สินค้าแนะนำ
-
ลดพิเศษ
-
ลดพิเศษ
-
ลดพิเศษ
-
ลดพิเศษ
แอคชั่น Photoshop ที่สำคัญทารกแรกเกิดความจำเป็น™ชุดการแก้ไข Photoshop Actions ของทารกแรกเกิด
$29.00 -
ลดพิเศษ
-
ลดพิเศษ
-
ลดพิเศษ
-
ลดพิเศษ
นี่คือกระทู้รวบรวมความคิดเห็น โปรดเพิ่มความคิดของคุณใน "ส่วนความคิดเห็น" ของบล็อกของฉัน
ฉันไม่ใช่นักสะกดรอยตามบล็อก แต่ฉันมักจะอ่านเว็บไซต์และบล็อกของช่างภาพที่รู้จักกันดีในชุมชนการถ่ายภาพ ผู้คนมักถามฉันว่าพวกเขาจะทำให้งานออกมาดูเหมือนช่างภาพ“ x” ได้อย่างไร บ่อยครั้งที่ฉันสงสัยว่าทำไมพวกเขาถึงต้องการให้งานของพวกเขาดูเหมือนคนเฉพาะเจาะจง
ฉันไม่ได้วางแผนที่จะ "ตั้งชื่อ" ที่นี่ แต่มีการแหกกฎการถ่ายภาพมากมาย ฉันมักจะเห็นท้องฟ้าที่ปลิวไสวและแม้กระทั่งเสื้อผ้าที่มีแสงแดดส่องถึงผิวหนังสีนีออนเกือบอิ่มตัวผิวที่มีช่องสีแดงปลิวหรือขาดรายละเอียด ... ผู้กระทำความผิดที่ใหญ่ที่สุดคือการทิ้งสีแยกโทนสีผิวหรือเสื้อผ้าสีขาวและสีขาวของ ดวงตามีสีที่ชัดเจน
ดังนั้นคำถามที่ฉันโพสต์ถึงคุณในวันนี้ก็คือเมื่อมองไปที่งานศิลปะของช่างภาพบุคคลและช่างภาพงานแต่งงานที่เป็นที่รู้จักกันดีซึ่งมีภาพที่คมชัดฉากหลังเบลอที่ยอดเยี่ยมองค์ประกอบที่ชัดเจนหรือมีชื่อเสียงเพียงอย่างเดียว - แต่ผู้ที่มีปัญหาเรื่องแสงสีหรือปัญหา ปัจจัยพื้นฐานอื่น ๆ - คุณ:
- ปล่อยมันไปพวกเขาเป็นศิลปินและเมื่อพวกเขาเรียนรู้กฎแล้วพวกเขาสามารถทำลายมันได้
- ศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวแม้แต่เรื่องทางเทคนิคก็เป็นพื้นที่สีเทา
- หงุดหงิด - นี่เป็นปัญหาเดียวกันกับที่ฉันมี แต่ฉันก็จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าสร้างภาพเหมือนกันทุกประการหากโพสต์บนเว็บไซต์หรือฟอรัมการถ่ายภาพ
- สงสัยว่าพวกเขาไม่เห็นความไม่สมบูรณ์เหล่านี้ในงานของตัวเองได้อย่างไร
- สงสัยว่าพวกเขาไม่รู้วิธีเปิดเผยอย่างถูกต้องหรือรู้วิธีหลีกเลี่ยงหรือแก้ไขปัญหาสี หรือนี่คือเจตนาทางศิลปะของพวกเขา
- คิดไปเองว่างานของฉันดีกว่างานของพวกเขา ทำไมพวกเขาถึงรู้จักกันดีและฉันไม่ได้เป็น
- ตระหนักว่าการถ่ายภาพมีมากกว่าทักษะทางเทคนิค ทักษะทางธุรกิจเครือข่ายและบุคลิกภาพมักจะขับเคลื่อนช่างภาพได้มากกว่าภาพถ่ายจริงของพวกเขา
- คิดว่าทักษะทางเทคนิคเกินจริง - ในฐานะช่างภาพฉันควรจะทำในสิ่งที่ต้องการได้และควรทำเช่นนั้นด้วย
- พยายามอย่ามองไปที่งานของพวกเขา - สิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่ฉันดูเหมือน
- อื่น ๆ - ข้างต้นที่คุณอาจมีความคิดบางอย่าง โปรดอธิบายอย่างละเอียดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้หรือสิ่งอื่น ๆ ที่คุณมี
ไม่มีความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น
คุณจะต้องเป็น เข้า แสดงความคิดเห็น.
โพสต์ล่าสุด
Jodi ฉันเป็นแค่ผู้ชายที่ 'มีชีวิตและปล่อยให้มีชีวิต' ถ้าพวกเขาต้องการแหกกฎฉันเดาว่าพวกเขาได้รับสิทธิ์นั้น และเมื่อฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ฉันก็เช่นกันตอนนี้ไม่ว่าฉันจะปล่อยให้มันมีอิทธิพลต่อฉันเป็นเรื่องอื่น โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบสีที่คมชัดไปจนถึงสีที่อ่อนลงและถูกต้องเป็นสีที่ 'สื่อความหมาย' เป็นต้น แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันจะไม่ก้าวข้ามเส้นในบางครั้งและเป็นที่รู้กันว่าจะทำเป็นครั้งคราว และคุณรู้อะไรไหม? มันสนุกมากที่ได้แหกกฎเป็นครั้งคราวและฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง มันเหมือน 'ดิจิทัลผอม - จุ่ม'! ;-) ขอบคุณสำหรับสบู่! - บ๊อบบี้
ก่อนอื่นฉันเป็นหนึ่งในบล็อกเกอร์ของคุณฮ่า! บล็อกของคุณมีแหล่งข้อมูลมากมายที่ฉันสามารถไว้วางใจได้และการอุทิศตนเพื่อช่วยเหลือช่างภาพคนอื่น ๆ นั้นยอดเยี่ยมมาก! ขอบคุณ. ที่กล่าวมาฉันรู้สึกว่ามันโอเคที่จะแหกกฎตราบใดที่คุณรู้จักพวกเขาก่อน ครั้งหนึ่งฉันเคยผ่านขั้นตอนนี้เมื่อฉันเกลียดภาพถ่ายทั้งหมดของฉันเพราะฉันใช้การกระทำหลังการกระทำกับภาพถ่ายของฉันเพื่อเลียนแบบสไตล์ของช่างภาพคนอื่น ทำให้มันไร้กาลเวลานั่นคือเป้าหมายใหม่ของฉันเพราะฉันประจบประแจงเมื่อฉันดูรูปถ่ายของฉันและดูวิธีที่ฉันใช้ในการแก้ไขรูปภาพของฉัน แน่นอนว่าเราทุกคนรู้เรื่องนี้ แต่จริงๆแล้วมันขึ้นอยู่กับช่างภาพและวิธีที่พวกเขาต้องการติดตาม
สำหรับฉันมันง่ายกว่าที่จะปล่อยมันไป ทำไมฉันต้องปล่อยให้สิ่งที่พวกเขาทำ (หรือไม่ทำ) กินเวลาหรือกังวล ฉันมีธุรกิจที่ต้องดำเนินการและฉันได้รับเงินเพื่อผลิตสิ่งที่ฉันผลิต และพวกเขาก็ทำเช่นกัน บางคนอาจเป็นที่รู้จักเพียงเพราะคนที่พวกเขารู้จักไม่ใช่ผลงานที่พวกเขาผลิต แล้วอีกอย่างถ้าลูกค้ามีความสุขแล้วทำไมมันถึงสำคัญ? ฉันมีสไตล์เป็นของตัวเองและบางครั้งก็เป่าท้องฟ้าหรือเพิ่มคอนทราสต์หรือความอิ่มตัวของสีมากเกินไป แต่นั่นคือตัวฉันและสไตล์ของฉัน และสิ่งที่พวกเขาทำคือสิ่งที่ทำให้พวกเขาเช่นกัน ฉันมักจะคิดว่างานของฉันดีกว่างานของพวกเขา แต่ฉันก็ไม่ได้ "เป็นที่นิยม" แต่มันก็ชวนให้นึกถึงวัยมัธยมและการเล่นเกมแบบเด็ก ๆ ฉันเป็นฉันเป็นใครและงานของฉันคือสิ่งที่เป็นอยู่ ฉันภูมิใจในผลงานสไตล์และมาตรฐานของฉัน แต่ฉันไม่ได้คาดหวังว่าช่างภาพคนอื่นจะรู้สึกเหมือนกัน ตราบใดที่ลูกค้าของฉันพอใจ 100% กับงานที่ฉันผลิตให้พวกเขาฉันก็โอเคและฉันจะปล่อยให้ช่างภาพคนอื่นทำในสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่าดีที่สุด จากที่กล่าวว่า .. IMHO บางครั้งกฎก็หมายถึงการเสีย ฉันไม่ปฏิบัติตาม "กฎ" เพียงเพราะกฎบางข้อไม่สอดคล้องกับประเภทของงานที่ฉันชอบผลิต และเนื่องจากฉันเป็นคนแต่ละคนฉันจึงมีอิสระที่จะแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเองในแบบที่ฉันเห็นว่าเหมาะสม ความแตกต่างมีพลังและมีความสุขในขนนก ..
