Çekim ve Düzenleme İçin Moda Fotoğrafçılığı İpuçları

Moda fotoğrafçılığı nedir?

Moda fotoğrafçılığı, podyum gösterileri, marka katalogları, model portföyleri, reklamcılık, editoryal çekimler ve daha fazlasını içeren çok çeşitli konuları kapsar. Moda fotoğrafçılığının temel amacı giyim ve diğer moda aksesuarlarını sergilemektir. 

Bir Moda markasının başarısı, kataloglarında kullandıkları görsellerin kalitesine bağlıdır. Fotoğrafçıların moda ürünlerini duygusal bir tepki uyandıracak şekilde geliştirmeleri gerekiyor çünkü bu onu sergilemeye adanmış bir tür. 

Bu gönderi, yeni başlayanların moda fotoğrafçılığına nasıl başlayabileceğinin çeşitli yönlerini ele alacak ve ayrıca birkaç tane sunacak. moda düzenleme yöntemleri fotoğrafçılık.

 

Moda fotoğrafçılığı Çekim ipuçları

Lokasyon 

Mekan seçerken hangi kıyafetleri çekeceğinizi, hangi hikayeyi anlatacağınızı, hikayenin nerede geçeceğini, nasıl ve nerede giyilmesi gerektiğini düşünün. 

Stüdyo, moda çekimi için çok yönlü bir mekandır çünkü genellikle bezler, şemsiyeler, softbox'lar, oktabanklar ve güzellik tabakları gibi gerekli tüm aydınlatma ekipmanlarına sahiptir. Ancak dışarıda çekim yaparken atmosferi yönetmek daha zor olabilir, bu nedenle olabilecek her şeye hazır olun.

Doğru Kamera ve ekipman

Yeni başlayanlar için dijital kamera, kullanım kolaylığı ve çok sayıda görüntü yakalama kapasitesi nedeniyle ideal bir seçimdir. Moda fotoğrafçılığı bilginiz arttıkça ve editoryal veya ticari müşteriler çekmeye başladıkça, yüksek kaliteli bir dijital kameraya yatırım yapabilirsiniz. 

Daha canlı moda portreleri çekmek için bir tripod kullanma. Tripod, görüntünün sabitlenmesine ve bulanık görüntülerden kaçınılmasına yardımcı olacaktır. Ayrıca, çekim için ideal açıyı seçmek için kullanabilirsiniz.

Manuel modu kullanın

Fotoğraf makinesi bir tripod üzerindeyse, Manuel Modu kullanın. Elde çekim yapıyorsanız Diyafram Önceliği'ni seçin. Manuel Modda çekim yaptığınızda, hiçbir koşulda değişmeyecek olan ayarlarınız üzerinde tam kontrole sahipsiniz. Pozlamaların bir kareden diğerine tutarlı olacağını gösterir.

ISO'yu ayarla

Doğru ISO'yu seçmek, en kullanışlı moda fotoğrafçılığı ipuçlarından biridir. 100 ile 400 arasında herhangi bir yere ayarlanabilir. Düşük ışıkta, gölgede veya yalnızca pencere ışığı olan iç mekanlarda çekim yapıyorsanız, ISO 400 ile başlayın. 

Diyaframı Ayarla

Moda fotoğrafları için f/2.8 diyafram kullanmak yerine f/4 diyafram kullanmayı deneyin. f/2.8 daha bulanık bir arka plan sağlar, ancak modeller sürekli hareket ettiğinden keskin fotoğraflar için yetersizdir. Daha kalın bir DF yapmak için daha küçük bir diyafram açıklığı ve daha yüksek bir f/durak sayısı kullanabilirsiniz.

Doğru bir Deklanşör hızı kullanın

Fotoğraflarınızın keskin olmasını istiyorsanız enstantane hızının doğru olduğundan emin olun. Elinizde bir kamerayla çekim yaparken kullanabileceğiniz en düşük enstantane hızına karşı bir tripodla ne kadar yavaş gidebileceğinizi düşünün. 

