Как выбрать следующую фото-мастерскую

Это время года, когда многие фотографы и студии обращают внимание на бизнес-администрирование. Осень и начало зимы - пик сезона для небольших студий, а первые пару месяцев Нового года идеально подходят для ведения домашнего хозяйства и профессионального развития.

Многие опытные профессиональные фотографы также предлагают мастер-классы, семинары, стилизованные снимки и другие возможности обучения в это время года. Как выбрать лучший фото-семинар для себя? Как избежать разочарования и того хуже?

Это советы, которые я даю своим студентам, когда они готовятся к получению дополнительного образования, выходящего за рамки опыта университета / колледжа.

 1) Укажите свои цели обучения

Перед тем как начать поиск, напишите, что именно вы хотели бы узнать. Описания должны быть конкретными, но не беспокойтесь слишком сильно, если у вас нет точного правильного термина для описания того, что вы хотите узнать (возможно, вы еще не знаете, что термин «светящийся свет позади объекта» - на самом деле называется «подсветка»). Попробуйте что-то вроде этого:

• научиться фокусироваться на моих хедшотах
• узнать, как использовать студийное освещение
• выяснить, как получить снимки с горящим светом позади человека
• научитесь изображать пары менее банально
• узнать, как применять технику матовой постобработки
• узнать как ABC Фотография был успешным в маркетинге для новой клиентской базы

2) Изучите варианты вашей мастерской

Начните с поиска в Google некоторых вариантов местных мастерских. Так часто нас втягивает в себя мысль, что мы должны посетить последний и самый лучший семинар следующего фотографа, которым мы восхищаемся, но вы можете быть удивлены тем, сколько достоверной информации вы можете найти прямо в вашем собственном сообществе. Соберите около десятка семинаров, которые вам понравятся. Выбирайте только те семинары, в которых конкретно изложены результаты и цели обучения. Каждый инструктор должен уметь описать, что вы выйдете из класса, изучив. Думайте об этом как о своей учебной программе в колледже или университете. Это было довольно простое описание того, чему посвящен класс и что вы должны ожидать от этого инструктора.

3) Сравните свои варианты с целями обучения

Используя свой список учебных целей, сопоставьте свои цели с семинарами, которые вы исследовали. Используйте их программу для сравнения со своим списком и имейте в виду, что вы, возможно, не сможете выучить весь свой список из одного семинара (я подозреваю, что было бы трудно найти семинар, который обучает техникам позирования пары, а также новорожденный студия позирует, например).

4) Оцените каждого инструктора

Сейчас есть большая тенденция просить фотографов требовать финансовые отчеты от любого инструктора семинара перед посещением семинара. Я понимаю, откуда это взялось - так много начинающих фотографов бросаются предлагать семинары в качестве варианта дохода в своем бизнесе - иногда задолго до того, как они действительно будут готовы преподавать. Я предостерегаю от такого подхода к скринингу по нескольким причинам:

1.  это конфиденциальная бизнес-информация (спрашиваете ли вы у своего юриста о ее финансовых документах, прежде чем узнаете от них о контрактах?)
2. это не доказывает эффективность инструктора
3. вы не узнаете, есть ли у фотографа необходимые вам знания, глядя на его финансовые отчеты
4. это легко подделать
5. финансовая отчетность компании не имеет отношения к большинству тем семинаров (кроме, возможно, деловых тем)

Вместо этого внимательно посмотрите на количество семинаров, которые они проводят, и на то, как часто они показывают новый материал, и сравните это с вашими учебными потребностями. Тот, кто преподает 100% времени, может быть не самым лучшим человеком, чтобы узнать о текущих методах ведения бизнеса или рыночных тенденциях, методах маркетинга или отношениях с клиентами. Они могут быть отличным инструктором по определенной технике, стилю или художественному подходу. Не сбрасывайте со счетов кого-то, потому что он преподает только на этом этапе своей карьеры, но подумайте, важен ли его основной источник работы для ваших учебных целей.

5) Ищите «знак одобрения»

Нет аккредитующего органа или проверяющей организации для утверждения инструкторов по фотографии. Но есть Он ряд профессиональных организаций, которые могут помочь вам определить, насколько настоящим, профессиональным и знающим может быть инструктор. Ищите инструкторов, которые являются членами профессиональных национальных или международных ассоциаций фотографии. Конечно, это не гарантия того, что они будут эффективными инструкторами для ваших нужд, но это может помочь отсеять тех, кто взял в руки камеру в прошлом месяце.

Также подумайте, где еще преподавал инструктор. Кто-то, кто появился на веб-сайте с последним видеоуроком, может быть не того уровня, который является приглашенным лектором в местном университете. Инструктор, который регулярно преподает в аккредитованном колледже или университете, уже прошел проверку и проверку каким-то академическим сообществом, и его строго оценивает каждый студент, сидящий в их классе. Хотя простой акт приема на работу конкретного инструктора не является официальной «печатью одобрения» (университет или колледж не одобряет конкретного инструктора), они, безусловно, решительно заявляют о навыках этого инструктора как инструктора! Мои деньги уходят таким инструкторам!

6) Используйте социальные сети

Это не значит, что вы спрашиваете своих друзей в Facebook, какие семинары им нравятся! Это самый бесполезный способ исследовать потенциальную мастерскую. Цели обучения вашего лучшего друга могут полностью отличаться от ваших. Вдобавок ко всему, опыт одного человека на семинаре два года назад может быть неприменим даже сегодня. Экспертные обзоры - наименее существенный и наименее эффективный способ оценить семинар или возможность обучения.

