera:

• Uma fonte de luz fora da câmera (flash ou estroboscópio, como Alien Bees, Einstein, etc.)
• Um método para acionar sua fonte de luz fora da câmera. Algumas câmeras são capazes de usar o flash embutido para acionar um flash fora da câmera; verifique seu manual para determinar se isso é possível. Outras câmeras não são capazes de fazer isso e você precisará de um conjunto de gatilho / receptor. Você precisará de gatilhos / receptores para todos os strobes fora da câmera.
• Um modificador de luz. Isso é opcional, mas definitivamente desejável. Os modificadores incluem um guarda-chuva, softbox ou (meu favorito), o prato de beleza.
• Uma compreensão da velocidade máxima de sincronização da sua câmera ... o que é e o que representa.

Portanto, não estou aqui o dia todo, vou direto ao assunto. Quando tiro retratos com a luz do estúdio / fora da câmera, quase sempre começo com as seguintes configurações: f / 8, ISO 100, SS 1 / 200-1 / 250 (isso depende de qual câmera estou usando; cada uma das minhas duas tem uma velocidade máxima de sincronização diferente). A abertura é para máxima nitidez e profundidade de campo no (s) meu (s) assunto (s), o ISO é mantido baixo para reduzir o ruído, embora a maioria das câmeras modernas possa lidar com um ISO muito mais alto e a alta velocidade do obturador para bloquear a luz ambiente para que meu a luz fora da câmera é a única coisa iluminando minha foto. Estou constantemente verificando meu Histograma ao tirar fotos e se eu achar que minhas fotos estão muito escuras (ou muito claras), primeiro começo aumentando (ou diminuindo) a potência da minha luz externa. Ocasionalmente, também irei aumentar meu ISO no caso de fotos escuras ou mover a luz para mais perto ou mais longe do meu objeto.

Agora, para as coisas boas!

Como usar essa iluminação externa para obter um resultado adorável, interessante e possivelmente dramático? (Eu sou um fã de Iluminação Dramática!) Vários fatores entram em jogo aqui: o que você está usando como modificador, quão grande ele é e seu posicionamento (quão perto / longe de seu assunto, bem como seu ângulo). Outra coisa a ter em mente é a sua composição. Quando tiro retratos, especialmente na orientação de paisagem, gosto de ter meu assunto de lado. E muitas vezes, não importa a orientação, gosto que eles não olhem para a câmera, ou não exatamente sorrindo. Talvez não seja o seu retrato “tradicional”, mas acho que torna as coisas interessantes. Outra coisa é que a iluminação dramática se presta a alguns pretos e brancos realmente bonitos, pelos quais eu gosto.

As três fotos a seguir foram tiradas com um guarda-chuva instantâneo.

A primeira foi filmada com o guarda-chuva a aproximadamente 45 graus à esquerda da câmera e apontada 45 graus para o meu objeto. Observe que meu assunto está à direita do quadro. Usei meu flash com essa foto.

Na foto seguinte, usei flash e o guarda-chuva foi colocado a 90 graus à esquerda da câmera e um pouco acima da barriga da múmia. O flash foi disparado através do guarda-chuva nesta foto também. Observe que as sombras são mais pronunciadas nesta foto devido ao ângulo da luz. Tudo isso com apenas um guarda-chuva e um flash!

Esta terceira foto foi tirada com meu Alien Bees quicando para fora do guarda-chuva (ao invés de um tiro). Era apenas um pouco menos de 90 graus para a direita da câmera; você pode dizer isso pela divisão de claro e escuro no rosto do meu assunto, bem como os holofotes em seus olhos. O ângulo de 90 graus permite uma iluminação muito mais dramática, mas o guarda-chuva é um modificador bastante grande, então ainda é capaz de espalhar a luz de maneira relativamente suave, apesar do ângulo de iluminação nítido. Novamente, observe o assunto ligeiramente descentralizado.

Agora no prato de beleza, que é meu modificador favorito.

