Paano Makamit Ang Isang Pare-pareho na Estilo ng Pag-edit sa Photoshop At Lightroom

Paano Makamit Ang Isang Pare-pareho na Estilo ng Pag-edit

Ang iyong mga larawan ba sa buong mapa sa mga tuntunin ng istilo ng pag-edit? Kung gayon, narito kami upang tumulong!

Ang isang pagkakaiba sa pagitan ng lubos na napapanahong mga litratista at mas bagong mga litratista ay madalas na pare-pareho sa pag-edit. Hindi mo nais na ang bawat larawan ay isang clone ng bago nito, ngunit kapag nag-e-edit ng isang buong sesyon, dapat mayroong isang nakapailalim na hitsura o pakiramdam. Ito ang isa sa pinakamahirap na bagay na makakamtan ng mga litratista.

Kapag bumili ang mga litratista Mga aksyon sa Photoshop at Mga Preset ng Lightroom, kung minsan ang kanilang pag-edit ay pansamantalang lumalala habang nagpupumilit silang hanapin ang kanilang istilo sa pag-edit. Maaaring mapabuti ang bawat indibidwal na larawan, ngunit ang bawat pag-edit ay mukhang ganap na magkakaiba. Kadalasan mukhang 20 tao ang naupo at na-edit ang 20 magkakaibang larawan. Kung nagkasala ka rito, huwag mong gawin ito nang personal. Hindi ka nag-iisa. Karamihan sa mga litratista dumaan sa yugtong ito. Ipapaliwanag ko kung bakit ito nangyayari at kung ano ang maaari mong gawin upang masira ang ugali.

Bakit ito mangyayari?

Simple! Gusto ng mga litratista ang mga bagong gadget. Kung wala ka pang isang malakas na istilo sa pag-edit, madali itong madala. Nakakatuwa makipaglaro pag-edit ng mga tool at upang makita ang lahat ng iba't ibang hitsura na inilapat sa iyong mga larawan. At kahit na nakakaaliw ito sa maraming mga mas bagong larawan, madalas itong isang malaking tagapag-aksaya ng oras at maaaring humantong sa mas kaunti sa propesyonal na portfolio.

Mga Bagay na Pare-pareho

Isipin ang isang pader sa bahay ng isang tao na may tatlong malalaking gallery na nakabalot sa gallery. Paano kung ang bawat isa ay isang magandang itim at puti, ngunit ang isa ay may dalisay na magkakaibang itim at puti na pakiramdam, ang isa ay may cool na asul na mga panloob at magaan at mahangin, at ang pangatlo ay may maitim na mainit na mga tono ng tsokolate? Mukha bang nakakaakit iyon? Hindi siguro. Ngayon isipin ang iyong kulay ng potograpiya: Nakuha mo ang isang bata na naglalaro sa labas na napapaligiran ng mga halaman at bulaklak. Hindi ka maaaring magpasya kung aling hitsura ang gusto mo upang mai-edit mo ang imahe gamit ang isang malabo, panloob na conversion, pagkatapos ay ibang paraan sa isang aksyon ng urban Photoshop at panghuli subukan ang isang maliwanag, kulay na hitsura ng pop. Maganda ang hitsura ng lahat, kaya ipinakita mo sa customer ang magkatulad na bagay ... Oo, binibigyan sila ng mga pagpipilian, ngunit tinanggap ka nila bilang dalubhasa. Trabaho mo na tulungan silang pumili kung ano ang pinakamahusay. Hindi sasabihin na hindi ka maaaring magpakita paminsan-minsan ng isang itim at puti kasama ang isang bersyon ng kulay para sa ilang mga larawan. Ngunit inirerekumenda kong huwag ipakita ang bawat larawan sa parehong bersyon para sa isang buong kunan ng larawan - o pagpapakita ng tatlong istilo ng itim at puti mula sa isang sesyon.

Paano ka, bilang isang litratista, makakuha ng isang pare-parehong istilo sa pag-edit?

