Tiro para VOCÊ! Criando um portfólio que reflita seu verdadeiro estilo

Você já atirar para você?

Tenho muitos alunos que oriento e ensino que me dizem que o que estão fotografando não é o que imaginaram que fotografariam quando começaram seu negócio de fotografia. Eu pergunto a eles: “Em quem vocês estão atirando? Você está filmando o que "acha" que as outras pessoas querem ver? Você está fotografando quadros baseados em trabalhos que viu de outros fotógrafos? Ou você está atirando para VOCÊ? ” Se a resposta não for você, é hora de reformular sua maneira de fazer as coisas. Fotografia não é o seu trabalho padrão das 9 às 5. Passamos muitas noites e fins de semana fotografando e muito tempo sentado em frente ao computador processando essas imagens. No final do dia, se você não estiver feliz com o que está diante de suas lentes, também não ficará feliz em sentar e editar essas imagens ... e isso pode ser um longo dia e um fotógrafo em tempo integral se esgotar .

Quando comecei meu negócio, aprendi muitas coisas da maneira mais difícil. A coisa mais valiosa que aprendi é que tudo o que você divulgar é o que receberá em troca. Com isso comecei a pensar no que realmente queria fotografar. Assim que decidi que iria fotografar para mim e mais ninguém, comecei a atrair clientes que tinham o mesmo estilo que eu e que por sua vez eram muito mais felizes na minha carreira fotográfica.

Existem algumas coisas que você pode fazer para garantir que seu portfólio seja uma verdadeira representação de você.

1. Atire o que faz-te feliz!

Não existe uma regra que diga que você tem que atirar em tudo. Se você não se sentir confortável fotografando casamentos, não mate-os! E se atirar em crianças e idosos é o que te faz feliz, você definitivamente deve se limitar a filmar esses tipos de sessões. O que quer que te deixe feliz quando você vê pela sua câmera é o que você deveria estar fotografando. Eu adoro filmar sessões estilizadas para crianças, idosos e famílias, então é isso que eu faço. Sinto-me 100% satisfeito com as sessões que agendo e 100% satisfeito com o meu negócio fotográfico por este motivo.

2. Não tenha medo de diga não.

Se você receber uma consulta para uma sessão que sabe que não combina com o seu estilo de fotografia, não tenha medo de indicar outro fotógrafo que você sabe que seria melhor para elas. Todos ficarão mais felizes no longo prazo. Por experiência própria, descobri que, se uma sessão não se enquadra no meu próprio estilo, não estou verdadeiramente presente no momento enquanto fotografo durante a sessão. Eu também tenho dificuldade em editar essas imagens. Muitas vezes, referi pessoas a outros fotógrafos com os quais sei que ficarão muito mais felizes e foi uma vitória para todos os envolvidos!

3. Esteja confortável ao seu redor.

A grande maioria de sua sessão gira em torno de onde você está atirando! Se você é o fotógrafo que gosta de aparecer e “ver para onde vai a sessão”, ótimo ... mas ainda assim você deve ter um plano de jogo. Se você não é esse tipo de fotógrafo, o reconhecimento de locações é uma maneira infalível de garantir que ficará feliz com o produto final. Pessoalmente, não gosto de filmar no mesmo local mais de uma vez, se não for necessário. Isso significa muito reconhecimento de localização para mim, mas estou sempre feliz por ter me esforçado para fazer algo diferente. Também adoro fotografar ao sol, então normalmente escolho os locais com base em onde a luz cai. Seja o que for, certifique-se de estar confortável com o que escolheu. Não há nada pior do que aparecer e tentar descobrir onde você vai fotografar seus clientes. O tempo deles é importante e o seu também!

4. Posando, posando, posando.

Ninguém nunca disse que todos têm que ser colocados da mesma maneira o tempo todo. Existem vários guias de poses incríveis disponíveis para fotógrafos hoje em dia, mas você pode até ajustá-los para fazê-los aderir ao seu estilo. Já se foi o tempo em que todos tinham que ficar em uma fila e olhar para a câmera. Não tenha medo do movimento e de usar ângulos diferentes para construir uma imagem. Eu atiro o que me move. Eu não penso demais nisso ... o que quer que venha naturalmente para mim no momento é como eu poso as pessoas. Novamente, faça o que te deixa feliz e você ficará muito mais feliz com o produto final.

5. Não tente ser outra pessoa.

A indústria da fotografia em geral está saturada de tantos fotógrafos. Sempre digo aos meus alunos: “Se você quer se destacar, faça o que você quer!” Qualquer pessoa pode descobrir como usar uma câmera e apertar um botão. É o "criando seu PRÓPRIO estilo”Que as pessoas lutam. Ninguém se beneficia de fotógrafos copiando outros fotógrafos. As pessoas começam a entender. Os fotógrafos que se mantêm consistentemente fiéis à sua própria criatividade como artistas são os fotógrafos que farão o negócio. Há muito a ser dito sobre autenticidade.

6. Seja consistente em sua edição.

Não há nada mais confuso do que olhar para um portfólio e ver as edições das imagens de 100 maneiras diferentes. Seus clientes começam a se perguntar que tipo de galeria eles verão com suas próprias imagens de sessão. Se você ainda não encontrou um estilo de edição que realmente o faça feliz ... pratique, pratique, pratique. A única maneira de descobrir como realmente editar de uma forma que reflita seu estilo é editar imagens até encontrar o que o faz feliz. Claro que o processo de edição pode variar ligeiramente de sessão para sessão com base em onde você filma e o que você está filmando, mas seu estilo geral de edição também deve permanecer consistente para que as pessoas saibam que é seu trabalho!

Se você seguir essas orientações simples, estará no caminho certo para acumular um portfólio que atrairá os clientes que compartilham o seu estilo! Krysta Manthe é fotógrafo de retratos e professor em A Escola Definida. A aula de 6 semanas de Krysta, Através do espelho, é para fotógrafos que buscam desenvolver sua carreira fotográfica enquanto permanecem fiéis às suas próprias visões artísticas. As inscrições para sua aula de 15 de outubro já estão abertas. Você pode se inscrever SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA.