Mai multe instrumente de studio înseamnă că fotografii nu trebuie să fie la fel de pricepuți?

Întotdeauna a existat un mediu fericit în jurul fotografiilor. A face o fotografie este ușor și oricine poate face o clipă. Cu toate acestea, crearea de artă este un joc de bilă cu totul diferit.

Din punct de vedere istoric, cel puțin, nu s-au îndoit prea multe despre asta. Diferența dintre pasionatul amator și fotograful profesionist a fost în general clară în rezultatul final.

În ultima vreme, un aflux de instrumente de editare a fotografiilor a făcut editarea mult mai accesibilă. Software-ul avansat complet cu o interfață ușor de utilizat a văzut calitatea multor fotografii ale unui snapper „novice” care arată incredibil.

Desigur, nu este absolut nimic în neregulă cu asta; toată lumea merită să poată surprinde fotografia perfectă. Întrebarea este: mai multe instrumente de studio înseamnă că fotografii nu trebuie să fie la fel de pricepuți?

Baza de pornire

Înainte ca orice editare să poată începe chiar, o pânză goală trebuie transformată într-o fotografie. Pentru a-l cita pe Darren Rowse, „A spune că o cameră face poze frumoase este ca și cum ați spune că o chitară cântă melodii frumoase.”

Ceea ce înseamnă în esență acest lucru este că puteți avea toate echipamentele sub soare, dar fără un set de competențe adecvat, fotografiile probabil nu vor fi atât de grozave, chiar și cu ajutorul unei camere scumpe, a unei game de spoturi și a unei suite de editare.

Ați putea curăța o mașină veche, respra, reamenaja și pune combustibil în ea, dar va funcționa mai eficient? Fotografiile funcționează într-un mod similar. Un bun punct de plecare este o bază și care vine cu o fotografie bine lucrată.

Respirarea, recondiționarea și combustibilul sunt suita de editare. Fotografia este motorul. Jocul final este încă bazat pe un nivel minim de calitate de la motor sau fotografie. Cu această bază solidă, rezultatul va fi probabil mai puțin impresionant.

Camera

Ai nevoie de o cameră pentru a face o fotografie și acum sunt peste tot. Nu mai este limitat la dispozitive special create, smartphone-uri, tablete, computere și chiar pixuri și ochelari, toate pot face instantanee.

Aproape toată lumea știe despre diferența uneori drastică în calitatea fotografiei între dispozitiv sau poate cel puțin să pericoleze o presupunere. Desigur, fotografii profesioniști sunt foarte puțin probabil să participe la o filmare cu doar un telefon în mână, dar calitatea este încă o problemă.

Suitele de editare fotografică Premier tind să fie concepute pentru a atinge fotografiile, mai degrabă decât pentru a transforma fotografiile din fotografiile aruncate în artă frumoasă.

Revine din nou la punctul de bază de pornire. O cameră superioară nu face neapărat o fotografie superioară. O cameră inferioară nu face neapărat o fotografie inferioară. Cu toate acestea, ceea ce poate suporta camera este viziunea unui fotograf.

Folosirea lentilelor ușoare, diferite și încorporarea diferitelor elemente este în esență pâinea și untul unui fotograf profesionist. Este posibil ca cei mai pricepuți fotografi să realizeze acest lucru fără echipamente de ultimă generație. Nu este întotdeauna posibil ca obturatorii mai puțin calificați să realizeze fotografii magice chiar și cu o serie de aparate de vârf.

Editarea fotografiilor le va îmbunătăți fără îndoială, dar rezultatele tind să fie exponențial mai bune atunci când camera și fotograful au produs o calitate mai bună pentru început.

O înțelegere a software-ului și o imagine mai largă

Software folosit pentru editarea fotografiilor tinde să fie destul de puternic. De obicei, există o gamă largă de instrumente și editări din care puteți alege. A fi orbit de un favorit poate duce adesea la fotografii sub-par.

Luați capul alb-negru de exemplu. Există oarecum o tendință în ceea ce privește loviturile corporative ale capului de a utiliza monocrom pentru a obține un aspect finit și profesional.

Totuși, acest lucru poate fi exagerat. De fapt, uneori pur și simplu nu este nevoie. Imaginile alb-negru pot pune accentul pe subiect folosind tonuri frumos subtile, mai ales în cazul în care culorile strălucitoare împiedică sau distrag atenția.

Cu toate acestea, unele fotografii sunt mai potrivite pentru a utiliza culoarea completă. Mai ales în cazul în care culoarea evidențiază caracteristici importante care pot fi pierdute în mono, editarea poate îmbunătăți și îmbunătăți tonurile vii, precum și le poate elimina.

Un fotograf profesionist decent realizează cea mai potrivită utilizare după imagine și va avea, de obicei, un amestec variat în portofoliu.

Viziunea și ambarcațiunile sunt ceva pe care nicio editare, filtrare și retușuri nu le poate învăța.

Fotografia este încă Regele

Deși nu se poate nega că suitele de editare au însemnat că diferența dintre clapetele amatoare flagrante și cele realizate de un fotograf profesionist s-a micșorat, există încă o diferență clară.

Există un caz destul de puternic pentru argumentul dacă instrumentele de studio înseamnă că fotografii nu trebuie să fie la fel de pricepuți ca și cândva. Există un element de adevăr în spatele teoriei. La urma urmei, o atingere aici și un filtru acolo sunt adesea suficiente pentru a îmbunătăți o fotografie, chiar dacă nu este la cel mai înalt standard posibil.

Adevărul suprem este că, deși este posibil să fie necesar un set de abilități mai mic, fotografii mai abili de acolo folosesc fiecare aspect al filmărilor lor. Mai degrabă decât să se mulțumească cu fotografii sub standard discutabile și să folosească miracolul editării pentru a le îmbunătăți, ei au alte idei.

Previziunea, înșelăciunea și abilitatea de a vedea imaginea de ansamblu sunt imperative. Expertiza în combinarea echipamentului, abilităților și editării într-un singur pachet, mai degrabă decât entități separate, se pretează la capturarea și crearea fotografiilor perfecte.

În cele din urmă, instrumentele de studio sunt acolo pentru a ajuta fotografii, nu pentru a-i împiedica. Încă nu există înlocuitor pentru realizarea de imagini grozave înainte de editare.