นี่เป็นปฏิกิริยาหลักของฉัน: 'หงุดหงิด - นี่เป็นปัญหาเดียวกันกับที่ฉันมีและฉันก็จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าให้สร้างภาพที่เหมือนกันทุกประการหากฉันโพสต์บนเว็บไซต์หรือในฟอรัมการถ่ายภาพ "พร้อมกับสิ่งนี้เล็กน้อย "ตระหนักดีว่าการถ่ายภาพมีมากกว่าทักษะทางเทคนิค ทักษะทางธุรกิจการสร้างเครือข่ายและบุคลิกภาพมักจะขับเคลื่อนช่างภาพได้มากกว่าภาพถ่ายจริงของพวกเขา” และนี่คือ“ พยายามอย่ามองไปที่ผลงานของพวกเขา“ สิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่ฉันดูเหมือน” ฉันคิดว่ากฎบางอย่างถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำลาย - อื่น ๆ , ไม่มากนัก…
คำถามที่น่าสนใจ Jodi ฉันคิดว่าทั้งสามคนนี้น่าจะใกล้เคียงที่สุดกับความรู้สึกของฉัน: - ปล่อยมันไป "พวกเขาเป็นศิลปินและเมื่อพวกเขาเรียนรู้กฎแล้ว" พวกเขาสามารถทำลายพวกเขาได้ - ศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวแม้แต่เรื่องเทคนิคก็เป็น พื้นที่สีเทา - คิดว่าทักษะทางเทคนิคนั้นเกินจริง“ ในฐานะช่างภาพฉันควรจะทำในสิ่งที่ต้องการได้เช่นกันศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวและการถ่ายภาพคือศิลปะ โดยทั่วไปฉันคิดว่าช่างภาพตั้งใจที่จะทำในสิ่งที่พวกเขาทำ และถ้าพวกเขาไม่ได้ตั้งใจจริงพวกเขาก็ต้องชอบผลลัพธ์อยู่ดีสิ่งที่คุณอาจเห็นว่าเป็นปัญหาทางเทคนิคพวกเขา (และคนอื่น ๆ ) อาจมองว่าเป็นสไตล์
ฉันคิดว่าฉันได้คิดสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดในช่วงเวลาหนึ่งแล้ว อย่างไรก็ตามฉันไม่ชอบถูกวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาทำในรูปถ่ายของพวกเขา มีบางสิ่งที่ฉันเกลียดไม่ว่าใครจะทำก็ตาม พลาดโฟกัสและอะไรทำนองนั้น
อืม ... คำถามที่ยากเพราะมีคำตอบมากมายหลายด้าน ในแง่หนึ่งฉันคิดว่าเมื่อคุณมีความช่ำชองและเชี่ยวชาญในงานฝีมือของคุณแล้วเราในฐานะศิลปินก็เติบโตและบางครั้งก็พยายามผลักดันซองจดหมายเพื่อให้สิ่งต่าง ๆ สร้างแรงบันดาลใจและน่าตื่นเต้น มีหลายกรณีที่ฉันเห็นภาพและคิดว่า "WTH" เราคิดว่าพวกเขาคิด แต่รูปนั้นก็ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลาม ฉันชอบคิดว่าเป็นคนที่ "ดี" ในตัวเราที่ไม่แสดงความคิดเห็นและไม่ใช่ความจริงที่ว่าภาพถ่ายที่กำลังจะมีขึ้นนั้นไม่มีเงื่อนงำเกี่ยวกับสิ่งนั้นจริงๆ เช่นเดียวกับทุกสิ่งในชีวิตมันไม่ได้เกี่ยวกับคุณภาพเสมอไป… แต่มันทำให้ท้อใจ…เราแค่ต้องเอาชนะมันและก้าวต่อไปและมีความสุขกับงานของเรา
ฉันต่อสู้กับสิ่งนี้เมื่อขอ CC - ฉันได้รับ CC ในสิ่งที่ฉันรู้ว่า "ผิด" แต่ฉันก็ชอบภาพนี้อยู่ดีหรือไม่ก็ทำผิดกฎโดยเจตนา ดังนั้นฉันอาจตกอยู่ใน: "หงุดหงิด - นี่เป็นปัญหาเดียวกันกับที่ฉันมี แต่ฉันก็จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าสร้างภาพที่เหมือนกันทุกประการถ้าฉันโพสต์บนเว็บไซต์หรือฟอรัมการถ่ายภาพ"
เป็นที่ยอมรับว่าฉันเป็นนักสะกดรอยตามบล็อก MCP ด้วยเช่นกัน🙂ส่วนใหญ่เพื่อการเรียนรู้และ Jodi คุณเป็นครูที่จริงใจและใจดี ตอนที่ฉันกำลังค้นคว้าเกี่ยวกับการออกแบบเว็บไซต์ฉันบังเอิญเจอช่างภาพที่ยอดเยี่ยม (มีชื่อเสียง) บางคนและฉันก็รู้ว่ามันน่าดึงดูดให้อยากเลียนแบบงานของพวกเขาได้อย่างไร ฉันไม่ทำให้มันเป็นนิสัยในการดูบล็อกของพวกเขา ฯลฯ เพราะฉันสนใจที่จะค้นหาสไตล์ของตัวเองมากกว่า ณ จุดนี้คำแนะนำของฉันและสิ่งที่สำคัญที่ต้องจำไว้เมื่อนำทางคุณผ่านทั้งหมดนี้คือทุกคน ไม่เหมือนใครด้วยวิธีพิเศษของพวกเขาเองและขึ้นอยู่กับคุณที่จะค้นหาจิตวิญญาณและทดลองเพื่อค้นหาว่าการแสดงออกของคุณจะเป็นอย่างไร การถ่ายภาพเป็นเครื่องมือ ... แสงเป็นสื่อ ... แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มองเห็นสิ่งเดียวกัน บางคนมีเทคนิคมากกว่าและชอบที่จะสะท้อนให้เห็นว่าในงานของพวกเขา ... มันทำให้พวกเขา "รู้สึก" ดีและด้วยเหตุนี้มันจึงทำให้ผู้ชม "รู้สึก" ดีฉันเห็นด้วยกับ Julie Lim ที่ว่าการทำผิดกฎก็ทำได้ตราบเท่าที่ คุณรู้จักพวกเขาก่อน ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงเกิดขึ้นเมื่อคุณเริ่มมีอาชีพกับอุปกรณ์และเรียนรู้วิธีใช้อุปกรณ์นั้นกลายเป็นลักษณะที่สองและจากนั้นอุปกรณ์จะกลายเป็นส่วนเสริมของตัวคุณเอง ... ดังนั้นเมื่อคุณถ่ายภาพหรือตัดต่อให้ใช้ใจของคุณและสิ่งที่คุณรู้สึกดี คนอื่นจะตอบสนองต่อสิ่งนั้นและอาจเป็นศิลปะนอกกำแพงหรือเป็นเทคนิคและสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง มีสถานที่สำหรับทุกคนในโลกแห่งการถ่ายภาพอันกว้างใหญ่และมหัศจรรย์นี้ ฉันรู้สึกทึ่งกับความเป็นไปได้ของโลกดิจิทัลฉันรู้ว่ามันอาจทำให้สับสนได้ แต่ถ้าคุณจำได้ว่าน้อยกว่ามากและบางครั้งก็น้อยกว่าคุณก็สามารถสนุกไปกับมันชื่นชมผู้อื่นสำหรับวิสัยทัศน์ของพวกเขาและค้นหาของคุณ เป็นของตัวเองทั้งหมดไม่มีใครเห็นสิ่งต่างๆอย่างที่คุณทำ…สิ่งที่อยู่ในใจคุณคือสิ่งที่โลกจะเห็นหากคุณขุดลึกพอ… xo
