ยิงเพื่อคุณ! การสร้างผลงานที่สะท้อนถึงสไตล์ที่แท้จริงของคุณ

คุณเคยทำ ยิงให้คุณ?

ฉันมีนักเรียนหลายคนที่คอยให้คำปรึกษาและสอนบอกฉันว่าสิ่งที่พวกเขาถ่ายภาพไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาคิดไว้เมื่อพวกเขาเริ่มต้นธุรกิจการถ่ายภาพ ฉันถามพวกเขาว่า“ คุณถ่ายให้ใคร? คุณกำลังถ่ายทำในสิ่งที่คุณคิดว่าคนอื่นอยากเห็นหรือเปล่า? คุณถ่ายภาพตามผลงานที่คุณเคยเห็นจากช่างภาพคนอื่น ๆ หรือไม่? หรือคุณกำลังถ่ายทำเพื่อคุณ” หากคำตอบไม่ใช่คุณก็ถึงเวลาปรับปรุงวิธีการทำสิ่งต่างๆ การถ่ายภาพ ไม่ใช่งานมาตรฐาน 9 ถึง 5 ของคุณ. ช่วงเย็นและวันหยุดสุดสัปดาห์ใช้เวลาถ่ายภาพเป็นจำนวนมากและนั่งอยู่หน้าคอมพิวเตอร์เพื่อประมวลผลภาพเหล่านั้น ในตอนท้ายของวันหากคุณไม่พอใจกับสิ่งที่อยู่หน้าเลนส์ของคุณคุณจะไม่มีความสุขที่จะนั่งแก้ไขภาพเหล่านั้นเช่นกัน…ซึ่งอาจทำให้ใช้เวลาทั้งวันและช่างภาพเต็มเวลาก็หมดเวลา .

เมื่อฉันเริ่มต้นธุรกิจครั้งแรกฉันได้เรียนรู้หลายสิ่งหลายอย่างด้วยวิธีที่ยากลำบาก สิ่งที่มีค่าที่สุดที่ฉันได้เรียนรู้คือไม่ว่าคุณจะใส่อะไรลงไปนั่นคือสิ่งที่คุณจะได้รับตอบแทน ตอนนั้นฉันเริ่มคิดว่าจริงๆแล้วฉันอยากจะถ่ายภาพอะไร เมื่อฉันตัดสินใจว่าจะถ่ายให้ฉันและไม่มีใครอื่นฉันก็เริ่มดึงดูดลูกค้าที่มีสไตล์เดียวกันกับฉันและในทางกลับกันก็มีความสุขมากขึ้นในอาชีพการถ่ายภาพของฉัน

มีบางสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าผลงานของคุณเป็นตัวแทนที่แท้จริงของคุณ

1. ยิงอะไร ทำให้คุณมีความสุข!

ไม่มีกฎที่บอกว่าต้องถ่ายทุกอย่าง หากคุณไม่สะดวกที่จะถ่ายภาพงานแต่งงานอย่าถ่ายเลย! ถ้า การถ่ายภาพเด็กและผู้สูงอายุคือสิ่งที่ทำให้คุณมีความสุขคุณควรยึดติดกับการถ่ายทำเซสชันประเภทนั้น ๆ สิ่งที่ทำให้คุณมีความสุขเมื่อดูผ่านกล้องคือสิ่งที่คุณควรถ่ายภาพ ฉันชอบถ่ายทำฉากที่มีสไตล์สำหรับเด็ก ๆ ผู้สูงอายุและครอบครัวนั่นคือสิ่งที่ฉันยึดมั่น ฉันรู้สึกพอใจ 100% กับเซสชันที่ฉันกำหนดเวลาและ 100% มีความสุขกับธุรกิจการถ่ายภาพของฉันด้วยเหตุนี้

2. อย่ากลัวที่จะ ปฏิเสธ.

หากคุณได้รับคำถามเกี่ยวกับเซสชั่นที่คุณรู้ว่าไม่เข้ากับสไตล์การถ่ายภาพของคุณอย่ากลัวที่จะแนะนำคนอื่นให้เป็นช่างภาพคนอื่นที่คุณรู้ว่าเหมาะกับพวกเขามากกว่า ทุกคนจะมีความสุขมากขึ้นในระยะยาว จากประสบการณ์ส่วนตัวของฉันเองฉันพบว่าถ้าเซสชั่นใดไม่ตกอยู่ในขอบเขตของสไตล์ของฉันเองฉันก็ไม่ได้อยู่ในช่วงเวลานั้นอย่างแท้จริงในขณะที่ถ่ายทำระหว่างเซสชั่น ฉันยังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการแก้ไขภาพเหล่านั้น บ่อยครั้งที่ฉันแนะนำคนอื่นให้รู้จักช่างภาพคนอื่น ๆ ซึ่งฉันรู้ว่าพวกเขาจะมีความสุขมากขึ้นและมันก็เป็นชัยชนะสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง!