1. Tukuyin ang iyong istilo sa pag-edit. Habang ang iyong hitsura ay maaaring magbago sa paglipas ng panahon, at maaari mong hilinging i-update ang iyong website at portfolio, HUWAG itong hayaang umunlad sa kurso ng isang solong session. Para sa bawat session, pumili ng isang estilo o pakiramdam at dumikit dito. Kung gumawa ka ng dalawang ganap na magkakaibang mga eksena, tulad ng shoot downtown urban at isang panloob na puting backdrop, pagkatapos ay isipin ang mga iyon bilang dalawang sesyon sa loob ng isang sesyon. Ang isa pang pagbubukod ay kung gumagawa ka ng isang espesyal na imahe sa "fine art." Pagkatapos ang isang imaheng iyon ay maaaring mahati mula sa iba pa. Pagdating sa mga larawan sa parehong pag-iilaw at lokasyon, huwag gumawa ng isang mainit-init na tono, ilang mga cool na tono, ilang mga maulap at ilang mga kulay na lumitaw.
2. Itabi ang oras ng pag-play sa Photoshop at Lightroom. Kapag bumili ka ng mga bagong produkto tulad ng mga aksyon, preset, plug-in, texture, atbp. Magtabi ng oras upang makilala ang mga ito bago mai-edit ang isang session. Gamitin ang mga ito at mag-eksperimento sa kanila at makita kung anong mga tool ang pinakagusto mo. Alamin kung paano nakakaapekto ang iyong iba't ibang mga pagkilos at preset sa iyong mga imahe. Para sa Mga Pagkilos ng MCP, panoorin ang aming mga tutorial sa video para sa bawat itinakdang pagkilos na naka-link sa bawat pahina ng produkto ng aming site. Sundin din kasama ang aming sunud-sunod na Mga Blueprint habang nai-post namin ang mga ito sa aming blog at Facebook Page. Ang isa pang nakakatuwang paraan upang malaman na mag-edit ay makilahok sa mga hamon sa pag-edit sa MCP Facebook Group. Sa ganitong paraan, pagdating sa tunay na pag-edit, mas mahusay kang mag-e-edit.
3. Pumili ng ilang mga aksyon o preset na makakamit ang iyong hitsura at manatili sa kanila. Kapag mayroon kang isang formula na gumagana, manatili dito. Gumamit ng parehong mga aksyon o preset sa lahat ng mga larawan mula sa isang tukoy na shoot na nasa parehong pag-iilaw at setting. Sa Photoshop, kung ikaw ay isang advanced na gumagamit, maaari mo ring magawa gumawa ng isang aksyon na mabubuo maaari kang mag-apply. Sa Lightroom, maaari mong i-save ang isang pinagsamang preset at ilapat ito sa mga imahe, o gamitin ang tampok na pag-sync.
4. Tip sa bilis - gumamit ng papel at panulat - kumuha ng mga tala. Maaaring iniisip mo, "ano ang kaugnayan ng panulat at papel sa pag-edit ng mga larawan sa isang computer?" Lahat naman! Tiningnan mo ba ang aming mga sunud-sunod na Blueprint? Makikita mo ang mga hakbang na ginamit sa bawat imahe. Para sa mga pag-edit sa Photoshop, madalas pa kaming nagbabahagi ng layer opacity. Makakatulong sa iyo ang konseptong ito. Idokumento ang iyong mga hakbang na ginamit sa isang larawan na kumakatawan sa isang pangkat ng mga imahe na may isang tukoy na ilaw, setting, atbp. Ipagpalagay na hindi nagbago ang mga setting ng iyong camera, maaari mong i-edit ang larawang ito, isulat ang bawat pagkilos na ginamit at bawat hakbang na ginawa, at panghuli tandaan ang opacity ng mga layer at mga pagbabagong nagawa. Pagkatapos, habang ini-edit mo ang iyong susunod na imahe mula sa parehong lokasyon at magaan na senaryo, susundin mo lang ang resipe, ayusin ang opacity, at i-save. Kung ang larawan ay nangangailangan ng kaunting pag-tweak sa kulay ng kulay o ningning, maaari mong ayusin ito sa sandaling malapit ito sa iba pang mga pag-edit. Hindi lamang makukuha nito ang iyong mga larawan na nagmula sa parehong mahusay na litratista, ngunit makatipid din sa iyo ng isang toneladang oras sa pag-aayos, paghula at pagproseso ng iyong mga imahe.

Inaasahan kong makakatulong ang impormasyong ito na makarating ka sa daan patungo sa mas mabilis, mas mahusay na pag-edit ng larawan. At tandaan, opinyon ko lang ito. Ano ang pakiramdam mo tungkol sa kahalagahan ng pagkakapare-pareho sa pag-edit?