ฉันเคยแขวนคอกับช่างภาพ "เสน่ห์" ในท้องถิ่นบางคน ผิวที่ไม่ดีทำให้ผิวนุ่มขึ้น (ซึ่งดูดีมากสำหรับหุ่นพลาสติก "สีตาที่ไม่เป็นจริงและสีตาขาวที่ไปที่" Stargate Ga'uld "สีขาวส่วนใหญ่ฉันปล่อยมันไปเมื่อแก้ไขภาพมันยากเกินไปที่จะแน่ใจ บางครั้งสิ่งที่ผลักดันพวกเขาหากเป็นอารมณ์ของช่วงเวลานั้นและพวกเขากำลังพยายามปรับปรุงสิ่งนั้นรายละเอียดทางเทคนิคทั้งหมดอาจตกอยู่ข้างทางหากมันทำให้ลูกค้าได้รับสิ่งที่ยอดเยี่ยมฉันมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมที่จะได้ฟัง Joe Buissink พูด กลุ่มช่างภาพเดนเวอร์เมื่อเร็ว ๆ นี้เขานำและแสดงภาพที่น่าทึ่งบนหน้าจอเมื่อเขาเข้าร่วมการแข่งขันได้คะแนน 70 ผู้ตัดสินชี้ให้เห็นรายละเอียดทางเทคนิคว่าตรงไหนโจถามว่า“ แต่มันจะทำอย่างไร คุณรู้สึกอย่างไร” ผู้พิพากษาตอบว่ามันไม่ได้ทำให้เขา“ รู้สึก” อะไรเลยผู้พิพากษาไม่ได้เชื่อมโยงกับภาพนั้นโจอยู่ที่นั่นและแบ่งปันวันคู่รักทั้งเจ้าสาวและเจ้าบ่าวและครอบครัวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมัน สำหรับบ่าวสาวแล้วภาพ“ THE” ที่บันทึกความรักของทั้งคู่ ผู้พิพากษา / ผู้ชมที่ได้รับการยอมรับเพิ่งเห็นเทคนิคผู้ที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพเห็นอารมณ์ ความสวยงามและดูเหมือนว่าสไตล์การถ่ายภาพนั้นอยู่ในสายตาของผู้มองอย่างแท้จริง
บางสิ่งรบกวนฉันมากกว่าเรื่องอื่น OOF เป็นสิ่งที่ยากสำหรับฉันที่จะผ่านพ้นไปได้ ท้องฟ้าที่ปลิวไม่ใช่เรื่องใหญ่ในหนังสือของฉัน ดังนั้นฉันเดาว่ามันขึ้นอยู่กับ "เทคนิค" ที่ผิดพลาด
โอ้ฉันชอบสิ่งที่มาร์คพูดเกี่ยวกับความรู้สึกบางอย่างกับรูปถ่าย นั่นคือเหตุผลที่เราอยู่ในธุรกิจนี้ - เพื่อสร้างภาพถ่ายที่ทำให้ผู้คนรู้สึกถึงอะไรบางอย่าง และภาพถ่ายเดียวกันเหล่านั้นจะทำให้คนกลุ่มเดียวกันนั้นรู้สึกว่ามีบางอย่างเป็นเวลานานมากฉันรู้สึกหงุดหงิดเพราะฉันพยายามอย่างหนักมาตลอดเพื่อให้ทุกอย่างถูกต้องตามหลักเทคนิค แต่ฉันก็ไม่ใช่ช่างภาพชื่อดัง เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันสังเกตเห็นว่าฉันได้รับลูกค้ามากขึ้นเรื่อย ๆ จากการอ้างอิงจากลูกค้าในอดีต / ปัจจุบัน นั่นเป็นสัญญาณที่ดี! ฉันยังตระหนักดีว่ามันเป็นธุรกิจและไม่ว่าคุณจะเก่งทางเทคนิคแค่ไหนคุณก็ต้องมีทักษะทางธุรกิจที่ดีเยี่ยม คุณยังต้องขายตัวเองมากกว่าการถ่ายภาพอีกด้วย ผู้คนต้องชอบคุณและรู้สึกสบายใจกับคุณเพื่อให้คุณได้ภาพถ่ายที่ดีที่สุด ตั้งแต่ฉันตระหนักถึงความจริงนี้ฉันจึงพยายามทำการตลาดตัวเองแทนการถ่ายภาพของฉัน สิ่งที่น่าตลกคือการถ่ายภาพของฉันดีขึ้นเมื่อฉันหยุดพยายามอย่างหนัก!
ฉันได้ให้ช่างภาพที่จ่ายเงินสารภาพกับฉันเป็นการส่วนตัวบน Facebook ว่าพวกเขาไม่เข้าใจค่า f / stop และความเร็วชัตเตอร์ ฉันเริ่มโพสต์คำอธิบายเกี่ยวกับ "ครูสอนศิลปะ A1" ของฉัน ?? กลุ่มทั่วโลก ตอนนี้ฉันแนะนำพวกเขาไปยังโพสต์เหล่านั้นและทำการบ้าน เหตุผลที่ฉันเริ่มถ่ายทำงานแต่งงานมีสองเท่า ช่างภาพงานแต่งงานของฉันไม่ได้ "ถ่ายภาพ" ?? งานแต่งงานของฉันถูกต้องดังนั้นภรรยาของฉันจึงใส่ชุดแต่งงานของเธอกลับไปและฉันต้องเช่าทักซิโด้และรถลิมูซีนอีกครั้งเพื่อทำการถ่ายใหม่ คนขับรถลิมูซีนช่วยเหลือดีมากและพาเราไปยังสถานที่ที่เธอมีสายสัมพันธ์ที่จะเข้าไปได้ฉันจ้างเพื่อนร่วมงานให้กดชัตเตอร์หลังจากที่ตั้งค่าการถ่ายภาพและนับหนึ่งสองสาม” _ ตอนนี้ภาพถ่ายอยู่ในช่างฝีมือเครื่องหนัง อัลบั้ม. ฉันเคยขายมันตอนที่ถ่ายงานแต่งงาน ฉันพูดทั้งหมดนี้เพื่อให้ตรงประเด็น“ รู้จักงานฝีมือของคุณก่อนที่จะจัดงานแต่งงาน มันสะท้อนให้เห็นไม่ดีต่ออุตสาหกรรมเมื่อ "ช่างภาพ" ?? ไม่นำเรื่องราวในรูปภาพกลับมา ฉันต้องดูรูปถ่ายที่มีปัญหามากมายเพื่อกอบกู้งานแต่งงานของฉัน อัลบั้มงานแต่งงานของฉันส่วนใหญ่ประกอบด้วยการถ่ายใหม่ ประการที่สองฉันได้รับการสนับสนุนให้ถ่ายภาพงานแต่งงานโดยเพื่อน ๆ ที่รู้ว่าฉันถ่ายภาพ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่สนับสนุน Hasselblad หลัง 70 มม. ของฉันอีกต่อไปและฉันไม่สามารถซื้อคืนดิจิตอล 10,000 ดอลลาร์ได้ดังนั้น "_ ฉันหวังว่าจะได้กลับไปสอนศิลปะและการถ่ายภาพเป็นการดีที่จะแหกกฎ แต่ก่อนอื่นเล่าเรื่องงานแต่งงานของพวกเขา (จุดเริ่มต้นกลางและปลาย) อย่าลืมโต๊ะกาแฟกรอบรูป! คุณอาจมีเรื่องราวที่คล้ายกัน ฉันยังคงสนุกกับการถ่าย Nikon D80 แบบแมนนวลด้วยเลนส์ Nikkor ตัวเก่าของฉัน สักวันฉันจะกลับเข้าสู่ธุรกิจ ฉันยังคงมองหาผู้สร้างภาพยนตร์แบบกำหนดเองที่สามารถเจาะรู 2 Œ_สำหรับน้ำหนักบรรทุกสิบห้าฟุตหากคุณรู้จักใครที่ทำสิ่งนี้อย่าลังเลที่จะโพสต์หรือเสนอแนวคิดบทเรียนการถ่ายภาพใด ๆ ที่ A1 Art Teachers คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทเรียนศิลปะที่คุณชอบในขณะที่เติบโตขึ้นหรือเสนอแนวคิดที่คุณคิดไว้สำหรับกลุ่มอายุใดก็ได้และเราจะพัฒนาต่อไป ฉันชื่นชมผลงานของ Jodi มากและสิ่งที่เธอทำเพื่อช่วยเหลือผู้อื่นในการโพสต์ของเธอ ฉันมีความสุขที่ได้แบ่งปันสิ่งเหล่านี้กับครูสอนศิลปะและการถ่ายภาพ ฉันอยากจะขอบคุณเธออีกครั้งสำหรับการมีส่วนร่วมอันมีค่าของเธอที่มีต่อพวกเราทุกคน!
