ஃபோட்டோஷாப் மற்றும் லைட்ரூமில் ஒரு நிலையான எடிட்டிங் பாணியை எவ்வாறு அடைவது

ஒரு நிலையான எடிட்டிங் பாணியை எவ்வாறு அடைவது

உங்கள் புகைப்படங்கள் வரைபடத்தில் உள்ளனவா? எடிட்டிங் பாணி? அப்படியானால், நாங்கள் உதவ இங்கே இருக்கிறோம்!

மிகவும் அனுபவமுள்ள புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கும் புதிய புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான ஒரு வித்தியாசம் பெரும்பாலும் திருத்துவதில் நிலைத்தன்மையாகும். ஒவ்வொரு புகைப்படமும் அதற்கு முந்தைய ஒரு குளோனாக இருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்பவில்லை, ஆனால் ஒரு முழு அமர்வைத் திருத்தும்போது, ​​ஒரு அடிப்படை தோற்றம் அல்லது உணர்வு இருக்க வேண்டும். புகைப்படக்காரர்களுக்கு அடைய இது கடினமான ஒன்று.

புகைப்படக்காரர்கள் வாங்கும்போது ஃபோட்டோஷாப் நடவடிக்கைகள் மற்றும் லைட்ரூம் முன்னமைவுகள், சில நேரங்களில் அவர்களின் எடிட்டிங் பாணியைக் கண்டுபிடிக்க அவர்கள் சிரமப்படுகையில் தற்காலிகமாக அவர்களின் எடிட்டிங் மோசமடைகிறது. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட புகைப்படமும் மேம்படலாம், ஆனால் ஒவ்வொரு திருத்தமும் முற்றிலும் மாறுபட்டதாகத் தெரிகிறது. பெரும்பாலும் 20 பேர் அமர்ந்து 20 வெவ்வேறு புகைப்படங்களைத் திருத்தியது போல் தெரிகிறது. இதில் நீங்கள் குற்றவாளி என்றால், அதை தனிப்பட்ட முறையில் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டாம். நீ தனியாக இல்லை. பெரும்பாலான புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த கட்டத்தை கடந்து செல்கின்றனர். அது ஏன் நிகழ்கிறது மற்றும் பழக்கத்தை உடைக்க நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை நான் விளக்கப் போகிறேன்.

இது ஏன் நடக்கிறது?

எளிமையானது! புகைப்படக்காரர்கள் புதிய கேஜெட்களை விரும்புகிறார்கள். உங்களிடம் ஏற்கனவே வலுவான எடிட்டிங் பாணி இல்லையென்றால், எடுத்துச் செல்வது எளிது. விளையாடுவது வேடிக்கையாக உள்ளது எடிட்டிங் கருவிகள் உங்கள் புகைப்படங்களில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து வித்தியாசமான தோற்றங்களையும் காண. பல புதிய புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு இது பொழுதுபோக்கு என்றாலும், இது பெரும்பாலும் ஒரு பெரிய நேரத்தை வீணடிப்பதாகும், மேலும் இது குறைவான நேரத்திற்கு வழிவகுக்கும் தொழில்முறை போர்ட்ஃபோலியோ.

