6 способов изменить свой взгляд на более интересные фотографии: часть 1

Спасибо Келли Мур Кларк из Келли Мур Фотография за этот замечательный гостевой пост об изменении вашей точки зрения. Если у вас есть вопросы к Келли, опубликуйте их в разделе комментариев в моем блоге (не на Facebook), чтобы она их увидела и смогла на них ответить.

Перспектива: Часть 1

За последние несколько лет я понял, что труднее всего научить кого-то - это как иметь хороший глаз. И действительно, я не хочу учить людей, как держать глаз ... в конце концов, разве это не то, что значит быть художником, иметь свой собственный взгляд на что-то ?? Однако мне нравится говорить с людьми о перспективах. Перспектива так важна !! Ваша перспектива - это то, что делает вас уникальным и отличает вас от других 300 фотографов в вашем городе! Когда вы даете своим клиентам их изображения, вы хотите, чтобы они висели на вашей фотографии, с нетерпением ожидая, каким может быть следующее изображение. Когда они переворачивают страницу, вы хотите дать им что-то новое и захватывающее, на что они могут взглянуть ... и, что наиболее важно, вы хотите их удивить.

Единственная проблема в том, что мы застреваем. Мы ограничиваем себя тем, что привыкаем стоять на одном и том же месте, использовать один и тот же объектив, делать одно и то же снова и снова, и, как я уже говорил ранее, нет ничего хуже, чем скучающий фотограф.

В этом посте я хочу дать вам несколько советов, которые помогут вам взглянуть на вещи с новой точки зрения.

1. Не зацикливайтесь на одном месте.
Если дать среднему Джо фотоаппарат, как он собирается делать снимок? Ответ: Они не будут сильно двигаться. Они поднимают камеру к глазам и щелкают. Хорошо, теперь подумайте, где вы стоите, когда фотографируете. Я постоянно пытаюсь оказаться в неожиданном месте. Если мой предмет высокий, я становлюсь низким, если они низкие, я получаю высокий. Я, вероятно, провожу половину своего времени, лежа на земле, пока фотографирую. Почему? Потому что люди не привыкли видеть такую ​​перспективу. Я постоянно ищу места, куда можно подняться с высоты птичьего полета. Вы хотите постоянно держать людей в догадках, когда они смотрят на вашу работу. Вот мой мысленный список, который я просматриваю во время съемки:

*** Get High… .ВЫШЕ !! Да, заберись на это дерево.

*** Get Low… ..ниже…. Лицо на земле !!

*** Подойдите ближе ... ближе! Не бойтесь вставать - это чье-то дело.

*** Теперь сделайте 360 вокруг них. Вы не хотите упускать ни одного удивительного ракурса, потому что вы его не проверяли.

*** А теперь возвращайся. Сделайте хороший выстрел в голову.

*** Отойди еще немного назад.

*** Немного больше. Хорошая полная длина.

*** Давай сделаем еще 360

*** Пойдем в поход ... Я называю это архитектурным или художественным снимком ... где клиент находится в кадре, но они всего лишь части большего красивого изображения.

Да, это случайный ход моих мыслей, но, просто изменив свою перспективу, вы можете сделать так много потрясающих снимков ... и вы еще даже не переместили своего клиента или не сменили объектив !!

2. Не зацикливайтесь на одной линзе.
Линзы - это инструмент номер один, с помощью которого вы можете изменить свою точку зрения. Каждый объектив дает вам возможность полностью изменить восприятие фотографии. Я очень верю в использование объективов с постоянным фокусным расстоянием. Я думаю, они заставляют работать усерднее. Я думаю, что зум-объективы заставляют вас лениться, вы начинаете двигать объективом, а не ногами (я даже не буду упоминать, что объективы с постоянным фокусным расстоянием резче и просто улучшают изображение).

Когда вы используете объективы с постоянным фокусным расстоянием, вам действительно нужно решить, какой объектив вы собираетесь использовать в следующий раз… и вы должны спросить себя, почему. Вы хотите сделать красивый, формальный снимок или хотите сделать снимок «прямо в лицо, фотожурналист»? Я разговаривал со слишком многими фотографами, которые вытаскивают линзы из сумки, как будто они вытаскивают числа для игры в лото! При выборе линз так важно проявлять целеустремленность. Я собираюсь разместить несколько изображений ниже, обратить внимание на «ощущение» фотографии и попытаться угадать, какой объектив я выбрал и почему. Я дам свое объяснение под каждым изображением.

Canon 50mm 1.2: Мне нравится использовать мой 50 для снимков головы. У него нет формального ощущения телеобъектива, но он не искажает чье-то лицо, как широкоугольный объектив.

Canon 24 1.4: Я решил пойти пошире, потому что это был единственный способ выйти за пределы комнаты и при этом удержать всех парней в кадре. Также заметьте, что я был очень низким… Я думаю, это добавило драматизма моменту. Обратите внимание, что я использовал дверной косяк для кадрирования этого кадра ... всегда обращайте внимание на то, что вас окружает!

Canon 85 1.2: Использование 85 мм позволило мне отодвинуться дальше от объекта съемки, сохранив при этом небольшую глубину резкости. Когда я стремлюсь к красоте, я всегда беру свои 85 мм.

Canon 50 1.2: Думаю, этот тоже отлично подошел бы с 85 мм, но я находился в довольно маленькой комнате. Иногда мы ограничены пространством, и мы должны делать все, что в наших силах, в данной ситуации.

Canon 24 1.4: Я выбрал 24 мм для этого снимка, потому что он был очень важен для съемки окружающей среды, но я все же хотел получить ощущение крупным планом, «прямо в лицо». Широкоугольный объектив всегда удобен, когда вы хотите получить фоторепортаж из окружающей среды.

3. Не зацикливайтесь на одной позе:
Я не думаю, что мне нужно много разъяснять по этому поводу ... просто не забывайте продолжать работать со своими клиентами, чтобы получить новые и креативные позы. Помните, иногда это происходит не сразу. Не бойтесь по-настоящему работать со своими клиентами, чтобы найти «волшебный момент».

За советами 4-6 вернитесь на следующей неделе. Вы не хотите пропустить это!