ฉันคิดว่าฉันได้ยินการอภิปรายนี้หลายครั้งเกินไปเพราะคำตอบดูเหมือนจะชัดเจนสำหรับฉัน ... แต่ด้วยความพยายามที่จะทำให้มันง่ายฉันจะเน้นย้ำประเด็นจากด้านบนที่ใกล้เคียงกับความคิดเห็นของฉันมากที่สุด: ** ปล่อยให้มัน ไป“ พวกเขาเป็นศิลปินและเมื่อพวกเขาเรียนรู้กฎแล้วพวกเขาสามารถทำลายพวกเขาได้ ** ตระหนักว่าการถ่ายภาพมีมากกว่าทักษะทางเทคนิค ทักษะทางธุรกิจเครือข่ายและบุคลิกภาพมักจะขับเคลื่อนช่างภาพได้มากกว่าภาพถ่ายจริงของพวกเขา หากคุณมีลูกค้าที่ชอบในสิ่งที่คุณทำและคุณยินดีที่จะทำเพื่อพวกเขาคุณจะมีโอกาสที่ดีในการดำเนินธุรกิจให้ประสบความสำเร็จ สไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับคนที่แตกต่างกัน - ยิ่งคุณใช้ชีวิตในฐานะช่างภาพได้เร็วเท่าไหร่คุณก็จะสามารถสร้างสรรค์งานศิลปะ * ของตัวเองได้เร็วขึ้นเท่านั้น ทำตัวเป็นที่โปรดปราน - อย่าเป็น "คนเกลียด"
ช่างภาพ "ที่รู้จักกันดี" และ "เก่ง" ไม่จำเป็นต้องเหมือนกันฉันเคยเห็นผลงานของช่างภาพที่ "รู้จักกันดี" หลายคนที่มีฐานะปานกลางดีที่สุด ฉันยังได้เห็นภาพที่น่าทึ่งจากช่างภาพที่“ ดี” ซึ่งไม่เหมาะกับหมวดหมู่“ ที่รู้จักกันดี” ความแตกต่างคือช่างภาพบางคนต้องการเป็นร็อคสตาร์ในโลกแห่งการถ่ายภาพและทำการตลาดด้วยตนเองเช่นนี้คนอื่น ๆ ก็ออกไปทำงานที่ดีให้กับลูกค้าของพวกเขาช่างภาพพอร์ตเทรตและช่างภาพงานแต่งงานที่ไกลเกินไปในปัจจุบันไม่คิดว่าพวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้ ด้านเทคนิคของการถ่ายภาพไม่ใช่เรื่องสำคัญ คำตอบมาตรฐาน 30 ข้อที่คุณจะได้รับเมื่อชี้ให้เห็นปัญหาทางเทคนิคคือ“ มันคือศิลปะ” และ / หรือ“ พ่อแม่ / เจ้าสาวชอบภาพนั้น” ข้ออ้าง“ มันคือศิลปะ” สำหรับการถ่ายภาพที่ไม่ดีมีมานานหลายปีแล้วและยังคง เป็นเรื่องตลกมากพอ ๆ กับเมื่อ XNUMX ปีก่อน คำตอบที่ตามมาเมื่อคุณชี้ให้เห็นเฉพาะคือ“ มันเป็นศิลปะและคุณไม่เข้าใจ” ฉันเข้าใจดีคุณกำลังเลิกถ่ายภาพเส็งเคร็งโดยเรียกมันว่าศิลปะข้ออ้างอื่น ๆ “ พ่อแม่ / เจ้าสาวชอบภาพ” ก็ใช้ไม่ได้เช่นกัน แม้ว่าสิ่งสำคัญคือลูกค้าของคุณจะชอบงานที่คุณทำเพื่อพวกเขาเพียงเพราะพวกเขาชอบ แต่ก็ไม่ได้ทำให้มันเป็นการถ่ายภาพที่ดี พวกเขามีความผูกพันทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งกับเนื้อหาในภาพถ่ายและจะชอบภาพกึ่งโฟกัสและเปิดเผยที่คุณมอบให้เมื่อฉันเจอผลงานของช่างภาพที่ "รู้จักกันดี" ซึ่งมีปัญหาทางเทคนิคที่ฉันใส่ไว้เสมอ หมวดหมู่ "ดีกว่าการตลาดมากกว่าการถ่ายภาพ" และอย่าให้ความสำคัญกับพวกเขามากนักนี่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องปฏิบัติตามกฎเสมอไปมีช่างภาพไม่กี่คนที่แหกกฎสไตล์ของพวกเขา พวกเขาทำสิ่งต่างๆเช่นระเบิดไฮไลท์ความแตกต่างคือพวกเขาตั้งใจทำและเข้าใจว่ากำลังทำอะไรอยู่ พวกเขาทำตามคำพูดเดิม ๆ ว่า“ คุณต้องรู้กฎก่อนที่จะทำลายมันได้” น่าเสียดายที่ช่างภาพจำนวนมากไม่สนใจกฎเพราะพวกเขาคิดว่ามันไม่สำคัญและมันแสดงให้เห็นในการถ่ายภาพที่มีคุณภาพต่ำ แต่เดี๋ยวก่อนมันก็โอเคหลังจากทั้งหมด“ มันคือศิลปะ” และ / หรือ“ พ่อแม่ / เจ้าสาวชอบภาพนั้น” ดังนั้นใครจะสนใจว่ามันเป็นการถ่ายภาพที่ดีฉันก็เป็นร็อคสตาร์ในโลกแห่งการถ่ายภาพและนั่นคือทั้งหมดที่ เรื่อง.
ฉันไม่เห็นอะไรเลยในรูปถ่ายของช่างภาพคนโปรดของฉันที่จะวิจารณ์นอกจากสีจะอิ่มตัวมากในบางครั้ง - แต่มันใช้ได้กับพวกเขา ฉันสนุกกับความคิดสร้างสรรค์และองค์ประกอบมากกว่าสิ่งที่เป็นเทคนิค การถ่ายภาพเป็นศิลปะและความงามอยู่ในสายตาของผู้มอง เมื่อเร็ว ๆ นี้ภาพโปรดของฉันที่ฉันถ่ายไม่ได้ทำอะไรให้ใครนอกจากฉัน ฉันยังคงรักมันและมีกรอบ มันทำให้ฉันมีความสุข อาหารที่ดีสำหรับการโพสต์ความคิด Jodi
ไม่ใช่ทุกคนที่รัก Picasso แต่ถ้าเขาไม่ทำผิดกฎเขาจะยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกหรือไม่? สำหรับบางคนนี่คือศิลปะสำหรับบางคนก็เป็นงาน สำหรับคนที่ว่ามันเป็นศิลปะกฎจะถูกทำลายและพวกเขาจะสนุกกับมัน
มักจะเห็นได้ชัดเมื่อมีคนเลือกที่จะละทิ้งความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคบางอย่างเพื่อประโยชน์ในการสร้างสรรค์ แม้ว่าฉันจะเลือกทำสิ่งเดียวกันหรือไม่ก็ได้ แต่ฉันก็เคารพในตัวเลือกของช่างภาพได้ มันคือศิลปะทักษะทางเทคนิคเป็นสิ่งสำคัญและศิลปิน / ช่างภาพควรฝึกฝนฝีมือของตนให้เชี่ยวชาญอยู่เสมอ การยึดมั่นในกฎระเบียบไม่ได้ทำให้ศิลปะที่ยอดเยี่ยม (กฎข้อที่สามอยู่ในใจ) ฉันจะบอกว่า # ปล่อยมันไป“ พวกเขาเป็นศิลปินและเมื่อพวกเขาเรียนรู้กฎแล้ว“ พวกเขาสามารถทำลายพวกเขาได้ # ศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวแม้แต่เรื่องเทคนิคก็เป็นพื้นที่สีเทา แต่…ฉันไม่เคยจ้างช่างภาพที่โฟกัสภาพไม่ดีอย่างสม่ำเสมอ
สงสัยว่าจอภาพของฉันได้รับการปรับเทียบอย่างถูกต้องหรือไม่ แน่นอนว่าท้องฟ้าเหล่านั้นไม่สามารถที่จะปลิวออกไปหรือแสงอาทิตย์ที่สาดส่องจนท่วมท้นสงสัยว่าใครจะทำตามกฎอย่างไร หากช่างภาพที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากสามารถแหกกฎและทำเงินได้บางทีกฎเหล่านั้นอาจไม่ได้ยากและรวดเร็วอย่างที่ทุกคนต้องการให้คุณคิด