நிலைத்தன்மை விஷயங்கள்

கற்பனை செய்து பாருங்கள் a ஒரு நபரின் வீட்டில் சுவர் மூன்று பெரிய கேலரி மூடப்பட்ட கேன்வாஸ்கள். ஒவ்வொன்றும் ஒரு அழகான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை என்றால், ஆனால் ஒருவருக்கு ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உணர்வு இருக்கிறது, ஒருவர் குளிர்ந்த நீல நிற எழுத்துக்களைக் கொண்டிருக்கிறார், மேலும் ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமாக இருக்கிறார், மூன்றாவது இருண்ட சூடான சாக்லேட் டோன்களைக் கொண்டிருந்தால் என்ன செய்வது? அது அழகாக இருக்குமா? அநேகமாக இல்லை. இப்போது உங்கள் வண்ண புகைப்படத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள்: தாவரங்கள் மற்றும் பூக்களால் சூழப்பட்ட ஒரு குழந்தையை வெளியே பிடிக்கிறீர்கள். நீங்கள் எந்த தோற்றத்தில் இருக்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியாது, எனவே நீங்கள் ஒரு மங்கலான, விண்டேஜ் மாற்றத்தைப் பயன்படுத்தி படத்தைத் திருத்துகிறீர்கள், பின்னர் வேறு வழியைப் பயன்படுத்தலாம் நகர்ப்புற ஃபோட்டோஷாப் நடவடிக்கை கடைசியாக பிரகாசமான, வண்ண பாப் தோற்றத்தை முயற்சிக்கவும். அனைத்தும் அழகாக இருக்கின்றன, எனவே வாடிக்கையாளருக்கு ஒரே மாதிரியான மூன்று விஷயங்களைக் காண்பிக்கிறீர்கள்… ஆம், இது அவர்களுக்கு விருப்பங்களைத் தருகிறது, ஆனால் அவர்கள் உங்களை நிபுணராக நியமிக்கிறார்கள். சிறந்ததைத் தேர்வுசெய்ய அவர்களுக்கு உதவுவது உங்கள் வேலை. சில புகைப்படங்களுக்கான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ண பதிப்பை நீங்கள் எப்போதாவது காட்ட முடியாது என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால் ஒரு முழு படப்பிடிப்புக்கு இரு பதிப்புகளிலும் ஒவ்வொரு புகைப்படத்தையும் காட்ட வேண்டாம் என்று பரிந்துரைக்கிறேன் - அல்லது ஒரு அமர்வில் இருந்து கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மூன்று பாணிகளைக் காட்ட வேண்டும்.

புகைப்படக் கலைஞராக நீங்கள் ஒரு நிலையான எடிட்டிங் பாணியை எவ்வாறு பெற முடியும்?

