Photoshop ve Lightroom'da Tutarlı Bir Düzenleme Stili Nasıl Elde Edilir

Tutarlı Bir Düzenleme Stili Nasıl Elde Edilir

Fotoğraflarınız açısından haritanın her yerinde düzenleme stili? Öyleyse, yardım etmek için buradayız!

Son derece deneyimli fotoğrafçılar ile daha yeni fotoğrafçılar arasındaki bir fark, genellikle düzenlemede tutarlılıktır. Her fotoğrafın kendisinden öncekinin bir klonu olmasını istemezsiniz, ancak tam bir oturumu düzenlerken, temel bir görünüm veya his olmalıdır. Bu, fotoğrafçılar için başarması en zor şeylerden biridir.

Fotoğrafçılar satın aldığında Photoshop eylemleri ve Lightroom Presets, bazen düzenleme stillerini bulmakta zorlandıkları için düzenlemeleri geçici olarak kötüleşir. Her bir fotoğraf gelişebilir ancak her düzenleme tamamen farklı görünür. Genellikle 20 kişinin oturduğu ve 20 farklı fotoğrafı düzenlediği görülüyor. Eğer bundan suçluysanız, kişisel olarak algılamayın. Yalnız değilsin. Çoğu fotoğrafçı bu aşamadan geçer. Bunun neden olduğunu ve alışkanlığı kırmak için neler yapabileceğinizi açıklayacağım.

Bu neden oluyor?

Basit! Fotoğrafçılar yeni cihazları sever. Halihazırda güçlü bir düzenleme stiliniz yoksa, kendinizi kaptırmanız kolaydır. Oynaması eğlenceli düzenleme araçları ve fotoğraflarınıza uygulanan tüm farklı görünümleri görmek için. Ve birçok yeni fotoğrafçı için eğlenceli olsa da, genellikle çok büyük bir zaman kaybıdır ve profesyonel portföy.

Tutarlılık Önemlidir

Bir düşünün bir kişinin evindeki duvar üç büyük galeri sarılı tuval ile. Ya her biri güzel bir siyah beyazsa, ancak birinin saf bir kontrast siyah beyaz hissi varsa, biri soğuk mavi alt tonlara sahipse ve açık ve havadaysa ve üçüncüsü koyu, sıcak çikolata tonlarına sahipse? Bu çekici görünüyor mu? Muhtemelen değil. Şimdi renkli fotoğrafınızı hayal edin: Bitkiler ve çiçeklerle çevrili, dışarıda oynayan bir çocuğu fotoğraflayın. Hangi görünümü beğendiğinize karar veremezsiniz, bu nedenle görüntüyü puslu, eski bir dönüştürme kullanarak düzenlersiniz, ardından farklı bir yolla kentsel Photoshop eylemi ve son olarak parlak, renkli ve çarpıcı bir görünüm deneyin. Hepsi güzel görünüyor, bu yüzden müşteriye aynı şeyi üçünü gösteriyorsunuz… Evet, bu onlara seçenekler sunuyor, ancak sizi uzman olarak işe alıyorlar. En iyi olanı seçmelerine yardımcı olmak sizin işiniz. Birkaç fotoğraf için ara sıra siyah beyaz artı renkli versiyonu gösteremeyeceğiniz anlamına gelmez. Ancak, tüm çekim boyunca her fotoğrafı her iki versiyonda göstermemenizi veya bir seansta üç siyah ve beyaz stil göstermemenizi öneririm.

Bir fotoğrafçı olarak tutarlı bir düzenleme stiline nasıl sahip olabilirsiniz?