เห็นไหมฉันคิดเสมอว่าผิวสีเขียวไม่ใช่กฎที่จะต้องเก็บหรือทำลายมันไม่ใช่แค่การถ่ายภาพที่ดี ฉันไม่เข้าใจการใช้สีบนผิวหนังและมีช่างภาพบางคนที่ฉันเห็นว่ามันเกิดขึ้นตลอดเวลา มันทำให้ฉันบ้า. สิ่งอื่น ๆ ไม่รบกวนฉันมากนักตราบเท่าที่พวกเขาไม่หันเหไปจากภาพมากเกินไป: ท้องฟ้าปลิวสะบัดแขนขาทารกอยู่ตรงกลางเฟรมพอดี ตามที่กล่าวไว้ท้ายที่สุดแล้วทั้งหมดเกี่ยวกับตำแหน่งที่ช่างภาพคนนั้นอยู่ ลูกค้าของเธอมีความสุขหรือไม่? เขาทำเพียงพอที่จะอยู่ต่อไปหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นก็ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่น่าผิดหวังอย่างยิ่งที่ต้องทราบว่ารูปถ่ายของผู้คนไม่ได้รับการมองเห็นเพียงเพราะไม่รู้จักชื่อของพวกเขา เป็นสิ่งที่ฉันตระหนักเป็นการส่วนตัวในช่วงสองสามเดือนที่ผ่านมา การตลาดเป็นส่วนสำคัญในการดำเนินธุรกิจถ่ายภาพที่ประสบความสำเร็จและหลายครั้งสามารถชดเชยสิ่งที่ใครบางคนขาดในแผนกเทคนิค
แค่ความคิดเห็นของฉัน: ฉันรักจริงรักแรงบันดาลใจเป็นที่รู้จักกันดีหรือไม่ ... ฉันทำงานเต็มเวลาและการถ่ายภาพเป็นสิ่งที่ฉันหลงใหล ... ใช่ฉันสามารถเป็นคนเก่งได้ถ้าจำเป็นต้องมีศิลปะขึ้นอยู่กับอารมณ์จริงจังหรืองี่เง่าในบางครั้ง …. เราทุกคนมีความคิดของตัวเองและความคิดของเราไม่ได้คิดเหมือนกันทุกวัน…พวกเราส่วนใหญ่ยังไงก็ตาม บางสิ่งที่ฉันอาจจะทำได้ดีในวันหนึ่งอาจจะหมดไปในอนาคต ... ดังนั้นเพื่อสรุปทั้งหมดนี้ฉันชอบที่จะมองไปที่สิ่งของของคนอื่นไม่ใช่เพื่อมองหาข้อบกพร่อง แต่เป็นการมองสิ่งต่างๆจากมุมมองหรือมุมที่แตกต่างออกไป บางครั้งก็เบื่อที่จะมองของของตัวเอง…และถ้าฉันโชคดีพอที่จะสังเกตเห็นข้อบกพร่องที่นอกเหนือจากภาพจริง“ ของช่างภาพที่รู้จักกันดี” ก็จะทำให้ฉันรู้สึกดีกับตัวเองมากขึ้น…ประเด็นก็คือไม่มีใครสมบูรณ์แบบไม่มี ไม่ว่าพวกเขาจะพยายามกับคน BS แค่ไหนดังนั้นจงทำสิ่งที่ทำให้คุณมีความสุขต่อไป .. คุณจะดีขึ้นเมื่อเติบโตเท่านั้น !!! 🙂ต่อมาจระเข้ !!!!
ท้องฟ้าที่ปลิวไสวไม่รบกวนฉันตราบใดที่วัตถุนั้นถูกเปิดเผยอย่างเหมาะสม! แม้ว่าฉันจะรักท้องฟ้าที่ดี ฉันชอบภาพพระอาทิตย์ตกที่มีหมอกมากเกินไป ความอิ่มตัวมากเกินไปจนถึงจุดนีออนใช่ ... ฉันไม่สนใจสิ่งนั้น แต่ whatev บางจุดปลิวบนผิวหนังหากยิงแสง (ไม่ใช่รอยปลิวจากแสงที่เป็นรอย) อย่ารบกวนฉันตราบเท่าที่มันไม่น่ากลัว ฉันไม่สนใจคีย์สีหรือ b & w ที่สูงสักหน่อย แต่การเลือกสีและการเลือกใช้สีทั่วโลกทำให้ฉันคลั่งไคล้ ฉันคิดว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะและมีกฎมากมายที่คุณสามารถทำลายได้ ห่า.. โฟกัสแม้แต่. ฉันได้เห็นภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมของ OOF โดยสิ้นเชิงโดยตั้งใจ แต่การร่ายสีเป็นกฎข้อหนึ่งที่ฉันคิดว่าไม่ควรเสีย ฉันเคยเห็นภาพงานแต่งงานมากมายคือชุดมีสีฟ้าหรือสีฟ้าที่เห็นได้ชัด หรือภาพบนพื้นหญ้าในพื้นที่ป่าที่ผิวหนังและเงามีการร่ายอย่างบ้าคลั่ง เป็นเรื่องตลกที่คุณเขียนสิ่งนี้เพราะนาน ๆ ครั้งฉันจะเขียนบล็อกและฉันเห็นสีที่ไม่ดีในหลาย ๆ คน IDK หากพวกเขาเห็นมันและไม่สนใจไม่ต้องการใช้เวลาในการแก้ไขหรือไม่เห็นมัน หัวข้อน่าสนใจมาก!
สำหรับฉันแล้วมันเป็นเรื่องยากสำหรับช่างภาพโดยเฉพาะ คนที่มีสไตล์ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและทำลาย "กฎ" เดิม ๆ อย่างสม่ำเสมอเหมือนกับว่าฉันเข้าใจว่ามันมาจากไหน แต่บางอย่างก็ไม่จำเป็นต้องเป็นอย่างที่ฉันจะทำ แต่ฉันรู้สึกขอบคุณที่เราต้องการโฟโต้อกประเภทต่างๆเหล่านี้เพื่อตอบสนองความต้องการของลูกค้าทุกประเภท KWIM?
มันจะน่าเบื่อแค่ไหนถ้างานช่างภาพทุกคนดูเหมือนกันหมด ฉันคิดว่านั่นเป็นสาเหตุที่ช่างภาพแต่ละคนดึงดูดลูกค้าในประเภทของตัวเอง…ลูกค้าชอบสไตล์ของพวกเขา มันเหมือนกับว่าแคร์รี่อันเดอร์วู้ดเป็นบ้าเพราะเธอไม่ใช่นักร้องที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิก เธอร้องเพลงด้วยเสียงร้อง? อย่างแน่นอน แต่เธอก็ยังคงหินเพลงของเธอพูดถึงหลาย ๆ คนและท้ายที่สุดมันสำคัญมากหรือไม่มันเป็นความคิดเห็นส่วนตัวของฉันที่เมื่อเราวิจารณ์คนอื่นหรือเราต้องการให้พวกเขาอยู่ใน 'กล่องเดียวกัน' เรามักจะแสดง ความไม่มั่นคงของเราเอง รู้ว่าคุณเป็นใคร…และรักตัวเอง การเปรียบเทียบตัวเองกับอีกคนเป็นสูตรสำหรับศิลปินที่มีความสุข
ฉันไม่สามารถพูดได้ดีไปกว่า Candice และ Daniel Lanning (ด้านบน) มีที่ว่างในตลาดสำหรับทุกคนตราบใดที่คุณยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง หากทุกคนปฏิบัติตามกฎทางเทคนิคตลอดเวลาเราจะสามารถแลกเปลี่ยนบริการถ่ายภาพซึ่งกันและกันได้และไม่มีใครรู้ถึงความแตกต่าง น่าเบื่อ
ฉันรู้ว่าจัสมินสตาร์โพสต์บล็อกเมื่อสองสามเดือนก่อนเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเธอมักจะมีท้องฟ้าที่สวยงาม ฉันเดาว่ามีคนพูดบางอย่างกับสามีของเธอเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยไม่รู้ว่านั่นคือสามีของเธอ.. หรืออะไรทำนองนั้น อย่างไรก็ตามฉันไม่ปล่อยให้มันรบกวนฉันเกือบตลอดเวลา ถ้าดูรูปแล้วชอบใครจะสนล่ะ? สิ่งนี้คือฉันเชื่อในการสร้างงานศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ ไม่อนุญาตให้บุคคลอื่นอนุมัติหรือไม่อนุมัติ มีบางอย่างที่ทำให้ผิวของฉันคลานได้ แต่ส่วนใหญ่แล้วฉันแค่ชอล์คมันขึ้นเป็นใบอนุญาตสร้างสรรค์