Вместо этого воспользуйтесь социальными сетями, чтобы самостоятельно провести небольшую детективную работу. Просмотрите LinkedIn, чтобы узнать, где преподаватель получил собственное образование в области фотографии (дополнительные баллы за формальное послесреднее образование в моих книгах). Посетите Google+, чтобы узнать, какие отзывы у их клиентов. Посмотрите, как долго они занимаются бизнесом (в их профиле Facebook указан год начала как 2001, а в профиле LinkedIn - как прошлый год?).

7) Тест «слишком хорошо, чтобы быть правдой»

Чтобы по-настоящему овладеть самыми сложными навыками, требуется 5-10 лет. Это практическое правило существует с самого начала обучения и воспитания. Посмотрите, сколько времени люди проводят в послесреднем образовании.

За 5-10 лет мы получим степень магистра или доктора - своего рода сертификаты, подтверждающие, что мы освоили набор навыков. Посмотрите на профессии и ученичество на протяжении всей истории, 5-10 лет. Посмотрите, как долго врачи тренируются и учатся, прежде чем они начнут практика лекарство. Посмотрите на любого из величайших художников, фотографов или художников в любой области, и вы обнаружите, что они начинают достигать пика своего мастерства в течение 5-10 лет. (Людей, которые достигают уровня мастерства за более короткое время, скажем, через 3-5 лет, как Моцарт, часто называют вундеркиндами, потому что они такие уникальные, так необычно рано!)

Итак, если инструктор предлагает обучение и семинары через год после того, как они открыли свой собственный бизнес, прежде чем им, возможно, удалось овладеть своим собственным ремеслом, подумайте, что это может быть немного «слишком хорошо, чтобы быть правдой».

Примените этот тест «слишком хорошо, чтобы быть правдой» также и к содержанию семинара. Обещает ли описание семинара научить вас всему, как вести успешный семейный фотографический бизнес за 1 день? Скорее всего, у вас будет всего пять часов обучения в течение однодневного семинара. Можно ли вообще выразить 5-10 лет знаний в 5 часах? (Я знаю, что не смогу сделать это даже за пять недель с моими студентами в колледже!)

8) Поговорите с инструктором

Большинство преподавателей с радостью готовы ответить на вопросы потенциального студента, особенно когда в обучение вкладываются значительные средства. Задавайте важные вопросы и обращайте внимание на то, как они взаимодействуют с вами. Вы должны получить четкие ответы на все свои вопросы (даже если ответ будет «мы подробно рассмотрим это в классе»).

Лично я предпочитаю выбирать семинаров и инструкторов, которые готовы поговорить по телефону за пять минут. Почему? Большинство фотографов, похоже, избегают телефона, как чумы. Если фотограф вкладывает в обучение своих учеников достаточно усилий, чтобы потратить пять минут на то, чтобы поговорить со мной по телефону, я уверен, что они будут вкладываться в мое обучение во время их семинара.

9) Вы получаете то, за что платите

Как и многое другое в этой отрасли, вы получаете то, за что платите. Я думаю, что опытные, работающие фотографы должны зарабатывать как минимум неделю своего обычного дохода от своих мастерских. Между подготовкой, планированием учебной программы и фактической работой во время семинара, оплатой моделей и помощников, кейтерингом и т. Д. Даже самое маленькое однодневное занятие может занять около недели времени фотографа на планирование и настройку.

Фотографу также необходимо возмещать расходы, связанные с отсутствием постоянного количества клиентов в студии в этот день. Если в этот день они будут регулярно зарабатывать 3,000 долларов от клиентов, им придется компенсировать потерянный доход за счет платы, которую они взимают со студентов.

Если плата за полный рабочий день какого-либо известного фотографа не превышает 500 долларов, вы можете столкнуться либо с очень переполненным классом (продажи на основе объема), либо с плохим опытом обучения в целом. Посчитайте сами и обратите внимание на любые красные флажки.

10) Ищите сюрпризы

Есть ли дополнительная плата за обед, за кофе и за материалы семинара? Добавлены сборы за удаление из списка адресов электронной почты или за раннее прибытие на место? Есть тихий аукцион или платная лотерея? Или их внезапно несколько «корпоративных спонсоров» раздают (или продают) продукты участникам? Возможно, вы удивлены соглашением о неразглашении в последнюю минуту. Или вы можете быть удивлены, обнаружив, что вас просят подписать контракт на передачу всех ваших изображений после того, как вы уже зарегистрировались на курс.

Если вы обнаружите, что постоянно удивляетесь новой информацией или изменениями во время исследования семинара (или между временем, когда вы записались, и временем, когда вы посещаете). Подумайте об этом опыте обучения еще раз. Да, организовать обучение в группе - тяжелая работа, и фотограф обязательно что-то забудет, планируя занятия! Но, если сюрпризы продолжают приходить, и вам становится все хуже, стоит взять трубку и поговорить с инструктором.

Кэт Фордер создает истории о жизни, любви и выдумках в своей студии в Мэриленде и по всему миру. В выходные дни вы можете застать ее свернувшейся калачиком с чашкой чая и хорошей книгой или прогуляться с двумя ее шетландскими овчарками.