1. உங்கள் எடிட்டிங் பாணியை வரையறுக்கவும். உங்கள் தோற்றம் காலப்போக்கில் உருவாகலாம், மேலும் உங்கள் வலைத்தளத்தையும் போர்ட்ஃபோலியோவையும் புதுப்பிக்க நீங்கள் விரும்பலாம், ஒரு அமர்வின் போக்கில் அதை உருவாக்க அனுமதிக்காதீர்கள். ஒவ்வொரு அமர்வுக்கும், ஒரு பாணியைத் தேர்வுசெய்யவும் அல்லது உணரவும், அதனுடன் ஒட்டவும். டவுன்டவுன் நகர்ப்புற படப்பிடிப்பு மற்றும் உட்புற வெள்ளை பின்னணி போன்ற முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு காட்சிகளை நீங்கள் செய்திருந்தால், அவற்றை ஒரு அமர்வுக்குள் இரண்டு அமர்வுகளாக நினைத்துப் பாருங்கள். மற்றொரு விதிவிலக்கு என்னவென்றால், நீங்கள் ஒரு சிறப்பு படத்தை “நுண்கலை” ஆக உருவாக்குகிறீர்கள். பின்னர் ஒரு படம் மற்றவற்றிலிருந்து பிரிக்கப்படலாம். ஒரே லைட்டிங் மற்றும் இருப்பிடத்தில் புகைப்படங்களுக்கு வரும்போது, ​​சில சூடான டன், சில கூல் டோன்ட், சில ஹேஸி மற்றும் சில கலர் பாப் செய்ய வேண்டாம்.
2. ஃபோட்டோஷாப் மற்றும் லைட்ரூமில் விளையாட்டு நேரத்தை ஒதுக்குங்கள். செயல்கள், முன்னமைவுகள், செருகுநிரல்கள், கட்டமைப்புகள் போன்ற புதிய தயாரிப்புகளை நீங்கள் வாங்கும்போது, ​​ஒரு அமர்வைத் திருத்துவதற்கு முன்பு அவற்றைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள நேரத்தை ஒதுக்குங்கள். அவற்றைப் பயன்படுத்தி அவற்றைப் பரிசோதித்து, நீங்கள் விரும்பும் கருவிகளைப் பாருங்கள். பல்வேறு செயல்கள் மற்றும் முன்னமைவுகள் உங்கள் படங்களை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதை அறிக. MCP செயல்களுக்கு, எங்கள் தளத்தின் ஒவ்வொரு தயாரிப்பு பக்கத்திலும் இணைக்கப்பட்டுள்ள ஒவ்வொரு செயல் தொகுப்பிற்கும் எங்கள் வீடியோ டுடோரியல்களைப் பாருங்கள். எங்கள் வலைப்பதிவில் இடுகையிடும்போது எங்கள் படிப்படியான புளூபிரிண்ட்களையும் பின்பற்றவும் பேஸ்புக் பக்கம். எம்.சி.பி பேஸ்புக் குழுவில் சவால்களைத் திருத்துவதில் பங்கேற்பதே திருத்த கற்றுக்கொள்ள மற்றொரு வேடிக்கையான வழி. இந்த வழியில், உண்மையான எடிட்டிங் என்று வரும்போது, ​​நீங்கள் மிகவும் திறமையாக திருத்துவீர்கள்.
3. உங்கள் தோற்றத்தை அடைய சில செயல்கள் அல்லது முன்னமைவுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அவர்களுடன் தங்கவும். நீங்கள் வேலை செய்யும் ஒரு சூத்திரம் கிடைத்தவுடன், அதனுடன் இணைந்திருங்கள். ஒரே விளக்குகள் மற்றும் அமைப்பில் இருந்த ஒரு குறிப்பிட்ட படப்பிடிப்பிலிருந்து எல்லா புகைப்படங்களிலும் ஒரே மாதிரியான செயல்கள் அல்லது முன்னமைவுகளைப் பயன்படுத்தவும். ஃபோட்டோஷாப்பில், நீங்கள் ஒரு மேம்பட்ட பயனராக இருந்தால், உங்களால் கூட முடியும் தொகுக்கக்கூடிய செயலைச் செய்யுங்கள் நீங்கள் விண்ணப்பிக்க முடியும். லைட்ரூமில், நீங்கள் ஒருங்கிணைந்த முன்னமைவைச் சேமித்து படங்களுக்குப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது ஒத்திசைவு அம்சத்தைப் பயன்படுத்தலாம்.
4. வேக உதவிக்குறிப்பு - காகிதம் மற்றும் பேனாவைப் பயன்படுத்துங்கள் - குறிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். “கணினியில் படங்களைத் திருத்துவதற்கு பேனாவுக்கும் காகிதத்துக்கும் என்ன சம்பந்தம்?” என்று நீங்கள் நினைத்துக் கொண்டிருக்கலாம். எல்லாம்! எங்கள் படிப்படியான புளூபிரிண்ட்களை நீங்கள் எப்போதாவது பார்க்கிறீர்களா? ஒவ்வொரு படத்திலும் பயன்படுத்தப்படும் படிகளை நீங்கள் காண்பீர்கள். ஃபோட்டோஷாப் திருத்தங்களுக்காக, நாங்கள் பெரும்பாலும் அடுக்கு ஒளிபுகாநிலையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறோம். இந்த கருத்து உங்களுக்கு உதவக்கூடும். ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்குகள், அமைப்பு போன்றவற்றைக் கொண்ட படங்களின் குழுவைக் குறிக்கும் புகைப்படத்தில் பயன்படுத்தப்படும் உங்கள் படிகளை ஆவணப்படுத்தவும். உங்கள் கேமரா அமைப்புகள் மாறவில்லை என்று கருதி, நீங்கள் இந்த புகைப்படத்தைத் திருத்தலாம், பயன்படுத்தப்படும் ஒவ்வொரு செயலையும், எடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு கையேடு அடியையும் எழுதலாம், கடைசியாக அடுக்குகளின் ஒளிபுகாநிலை மற்றும் செய்யப்பட்ட மாற்றங்கள். பின்னர், உங்கள் அடுத்த படத்தை அதே இடம் மற்றும் ஒளி சூழ்நிலையிலிருந்து திருத்தும்போது, ​​நீங்கள் செய்முறையைப் பின்பற்றி, ஒளிபுகாநிலையை சரிசெய்து சேமிக்கவும். புகைப்படத்திற்கு வண்ணத் தொனி அல்லது பிரகாசத்தில் சிறிதளவு மாற்றங்கள் தேவைப்பட்டால், மற்ற திருத்தங்களுடன் மிக நெருக்கமாகிவிட்டால் அதை சரிசெய்யலாம். இது உங்கள் புகைப்படங்கள் அதே திறமையான புகைப்படக் கலைஞரிடமிருந்து வந்ததைப் போல தோற்றமளிப்பது மட்டுமல்லாமல், உங்கள் படங்களை முறுக்குவதற்கும், யூகிப்பதற்கும் செயலாக்குவதற்கும் ஒரு டன் நேரத்தை மிச்சப்படுத்தும்.

இந்த தகவல் உங்களை விரைவான, சிறந்த புகைப்பட எடிட்டிங் செய்வதற்கான பாதையில் செல்ல உதவும் என்று நம்புகிறேன். நினைவில் கொள்ளுங்கள், இது எனது கருத்து. திருத்துவதில் நிலைத்தன்மையின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?