การถ่ายภาพเป็นศิลปะและศิลปินเป็นผู้กำหนด 🙂 "กฎ" และ "ศิลปะ" อยู่ในประโยคเดียวกันหรือไม่? 🙂
ฉันรู้สึกเหมือนกันเกี่ยวกับครูหรือนักเขียนมืออาชีพที่ใช้เครื่องหมายอะพอสทรอฟีในทางที่ผิด (เช่นเดียวกับประโยค“ ฉันรู้สึกคล้าย ๆ กันเกี่ยวกับครูหรือนักเขียนที่ใช้เครื่องหมายอะพอสทรอฟีในทางที่ผิด”) สะกดไม่ถูกต้องผสม“ ของพวกเขา”“ พวกเขา” และ“ ที่นั่น” หรือ เขียนด้วยโครงสร้างประโยคที่ไม่ดี หากมีการจ่ายเงินเพื่อทราบกฎเกณฑ์บางอย่างบุคคลนั้นควรแสดงความรู้นั้นก่อนที่จะเลือกที่จะฝ่าฝืนกฎเหล่านั้น นักเขียนที่ดีหลายคนแหกกฎไวยากรณ์อย่างสร้างสรรค์เขียนเป็นส่วน ๆ และตั้งใจหยอดคำศัพท์ใหม่ ๆ และงานเขียนของพวกเขาก็ดีขึ้นเพราะมันเท่านั้น ฉลาด. น่าสนใจ. สดใส และคุณสามารถบอกได้ว่าเมื่อใดโดยเจตนาและคุณสามารถบอกได้ว่าเมื่อใดเป็นเพียงความประมาทหรือที่แย่กว่านั้นคือคน ๆ นั้นไม่รู้วิธีเขียนอย่างถูกต้องทำไมต้องได้รับเงินเพื่อทำบางสิ่งที่ไม่ดี? ในการถ่ายภาพก็เหมือนกันมาก มีกฎบางอย่าง แต่มีความคิดสร้างสรรค์อยู่ภายในและนอกเหนือกฎ หากบุคคลไม่ทราบกฎพื้นฐานบุคคลนั้นจะไม่เป็นมืออาชีพ เขาหรือเธอเรียกว่า "มือสมัครเล่น" คนที่รักในทางกลับกันในมือสมัครเล่น (อีกครั้งคือคนที่ทำอะไรเพื่อความรักเท่านั้น) หรือในคนที่เพิ่งเรียนรู้การทำลายกฎนี้เป็นเรื่องที่ให้อภัยได้อย่างสิ้นเชิง และยังมีอีกมากมายที่จะรักในสิ่งที่ไม่สมบูรณ์แบบ ฉันนึกถึงวันนั้นทุกวันเมื่อฉันมองดูลูกชายตัวน้อยของฉัน หรือที่รูปถ่ายที่ไม่สมบูรณ์ของฉัน แต่ ... ฉันไม่ได้รับเงินสำหรับสิ่งนั้น
สำหรับคำถามที่ว่า“ กฎและศิลปะอยู่ในประโยคเดียวกันหรือไม่” (และเป็นคำถามที่ดีจริงๆ!) เพียงแค่ถาม Mozart 🙂เขาจะตอบว่าใช่ เพลงของเขา (เช่นเดียวกับเพลงในยุคนั้น) ล้วนเป็นเรื่องของกฎเกณฑ์ เขายังถือเป็นหนึ่งในศิลปินดนตรีที่สร้างสรรค์ที่สุดตลอดกาล ศิลปินที่ดีที่สุดรู้วิธีใช้เสรีภาพและความคิดสร้างสรรค์ภายใต้กฎเกณฑ์ ผลลัพธ์ที่ได้มักจะไม่ค่อยสนุกและไม่ค่อยมีศิลปะเมื่อมีคนโยนกฎออกไปทั้งหมด เช่นเดียวกันกับเมื่อคน ๆ หนึ่งยึดมั่นกับกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัดจนไม่มีชีวิตเหลืออยู่
ฉันไม่ใช่คนที่จะตัดสินเพราะฉันไม่ได้สร้างภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบทางเทคนิคเลย ตัวอย่างเช่นเมื่อฉันเห็นภาพที่มีการแสดงสีเล็กน้อยเช่นฉันจะรู้สึกเครียดน้อยลงที่จะพยายามทำให้ภาพถ่ายของฉัน“ สมบูรณ์แบบ” หรือฉันจะรู้ว่าพวกเขาตั้งใจให้เป็นแบบนั้น ช่างภาพที่ดีเกือบทุกคนที่แหกกฎก็ทำแบบนั้นโดยตั้งใจ มันเป็นศิลปะและมีสิทธิ์ นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสนใจ พวกเขาตั้งใจจะทำอย่างนั้นเหรอ? ไม่งั้นไม่น่าติดตาม! : DPicasso ไม่ได้ผลิตภาพที่สมบูรณ์แบบในเชิงเทคนิคของตัวแบบของเขา ถ้าเขามีเราจะไม่รู้จักเขา
ว้าว - เมื่อคืนฉันเพิ่งคิดได้! ฉันเป็นเพื่อนกับช่างภาพหลายคนที่ทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้และฉันรู้สึกว่าพวกเขาได้รับตำแหน่งในชุมชนการถ่ายภาพ b / c งานของพวกเขาดีมากและพวกเขามุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ จากนั้นก็มีคนอื่น ๆ ที่เพิ่งซื้อ SLR รับบล็อก / เว็บไซต์และทำธุรกิจ แต่รูปถ่ายของพวกเขาไม่ได้ใกล้เคียงกับความถูกต้องทางเทคนิค โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าการแหกกฎเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่ใช่เรื่องแย่และอาจเป็นงานศิลปะได้ในบางครั้ง แต่เมื่อคุณหลุดพ้นจากจุดนั้นคุณจำเป็นต้องสร้างทักษะของตัวเองก่อนที่จะเรียกเก็บเงินจากผู้คนสำหรับผลิตภัณฑ์ของคุณ อย่างไรก็ตาม "เฉลี่ยความสุข" ส่วนใหญ่ที่ลงเอยด้วยการเป็นลูกค้าของพวกเขาไม่รู้ว่า "เป่า" คืออะไรนักแสดงสี ฯลฯ เพียงแค่เห็นภาพที่ดีกว่าสิ่งที่พวกเขาจะได้รับจาก P&S หรือสตูดิโอกระป๋อง แต่ฉันก็เห็นด้วยกับ…“ สงสัยว่าพวกเขาไม่รู้วิธีเปิดเผยอย่างถูกต้องหรือรู้วิธีหลีกเลี่ยงหรือแก้ไขปัญหาสี หรือนี่คือเจตนาทางศิลปะของพวกเขา "อย่างที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น ... ผู้คนจำนวนมากเพิ่งได้รับกล้อง SLR และเข้าสู่ธุรกิจและหากพวกเขาไม่ได้เข้าไปอยู่ในชุมชนของผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพคนอื่น ๆ ตอนนี้พวกเขาก็อาจจะรู้วิธี" ทำอย่างถูกต้อง "แล้ว
ฉันรู้กฎอย่างแน่นอนจากนั้นจึงทำลายฝูงชนและธุรกิจของพวกเขาคือธุรกิจของพวกเขา มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับอุตสาหกรรมการแข่งขัน - ดีและไม่ดี ช่วยให้ผู้ที่สนใจเพิ่มทักษะและช่วยให้ความรู้แก่ลูกค้าเกี่ยวกับสิ่งที่ควรมองหาในการถ่ายภาพที่ดี นอกจากนี้ยังช่วยให้ผู้ที่ไม่สามารถ "ดี" สามารถเลือกที่จะ "ไม่ดี" ได้ แต่ไม่มีภาพถ่ายใดดีไปกว่าไม่มีเลยหรือ ประเด็นคือการจับภาพผู้คนหรือสถานที่หรือสิ่งของและเราก็เอาแต่ใจมากที่สามารถทำได้อย่างง่ายดายและด้วยการละทิ้งเช่นนี้ ลูกค้าทุกคนที่ฉันเคยถ่ายภาพเคยเห็นงานของฉันก่อนที่จะจองฉัน - พวกเขาต้องเห็นสิ่งที่ชอบเช่นเดียวกับคนที่จองด้วยดีกว่าหรือแย่กว่า เนื่องจากช่างภาพบางคนไม่รู้อะไรเลยและคนอื่น ๆ ก็รู้ทุกอย่างจึงเหมาะกับทุกสไตล์งบประมาณและบุคลิก
ฉันดีใจมากที่คุณโพสต์สิ่งนี้ ฉันเพิ่งคุยกับเพื่อนคนหนึ่งเมื่อคืนนี้ ฉันอยู่ในฟอรัม (ไม่มีชื่อ) และสูญเสียความมั่นใจไปตันเพราะช่างภาพบางคนพูดกับเพื่อนช่างภาพ ฉันเชื่อว่าช่างภาพแต่ละคนเป็นศิลปินและถ้าพวกเขามีลูกค้าที่รักงานของพวกเขานั่นคือทั้งหมดที่สำคัญ ฉันเลือกที่จะไม่เข้าร่วมฟอรัมและดูช่างภาพเอาชนะช่างภาพคนอื่น ๆ ใช่มีข้อมูลมากมายอยู่ที่นั่น แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับมันทำให้ฉันผิดวิธีดังนั้นสิ่งที่ฉันพยายามจะบอกก็คือพวกเขาเป็นศิลปินดังนั้นมันจึงไม่รบกวนฉัน 🙂
มีหลายครั้งในฟอรัมที่ฉันเคยเห็นช่างภาพที่มีประสบการณ์มากขึ้นชมการถ่ายภาพและความคิดสร้างสรรค์และคิดกับตัวเองว่า“ ถ้าฉันโพสต์ข้อความนั้นฉันจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่ปฏิบัติตามกฎ” ดังนั้นฉันจะไม่บอกว่าฉันไม่มีภูมิคุ้มกันที่จะมีความรู้สึกเหล่านั้น แต่ฉันไม่ใช่ผู้ปฏิบัติตามกฎขนาดใหญ่และเมื่อฉันดูรูปถ่ายฉันไม่ได้คิดถึงกฎต่อตัวเอง สิ่งเดียวที่รบกวนฉันตามกฎคือภาพที่ไม่คมชัด นอกเหนือจากนั้น - ใช่ฉันคิดว่าภาพถ่ายอาจดูไม่ดี แต่ไม่ใช่อย่างเคร่งครัดเพราะทำผิดกฎ ท้องฟ้าที่ปลิวว่อนคอมพ์กลางและแขนขาที่ถูกตัดออกไม่ได้ทำให้ภาพไม่สวยสำหรับฉันโดยอัตโนมัติ คุณภาพความงามโดยรวมขององค์ประกอบนั้นมากกว่าการปฏิบัติตามกฎมาก
99% ของสิ่งที่ช่างภาพบุคคลสร้างขึ้นและ 90% ของสิ่งที่ช่างภาพงานแต่งงานสร้างขึ้นไม่ใช่งานศิลปะ มันไม่ได้หมายความว่าพวกเขาเป็นภาพถ่ายที่ไม่ดีหรือลูกค้าจะไม่ชอบพวกเขาเพียง แต่ไม่ใช่งานศิลปะขณะนี้ Art ได้เข้าร่วมกับวารสารศาสตร์ในการถ่ายภาพงานแต่งงาน / ภาพบุคคลเป็นคำที่ใช้เพื่อดึงดูดทางการตลาดมากกว่าคำอธิบายจริงของงาน เป็นวิธีที่ดูเท่ทันสมัยและอินเทรนด์ในการเป็นศิลปินมากกว่าช่างภาพเนื่องจากงานศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวและคลุมเครือจึงง่ายเกินไปสำหรับช่างภาพที่จะใช้เป็นข้ออ้างสำหรับทักษะทางเทคนิคที่ไม่ดี กลับไปที่ปรัชญา "มันเป็นศิลปะ แต่คุณไม่เข้าใจ" เมื่อคุณชี้ให้เห็นข้อบกพร่องทางเทคนิคเช่นสีผิวที่ไม่สม่ำเสมอ ในโลกศิลปะเป็นเรื่องยากมากที่จะหาศิลปินที่เก่งกาจที่ไม่มีทักษะทางเทคนิคที่แข็งแกร่งมากพอที่จะสร้างสรรค์สิ่งหนึ่งที่ฉันไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับหรือจากศิลปินคืองานศิลปะของพวกเขาแย่ลงเพราะทักษะทางเทคนิคของพวกเขา ดีขึ้น
ใครบอกว่ามี“ กฎ” ในการถ่ายภาพอยู่แล้ว ?? ฉันบอกว่าคุณทำถูกกฎนั่นคือสิ่งที่ทำให้งานของคุณไม่เหมือนใคร "คุณ" ถูกต้อง! “ ความพึงพอใจของคุณมากน้อยเพียงใดขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบตัวเองกับผู้อื่น คุณมี“ โรคภาพ” หรือไม่” - เดวิดเจย์ (ฉันคิดว่านี่เป็นทวีตที่น่าสนใจจากเดวิด) อย่าปล่อยให้สิ่งที่คนอื่นทำหรือพูดว่าเป็นขอบเขตหรือ "กฎ" สำหรับสิ่งที่คุณสร้างขึ้น แต่ยังรับ CC ด้วยความเต็มใจที่จะดีขึ้นถ้า คุณเชื่อว่าคำแนะนำมีประโยชน์ต่องานของคุณ เป็นตัวของตัวเองและปล่อยให้ [งานศิลปะของคุณ] ไหลออกมาและค้นหาช่องที่แท้จริงของคุณ🙂ยินดีช่วยเหลือเพื่อนช่างภาพของคุณเสมอและเปิดใจกว้าง .. กระบวนการเรียนรู้ไม่สิ้นสุดและนี่คือสิ่งที่ทำให้การถ่ายภาพเป็นเรื่องสนุก! ฉันเกลียดมันมากเมื่อช่างภาพคนอื่นมีทัศนคติที่ว่าฉันดีกว่าคุณมากมันไม่น่าสนใจสำหรับฉันในโลกแห่งการถ่ายภาพ ฉันเชื่อว่าการหาแรงบันดาลใจจากช่างภาพคนอื่น ๆ นั้นยอดเยี่ยม แต่จงใช้มันและดำเนินไปด้วยเปลี่ยนสิ่งที่คุณเห็นเป็นแรงบันดาลใจให้เป็นงานศิลปะที่สร้างสรรค์ของคุณเอง ฉันติดตามช่างภาพคนโปรดของฉันทุกวันและคอยจับตาดู“ เพื่อน” การถ่ายภาพคนอื่น ๆ อย่างต่อเนื่องที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันและเป็นเพียงคนประเภทบนโลกที่เต็มใจที่จะเรียนรู้จากกันและกัน ขอให้โชคดีกับภาพเหล่านั้นทั้งหมด! ขอให้ความฝันและการสร้างสรรค์ของคุณเป็นจริง🙂
นี่เป็นการอภิปรายที่ยอดเยี่ยม ฉันคิดว่าฉันเคยรู้สึกถึงความรู้สึกเดียวกับที่คุณระบุไว้ข้างต้นในช่วงเวลาต่างๆดูภาพถ่ายของคนอื่น ฉันคิดว่าฉันเห็นด้วยกับทุกคนว่าคุณต้องมีทักษะทางเทคนิคในการถ่ายภาพที่เปิดเผยอย่างเหมาะสมก่อนที่คุณจะอ้างว่าคุณทำผิดกฎโดยตั้งใจ มี“ กฎ” ในการถ่ายภาพสำหรับช่างภาพทุกคนเพราะพวกเขา“ พยายามและเป็นจริง” เรารู้ดีว่าการใช้กฎเหล่านี้จะทำให้เกิดภาพที่น่าพึงพอใจดังที่กล่าวกันว่าการถ่ายภาพก็เหมือนกับศิลปะแขนงอื่น ๆ ฉันคิดว่าการถ่ายภาพจะน่าเบื่อถ้าทุกคนสร้างภาพที่เปิดเผยอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นไปตามกฎของการถ่ายภาพทั้งหมด ฉันชอบหาแรงบันดาลใจในแนวคิดใหม่ ๆ และขอปรบมือให้ช่างภาพที่รู้ว่าพวกเขาทำอะไรและยังกล้าพอที่จะหาโอกาสและแหกกฎเป็นครั้งคราว
ปล่อยมันไป“ พวกเขาเป็นศิลปินและเมื่อพวกเขาเรียนรู้กฎแล้วพวกเขาสามารถทำลายพวกเขาได้ฉันชอบการถ่ายภาพแบบเรียบง่ายมากกว่าการแก้ไขรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้เป็นมาตรฐานเดียวกัน นอกจากนี้สิ่งที่ฉันมักจะชื่นชมมากที่สุดเกี่ยวกับช่างภาพที่ไม่มีชื่อคนนี้คือท่าทางและความสามารถในการแสดงความสุขและท่าทางและการแสดงออกที่เป็นธรรมชาติในตัวลูกค้า ฉันหวังว่าฉันจะทำให้ผู้คนรู้สึกสบายใจด้วยเลนส์ที่ชี้มาที่พวกเขา
