Да ли више студијских алата значи да фотографи не морају бити толико вешти?

Околних фотографија увек је било срећног медија. Фотографисање је једноставно и свако може да направи тренутак. Стварање уметности, међутим, сасвим је друга игра са лоптом.

Историјски гледано, бар није било пуно сумње у то. Подела између аматерског ентузијаста и професионалног фотографа генерално је јасна у крајњем резултату.

У новије време прилив од алати за уређивање фотографија је уређивање учинио много доступнијим. Напредни софтвер у комплету са интерфејсом који је лак за употребу видео је да квалитет многих фотографија "почетника" снаппера изгледа невероватно.

Наравно, у томе нема апсолутно ништа лоше; сви заслужују да могу да улове савршен кадар. Питање је, да ли више студијских алата значи да фотографи заиста не морају бити толико вешти?

Почетна база

Пре него што било какво уређивање уопште започне, празно платно треба претворити у фотографију. Да цитирам Дарена Роуза, „Рећи да камера прави лепе слике је исто као кад рећи да гитара свира лепе мелодије.“

То у суштини значи да сву опрему можете да имате под сунцем, али без прикладног скупа вештина, фотографије вероватно неће бити толико сјајне, чак и уз помоћ скупе камере, низа рефлектора и пакета за монтажу.

Можете да очистите стари аутомобил, попрскате га, обновите и у њега убаците гориво, али да ли ће он ефикасније возити? Фотографије делују на сличан начин. Добро полазиште је темељ, а то долази уз добро израђену фотографију.

Поновно наношење, обнова и гориво су ваша опрема за уређивање. Фотографија је мотор. Крајња игра се и даље ослања на минимални ниво квалитета мотора или фотографије. Са овом чврстом подлогом, резултат ће вероватно бити мање импресиван.

Камера

За фотографирање вам је потребан фотоапарат и они су сада свуда. Више нису ограничени на наменске уређаје, паметне телефоне, таблете, рачунаре, па чак и оловке и наочаре, сви могу да праве снимке.

Готово сви знају за понекад драстичну разлику у квалитету фотографије између уређаја или могу бар да претпоставе. Додуше, мало је вероватно да ће професионални фотографи присуствовати снимању само са телефоном у руци, али квалитет је и даље проблем.

Врхунски апартмани за уређивање фотографија обично су дизајнирани да дотерају снимке, а не да трансформишу фотографије из бацаних фотографија у прелепу уметност.

Поново се враћа на почетну базну тачку. Супериорна камера не мора нужно направити врхунски снимак. Лоша камера не мора нужно снимити инфериорну слику. Оно што камера може да подржи је визија фотографа.

Коришћење светлости, различитих сочива и уграђивање различитих елемената у основи је хлеб и путер професионалног фотографа. Највјештији фотографи могу то постићи без врхунске опреме. Није увек могуће да мање вешти затварачи постигну магичне снимке чак и са низом врхунских уређаја.

Уређивање фотографија несумњиво ће их побољшати, али резултати су обично експоненцијално бољи када камера и фотограф за почетак дају бољи квалитет.

Увид у софтвер и ширу слику

Софтвер који се користи за уређивање фотографија има тенденцију да буде прилично моћан. Обично постоји широк спектар алата и уређивања. Заслепљење омиљеног често може довести до фотографија испод нивоа.

Узмимо за пример црно-беле снимке главе. Постоји донекле тренд да корпоративне снимке у главу користе монохромат како би постигле готов и професионалан изглед.

Ипак, са овим се може претерати. У ствари, понекад то једноставно није потребно. Црно-беле слике могу фокусирати субјекат помоћу прелепих суптилних тонова, посебно тамо где светле боје ометају или ометају.

Међутим, неке фотографије су погодније за коришћење боја у боји. Нарочито тамо где боја истиче важне карактеристике које се могу изгубити моно, уређивање може да побољша и побољша живописне тонове, као и да их одузме.

Пристојни професионални фотограф схвата најприкладнију употребу слика и обично ће имати разнолик микс у свом портфељу.

Визија и занат су нешто чему никаква уређивања, филтрирања и поправци не могу научити.

Фотографија је и даље краљ

Иако се не може порећи да су уређивање апартмана значили да се јаз између очигледних аматерских снимака и оних које је снимио професионални фотограф смањио, и даље постоји јасна разлика.

Постоји прилично јак аргумент који треба аргументовати да ли студијски алати значе да фотографи не морају бити толико вешти као што су можда некада били. Иза теорије стоји елемент истине. На крају, додир овде и тамошњи филтер често су довољни за побољшање фотографије, чак и ако није у складу са највишим могућим стандардом.

Крајња истина је да, иако је можда потребан мањи скуп вештина, искуснији фотографи тамо користе сваки аспект својих снимања. Уместо да се задовоље несумњиво испод стандардних кадрова и користе чудо уређивања да их побољшају, они имају друге идеје.

Предвиђање, лукавост и способност сагледавања шире слике су императив. Стручност у комбиновању опреме, вештина и уређивања у један пакет, а не у засебне целине, омогућава снимање и стварање савршених фотографија.

На крају, студијски алати су ту да помогну фотографима, а не да их ометају. Још увек не постоји замена за прављење сјајних слика пре уређивања.