Sahne getirmek

Sahne, resimlerinizde daha uyumlu bir tema oluşturulmasına yardımcı olur. Bu yüzden yeni şeyler denemekten korkmayın. Tuhaf senaryolar oluşturmak için garip nesneler bile kullanabilirsiniz. İzleyicinin dikkatini en önemli noktaya çekecekler.

Farklı açıları deneyin

Benzersiz yüksek moda fotoğrafçılığı için açılarla denemeler yapın ve yukarıdan, aşağıdan çekim yapın veya kamerayı biraz eğin. 

Fotoğraf Düzenleme İpuçları

Fotoğrafçılar için biraz fotoğraf bilmek her zaman iyidir Photoshop kullanarak düzenleme teknikleri veya Lightroom, en popüler araçlardır.

Fotoğraf rötuşlama

Harika moda fotoğrafları elde etmek için, hem modeli hem de ürünü temizlemek için bir fotoğrafa rötuş yapmak çok önemlidir. Kusurları gidermek ve cildi pürüzsüzleştirmek, kırışıklıkları gidermek ve her şeyin mümkün olan en iyi ışıkta sunulmasını sağlamak çok önemlidir. 

Fotoğrafçı veya fotoğraf editörü görüntünün görünümü üzerinde tam kontrole sahip olsa da, çalıştığınız firmanın isteklerine karşı çıkmamanız da çok önemlidir.

Beyaz dengesi

Fotoğrafınızdaki beyazların bozulmamış olması gerekmez. Görüntü daha sıcak veya daha soğuk bir ortamda daha iyi görünebilir. Yeşil veya macenta yönünde küçük bir renk tonu da etkili olabilir. 

Çekim Olarak veya Otomatik modlarını kullanarak fotoğraflarınızın beyaz dengesini ayarlayabilirsiniz. Bu modlar nihai bir varış noktası olarak değil, düzenleme için bir başlangıç ​​noktası olarak kullanılmalıdır. Bunu gerçekleştirmek için damlalık aracını da kullanabilirsiniz. Ardından aracı görüntü üzerinde sürükleyerek bir beyaz dengesi noktası seçin.

Küresel ayarlamalar 

Lightroom'un Geliştirme modülündeki Temel sekmesi, başlamak için iyi bir yerdir. Photoshop'ta Camera RAW filtresini de kullanabilirsiniz. 

Aşamalar arasında pozlama kaydırıcısını değiştirerek başlayın ve Histograma göz kulak olmak, nasıl düzenleneceğini öğrenmek için mükemmel bir yaklaşımdır. 

Şimdi, Vurgular, Gölgeler, Beyazlar veya Siyahlar kaydırıcılarında yaptığınız değişiklikleri telafi etmek için Pozlama kaydırıcısını değiştirin. Bu, fotoğraflarda görmek istediğiniz ayarlamaları yaparken nötr bir pozu korumanıza izin verecektir. 

Yerel renk değişiklikleri için HSL(Ton/Doygunluk/Parlaklık)/Renk gibi ek kaydırıcıları kullanın.

Görüntü maskeleme 

Basitçe maskelemek istediğiniz katmanı seçin ve Photoshop'ta katmanında yerel bir değişiklik yapmanızı sağlayan bir katman maskesi oluşturmak için katmanlar panelinizin altındaki katman maskesi aracına basın. Beyaz bir dikdörtgene sahip gri bir kare.

Kaçmak ve yakmak 

Atlatma ve yakma, yüzü daha çekici hale getirmek için ışıkla şekillendirmeye yönelik bir tekniktir. Bölümlerin daha az veya daha fazla parlak, canlı ve kontrastlı görünmesini sağlamak için onları atlatabilir ve yakabilirsiniz. 

Photoshop'ta, O düğmesine basarak Soldur ve Yaz fırçanıza erişebilirsiniz. İkisi arasında geçiş yapmak için, şu anda kullanmakta olduğunuz fırçayı sağ tıklayın. Nelerden kaçacağınızı veya neyi yakacağınızı belirlemek için pencerenin üst kısmındaki menüden Gölgeler, Orta Tonlar ve Öne Çıkanlar arasından seçim yapın.