ฉันคิดว่า - มีพลังมากกว่าสำหรับพวกเขา! ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะรู้สึกมั่นใจมากพอกับความเข้าใจในการทำสิ่งต่าง ๆ อย่างถูกวิธีจนสามารถปล่อยวางและถ่ายภาพที่ถูกใจฉันได้! กาลครั้งหนึ่งฉันถ่ายภาพและตราบใดที่ฉันจับความสำคัญของสิ่งที่พยายามถ่ายได้ฉันก็มีความสุข ตอนนี้เป้าหมายของฉันคือการทำความเข้าใจวิธีถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมในทางเทคนิคและกลับไปสู่อิสระในการถ่ายภาพ ฉันคิดว่าช่างภาพมืออาชีพมักจะจมอยู่กับเทคนิคมากจนลืมเรื่องศิลปะและความสวยงามตามธรรมชาติไปได้เลย
ฉันคิดว่าการถ่ายภาพเป็น“ ศิลปะ” ดังนั้นจึงไม่พูดอะไรกับศิลปินหรือต่อต้านศิลปิน ฉันยอมรับว่ามีหลายครั้งที่ฉันทบทวนผลงานของ“ มืออาชีพ” และคิดกับตัวเองว่าฉันสามารถถ่ายภาพที่ดีกว่านี้ได้
“ ¢ปล่อยมันไป” พวกเขาเป็นศิลปินและเมื่อพวกเขาเรียนรู้กฎแล้ว“ พวกเขาสามารถทำลายมันได้ฉันพบว่าลูกค้าของฉันทำให้ฉันประหลาดใจเมื่อพวกเขาเลือกรูปที่ฉันไม่คิดว่าดีขนาดนั้นและไม่สนใจรูปที่อยู่ใน ความคิดเห็นของฉันดีขึ้นมาก สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่ผู้สัญจรคนอื่นคิด แต่สิ่งที่นักพนันที่จ่ายเงินยินดีมอบเงินสดที่หามาได้ยาก หากพวกเขามีความสุขและบอกเพื่อนว่าคุณจะทำได้ดี
ดูเหมือนคนส่วนใหญ่บอกว่าปล่อยมันไป แต่ในบางครั้งเมื่อฉันอ่านแม็กช่างภาพมืออาชีพและฉันเห็นต้นไม้งอกออกมาจากหัวของคนบางคนฉันต้องสงสัยว่าทำไมพวกเขาถึงเลือกภาพนั้นเพื่อเผยแพร่ในระดับชาติและพวกเขาไปอยู่ที่นั่นได้อย่างไร ที่หนึ่ง. ที่พูดนั้นฉันจะพูดอย่างที่สุดที่ฉันคิดถึงในขณะที่ฉันดูภาพจากนั้นก็ยักไหล่และเดินต่อไป มันเป็นเพียงประสบการณ์การเรียนรู้อีกรูปแบบหนึ่ง
ขออภัยฉันลืมเพิ่มในโพสต์ก่อนหน้านี้ขอบคุณ JODI สำหรับการทำงานหนักทั้งหมดของคุณและฉันสนุกกับบล็อกของคุณและคุณเป็นครูที่ดี
ปล่อยมันไป“ พวกเขาเป็นศิลปินและเมื่อพวกเขาเรียนรู้กฎแล้วพวกเขาสามารถทำลายพวกเขาได้ฉันคิดว่าภาพถ่ายมีอะไรมากกว่าทางเทคนิค ใช่ถ้าคุณแสดงรูปถ่ายเดียวกันสองเวอร์ชันให้ฉันดูและอีกรูปหนึ่งมีความสมบูรณ์แบบในทางเทคนิคและอีกรูปแบบหนึ่งไม่ใช่ฉันจะชอบรูปที่ถูกต้องในทางเทคนิค แต่ฉันคิดว่าสิ่งที่มักจะดึงดูดความสนใจของภาพถ่ายคือสิ่งที่ถ่าย - รูปลักษณ์ที่แน่นอนการเชื่อมต่อระหว่างคนสองคนช่วงเวลาที่หายวับไป ฯลฯ บ่อยครั้งฉันคิดว่าช่างภาพชอบอะไรและลูกค้าชอบอะไรแตกต่างกัน ฉันอาจทิ้งภาพถ่ายเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ทางเทคนิค แต่ลูกค้าอาจเลือกรูปภาพนั้นเป็นหนึ่งในรายการโปรดจากเซสชันหากฉันแสดงให้พวกเขาดู ฉันสังเกตด้วยว่าช่างภาพหลายคนโพสต์รูปถ่ายที่ไม่สมบูรณ์ในบล็อกของพวกเขา - รูปถ่ายที่ฉันไม่เคยใส่ลงไป - แต่ฉันมักจะรักพวกเขาเมื่อฉันเห็นพวกเขาเพราะมีบางอย่างที่พวกเขาถ่ายได้ซึ่งควรค่าแก่การบันทึกและแม้แต่แบ่งปัน ( ไม่ได้บอกว่ารูปถ่ายทั้งหมดในของฉันสมบูรณ์แบบไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพียง แต่มีความไม่สมบูรณ์บางอย่างที่ฉันไม่ต้องการแสดง) ฉันเดาว่าสิ่งที่ฉันพูดคือเราเป็นนักวิจารณ์ที่แย่ที่สุดของเราเองที่พูดไปฉันคิดว่ามีบางอย่างที่ไม่สามารถให้อภัยได้เช่นภาพเบลอการเปิดรับแสงน้อยเกินไป ฯลฯ แต่ฉันไม่แน่ใจว่ามีกี่ "ที่รู้จักกันดี "ช่างภาพมีความผิดในเรื่องที่ไม่สามารถให้อภัยได้ และฉันอยู่กับคนข้างบนฉันไม่แน่ใจว่ากฎเกณฑ์และศิลปะเข้ากันได้ดีเพียงใด
ไม่มากนักที่ฉันอยากให้ภาพของฉันดูเหมือนคนอื่นแม้ว่าฉันจะยอมรับว่าได้คัดลอกองค์ประกอบในตอนนี้แล้ว แต่เมื่อฉันดูภาพที่ทำให้หัวใจของฉันพุ่งทะยานฉันสังเกตเห็นแสงที่สวยงามในดวงตาของตัวแบบและฉันก็สงสัย “ ทำไมฉันถึงไม่ได้รับแสงนั้น ???” ฉันหวังว่าฉันจะมีคนเรียนรู้ควบคู่ไปด้วย !!!!
ฉันคิดว่าคุณสามารถแหกกฎได้ แต่ตราบใดที่ข้อความ / หัวเรื่อง / เจตนายังคงชัดเจน บางครั้งการแหกกฎก็ทำให้รู้สึกถึงความรู้สึกของรูปถ่ายแล้วมันก็สมบูรณ์แบบเช่นหมอกควันขนาดใหญ่ที่อยู่ด้านหลังเจ้าสาวซึ่งทำให้เธอดูเป็นนางฟ้า (แต่คุณยังสามารถบอกได้ว่าเป็นเธอ / หรือเห็นการแสดงออกของเธอเพื่อเชื่อมโยงกับคุณ) แต่ฉันเห็นด้วยฉันคิดว่ามีคนที่ซื้อขายด้วยชื่อของพวกเขาและลืมที่จะมองเรียนรู้รับฟังผู้อื่นและพัฒนาและบ่อยครั้งที่พวกเขานำเสนอบางสิ่งบางอย่างและคลั่งไคล้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ให้เผชิญหน้ากับเรา ดึงสายตาของเราออกไปหรือความพร่ามัวทำให้ตาของเราต้องการแก้ไขและช่วงเวลาที่ดีที่พวกเขาคิดว่าพวกเขาจับได้นั้นเป็นเพียงแค่“ ฉัน” สำหรับเรา (แม้ว่าจะเป็นเพียงจิตใต้สำนึกก็ตาม) และไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้นหาก พวกเขาไม่ปล่อยให้อัตตามาขวางเส้นทางการเดินทางของพวกเขา…และมันก็ไปในทางอื่นเช่นกันภาพถ่ายบางภาพก็ถูกต้องเกินไปประมวลผลเกินไปแก้ไขสีเกินไป…และเวทมนตร์ดั้งเดิมก็หายไป… แต่ฉันก็เป็นใครเหมือนกัน การพูดคุย! ต้องหยุดดูบล็อกของคนอื่นและอัปเดตของฉันเอง! คำถามที่ดี Jodi ขอบคุณ ...
ขอโทษ ... ที่ตั้งใจจะเป็น "ฉันจะคุยกับใคร!" ได้เวลาหยุดพักในคืนนี้ ...