1. Düzenleme stilinizi tanımlayın. Görünümünüz zamanla gelişebilir ve web sitenizi ve portföyünüzü güncellemek isteyebilirsiniz, ancak tek bir oturumda gelişmesine izin VERMEYİN. Her seansta bir stil veya his seçin ve ona bağlı kalın. Şehir merkezinde şehir çekimi ve iç mekanda beyaz bir arka plan gibi tamamen farklı iki sahne yaptıysanız, bunları bir oturumdaki iki oturum olarak düşünün. Bir başka istisna da, "güzel sanatlara" özel bir görüntü oluşturuyor olmanızdır. Sonra o görüntü diğerlerinden ayrılabilir. Aynı ışık ve konumdaki fotoğraflar söz konusu olduğunda, biraz sıcak tonda, biraz soğuk tonda, biraz puslu ve biraz renk patlatmayın.
2. Photoshop ve Lightroom'da oynatma süresini bir kenara koyun. Eylemler, ön ayarlar, eklentiler, dokular vb. Gibi yeni ürünler satın aldığınızda, bir oturumu düzenlemeden önce bunları tanımak için zaman ayırın. Bunları kullanın ve onlarla deney yapın ve en çok hangi araçları sevdiğinizi görün. Çeşitli eylemlerin ve ön ayarların resimlerinizi nasıl etkilediğini öğrenin. MCP Eylemleri için, sitemizin her ürün sayfasında bağlantı verilen her eylem grubu için video eğitimlerimizi izleyin. Ayrıca blogumuzda yayınlarken adım adım Taslaklarımızı takip edin ve Facebook Sayfası. Düzenlemeyi öğrenmenin bir başka eğlenceli yolu, MCP Facebook Grubundaki düzenleme görevlerine katılmaktır. Bu şekilde, gerçek düzenleme söz konusu olduğunda, daha verimli bir şekilde kurgulayacaksınız.
3. Görünüşünüze uyan ve onlarla birlikte kalan birkaç eylem veya ön ayar seçin. Çalışan bir formüle sahip olduğunuzda, ona bağlı kalın. Aynı ışıklandırma ve ortamda bulunan belirli bir çekimdeki tüm fotoğraflarda aynı eylemleri veya ön ayarları kullanın. Photoshop'ta ileri düzey bir kullanıcıysanız, toplu işlem yapmak başvurabilirsin. Lightroom'da, birleştirilmiş bir ön ayarı kaydedebilir ve bunu görüntülere uygulayabilir veya senkronizasyon özelliğini kullanabilirsiniz.
4. Hız ipucu - kağıt ve kalem kullanın - not alın. "Kalem ve kağıdın bir bilgisayarda resimleri düzenlemekle ne ilgisi var?" Diye düşünüyor olabilirsiniz. Herşey! Adım adım Taslaklarımıza hiç baktınız mı? Her görüntüde kullanılan adımları göreceksiniz. Photoshop düzenlemeleri için genellikle katman opaklığını paylaşıyoruz. Bu konsept size yardımcı olabilir. Belirli bir aydınlatmaya, ayara vb. Sahip bir grup görüntüyü temsil eden bir fotoğrafta kullanılan adımlarınızı belgeleyin. Kamera ayarlarınızın değişmediğini varsayarak bu fotoğrafı düzenleyebilir, kullanılan her eylemi ve atılan her manuel adımı yazabilir ve son olarak katmanların opaklığını ve yapılan değişiklikleri not edin. Ardından, bir sonraki görüntünüzü aynı konumdan ve ışık senaryosundan düzenlerken, sadece tarifi izleyin, opaklığı ayarlayın ve kaydedin. Fotoğrafın renk tonu veya parlaklığında hafif bir ince ayar yapılması gerekiyorsa, diğer düzenlemelere çok yakın olduğunda bunu ayarlayabilirsiniz. Bu, fotoğraflarınızın sadece aynı son derece yetenekli fotoğrafçıdan gelmiş gibi görünmesini sağlamakla kalmaz, aynı zamanda resimlerinizi ince ayar yapmak, tahmin etmek ve işlemek için bir TON zaman kazandırır.

Umarım bu bilgiler, daha hızlı ve daha iyi fotoğraf düzenleme yoluna gitmenize yardımcı olur. Ve unutmayın, bu sadece benim fikrim. Düzenlemede tutarlılığın önemi hakkında ne düşünüyorsunuz?