Tenho dois pratos de beleza: um para usar com meu flash e um maior para usar com meu estroboscópio. Eles são muito versáteis; você pode usá-los sozinhos, para uma luz relativamente dura; com uma meia, para uma luz mais suave e ampla, semelhante a uma softbox, ou com uma grade, para uma luz direta e dramática. Novamente, algumas qualidades de sua luz dependerão do ângulo do objeto e da distância do objeto.

Meu primeiro exemplo é uma ligeira variação na iluminação de borboletas; minha luz estava acima do meu objeto, mas não exatamente na frente dele, como podemos ver pelas sombras em seu rosto; mais como um ângulo de 15-20 graus. Tirei essa foto usando meu flash fora da câmera e um prato de beleza com uma meia.

Meu segundo exemplo foi tirado usando meu prato de beleza estroboscópico e nu. O prato foi colocado um pouco menos de 90 graus à direita da câmera, ligeiramente emplumado, e ligeiramente acima da altura do assunto, inclinado para baixo.

E para meu terceiro exemplo, tirado com meu estroboscópio, o prato de beleza estava à direita da câmera, 90 graus em relação ao meu objeto na altura deles. O prato de beleza tinha uma grade de 30 graus. Você pode obter uma aparência ainda mais dramática com a grade se o objeto estiver voltado para a frente, mas gostei de como meu objeto estava olhando para a luz nesta foto. Observe também como o fundo está escurecido devido ao uso da grade.

Agora, algumas fotos de retrocesso para que você possa ter uma ideia de como são algumas das minhas configurações de iluminação típicas.

Esteja avisado, minha casa é do tamanho de uma caixa de geladeira e posso ou não ter sentado na pia para uma ou mais dessas fotos. Quando eu filmei em minha casa, normalmente uso minha cozinha ou às vezes minha sala de estar. Retroceder fotos às vezes pode ser difícil devido à luz estar em uma sala totalmente separada!

A foto acima mostra à esquerda um guarda-chuva aberto a 45 graus em relação ao assunto e apontado 45 graus para baixo. A foto do meio é um belo prato com grade; observe como a luz está muito mais próxima neste caso. Retratos de pratos de beleza são normalmente filmados com o prato de beleza bem próximo ao assunto e às vezes você precisa ser muito flexível para tirar uma foto sem o prato. O prato nesta foto tem a altura típica de um adulto em pé, embora, devido ao ângulo que tirei, pareça um pouco mais alto. Às vezes, terei o prato de beleza bem na altura do assunto com a grade ativada e às vezes o colocarei um pouco acima da altura do assunto e apontado ligeiramente para baixo. Depende da aparência e do ângulo de iluminação que procuro. Você também pode ver que a luz está ligeiramente inclinada para a frente aqui. A terceira foto é um guarda-chuva aberto a 90 graus do assunto. Esta configuração é muito semelhante à que usei na foto de maternidade acima, exceto que a luz estava do outro lado nessa foto.

Por último, temos a foto acima, que tirei com meu telefone durante a preparação para uma sessão real no mês passado. Você pode ver que eu tenho meu suporte de boom montado de frente para o cenário. Eu coloquei meu Alien Bees e meu prato de beleza, virado para baixo, na haste (e coloquei um saco de areia na extremidade oposta da haste! Muito importante! Além disso, o ventilador foi desligado antes de eu adicionar a luz e o prato de beleza!) para o ângulo da lança, a luz estava acima da cabeça do meu objeto, diretamente na frente deles, e em um ângulo de cerca de 45 graus para baixo em direção a eles. Esta configuração cria um efeito de luz de borboleta.

A iluminação externa é uma das coisas mais divertidas, fáceis e dramáticas que você pode fazer pela sua fotografia. Existem tantas variações e todas podem dar resultados surpreendentes. Experimente tirar a luz da câmera e veja o que ela pode fazer por você!

Amy Short é uma fotógrafa emergente de retratos e maternidade em Wakefield, RI, que adora a iluminação fora das câmeras. Você pode ver mais do trabalho dela em seu novo site do Network Development Group ou em Facebook.