3. สบายใจในสิ่งรอบตัว

เซสชันส่วนใหญ่ของคุณวนเวียนอยู่กับที่ที่คุณถ่ายทำ! หากคุณเป็นช่างภาพที่ชอบแสดงตัวและ“ ดูว่าเซสชั่นไปไหน” เยี่ยมมาก… แต่คุณยังควรมีแผนเกม หากคุณไม่ใช่ช่างภาพประเภทนั้นการสอดแนมสถานที่เป็นวิธีที่ช่วยให้แน่ใจว่าคุณจะพอใจกับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบถ่ายภาพในสถานที่เดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้งถ้าไม่ต้องถ่าย นี่หมายถึงสถานที่มากมายที่คอยสอดส่องหาฉัน แต่ฉันมีความสุขเสมอที่ผลักดันตัวเองให้ทำสิ่งที่แตกต่างออกไป ฉันชอบถ่ายภาพดวงอาทิตย์ด้วยดังนั้นฉันมักจะเลือกสถานที่ตามจุดที่แสงตกกระทบ ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตามให้แน่ใจว่าคุณพอใจกับสิ่งที่คุณเลือก ไม่มีอะไรแย่ไปกว่าการปรากฏตัวและพยายามคิดว่าคุณจะถ่ายรูปลูกค้าของคุณที่ไหน เวลาของพวกเขาสำคัญและเป็นของคุณ!

4. การวางตัวการวางตัว.

ไม่เคยมีใครบอกว่าทุกคนต้องวางตัวเหมือนกันตลอดเวลา มีคู่มือการวางตัวที่น่าทึ่งมากมายสำหรับช่างภาพในปัจจุบัน แต่คุณสามารถปรับแต่งคำแนะนำเหล่านี้เพื่อให้พวกเขาเป็นไปตามสไตล์ของคุณได้ เป็นวันที่ทุกคนต้องยืนเป็นแถวและมองไปที่กล้อง อย่ากลัวการเคลื่อนไหวและใช้มุมต่างๆในการสร้างภาพ ฉันยิงสิ่งที่ทำให้ฉันเคลื่อนไหว ฉันไม่คิดมากหรอก…อะไรก็ตามที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติสำหรับฉันในขณะนี้คือวิธีที่ฉันวางตัวผู้คน ทำอีกครั้งในสิ่งที่ทำให้คุณมีความสุขและคุณจะมีความสุขมากขึ้นกับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย

5. อย่าพยายามเป็นคนอื่น

อุตสาหกรรมการถ่ายภาพโดยรวมเต็มไปด้วยช่างภาพจำนวนมาก ฉันมักจะบอกนักเรียนเสมอว่า“ ถ้าคุณอยากโดดเด่นจงทำในสิ่งที่ตัวเองชอบ!” ใคร ๆ ก็รู้วิธีใช้กล้องและกดปุ่ม มันเป็น "มากับสไตล์ของคุณเอง” ที่ผู้คนต้องต่อสู้ดิ้นรน ไม่มีใครได้ประโยชน์จากช่างภาพลอกช่างภาพคนอื่น คนเริ่มจับได้ ช่างภาพที่ยึดมั่นในความคิดสร้างสรรค์ของตนเองอย่างสม่ำเสมอในฐานะศิลปินคือช่างภาพที่จะได้รับธุรกิจ มีหลายสิ่งที่จะกล่าวถึงความถูกต้อง

6. มีความสม่ำเสมอในการแก้ไขของคุณ.

ไม่มีอะไรน่าสับสนไปกว่าการดูพอร์ตโฟลิโอและการดูรูปภาพที่แก้ไขได้กว่า 100 วิธี ลูกค้าของคุณเริ่มสงสัยว่าพวกเขาจะดูแกลเลอรีประเภทใดด้วยภาพเซสชันของตนเอง หากคุณยังไม่พบสไตล์การตัดต่อที่ทำให้คุณมีความสุขอย่างแท้จริง…ฝึกฝนฝึกฝนฝึกฝน วิธีเดียวที่คุณจะพบวิธีแก้ไขอย่างแท้จริงในแบบที่สะท้อนสไตล์ของคุณคือการแก้ไขภาพจนกว่าคุณจะพบสิ่งที่ทำให้คุณมีความสุข แน่นอนว่าขั้นตอนการตัดต่ออาจแตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละเซสชันโดยขึ้นอยู่กับสถานที่ที่คุณถ่ายและสิ่งที่คุณกำลังถ่ายทำ แต่สไตล์การตัดต่อโดยรวมของคุณก็ควรจะสอดคล้องกันเพื่อให้ผู้คนรู้ว่านี่คือผลงานของคุณ

หากคุณสามารถปฏิบัติตามแนวทางง่ายๆเหล่านี้ได้คุณก็จะสามารถสะสมผลงานที่จะดึงดูดลูกค้าที่มีสไตล์เดียวกันกับคุณได้! คริสต้า แมนเธ่ เป็นช่างภาพบุคคลและครูที่ กำหนดโรงเรียน. ชั้นเรียน 6 สัปดาห์ของ Krysta ผ่านกระจกมองสำหรับช่างภาพที่ต้องการพัฒนาอาชีพการถ่ายภาพในขณะที่ยังคงเป็นจริงตามวิสัยทัศน์ทางศิลปะของตนเอง เปิดลงทะเบียนสำหรับชั้นเรียนวันที่ 15 ตุลาคมของเธอแล้ว คุณสามารถลงทะเบียนได้ โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติม.