SİZİN için çekim! Gerçek Tarzınızı Yansıtan Bir Portfolyo Oluşturmak

Sen hiç senin için ateş et?

Mentorluk yaptığım ve ders verdiğim birçok öğrencim, fotoğrafladıkları şeyin, fotoğrafçılık işine başladıklarında fotoğraflayacaklarını düşündükleri şey olmadığını söylüyor. Onlara şunu soruyorum: “Kimin için ateş ediyorsunuz? Başkalarının görmek istediğini 'düşündüğünüz' şeyleri mi çekiyorsunuz? Diğer fotoğrafçılardan gördüğünüz çalışmalara dayanarak kareler mi çekiyorsunuz? Yoksa KENDİNİZ için mi çekim yapıyorsunuz?” Cevap siz değilseniz, o zaman işleri yapma şeklinizi yenilemenin zamanı geldi. Fotoğrafçılık senin standart 9'dan 5'e kadar işin değil mi. Akşamların ve hafta sonlarının çoğu çekime harcanıyor ve bu görüntüleri işleyen bilgisayarın önünde oturarak çok fazla zaman geçiriliyor. Günün sonunda, eğer lensinizin önündeki şeyden memnun değilseniz, oturup bu görüntüleri düzenlemekten de mutlu olmayacaksınız… ve bu da uzun bir gün geçirmenize ve tam zamanlı bir fotoğrafçının bitkin düşmesine neden olabilir. .

İşime ilk başladığımda birçok şeyi zor yoldan öğrendim. Öğrendiğim en değerli şey, oraya ne koyarsan koy, karşılığında onu geri alacaksın. Bununla birlikte gerçekten fotoğraflamak istediğim şeyin ne olduğunu düşünmeye başladım. Başkası için değil de kendim için çekim yapacağıma karar verdiğimde, benimle aynı stil anlayışına sahip müşterilerin ilgisini çekmeye başladım ve dolayısıyla fotoğrafçılık kariyerimde çok daha mutlu oldum.

Portföyünüzün sizi gerçek anlamda temsil ettiğinden emin olmak için yapabileceğiniz birkaç şey var.

1. Neyi vur seni mutlu eder!

Her şeyi vurmanız gerektiğini söyleyen bir kural yok. Düğün çekimi konusunda rahat değilseniz, çekmeyin! Eğer çocukları ve yaşlıları vurmak sizi mutlu ediyor, kesinlikle bu tür oturumları çekmeye devam etmelisiniz. Kameranıza baktığınızda sizi mutlu eden şey ne ise onu fotoğraflamanız gerekir. Çocuklar, yaşlılar ve aileler için stilize edilmiş seanslar çekmeyi seviyorum, bu yüzden buna bağlı kalıyorum. Planladığım seanslardan yüzde 100 memnun oluyorum ve bu nedenle fotoğrafçılık işimden de yüzde 100 memnunum.

2. Korkmayın hayır de.

Fotoğrafçılık tarzınıza uymadığını bildiğiniz bir oturum için talep alırsanız, insanları kendilerine daha uygun olacağını bildiğiniz başka bir fotoğrafçıya yönlendirmekten çekinmeyin. Uzun vadede herkes daha mutlu olacak. Kendi kişisel deneyimlerime dayanarak, eğer bir seans kendi tarzımın kapsamına girmiyorsa, seans sırasında çekim yaparken tam anlamıyla o anın içinde olmadığımı keşfettim. Ben de bu görüntüleri düzenlemekte zorlanıyorum. Çoğu zaman insanları daha mutlu olacaklarını bildiğim diğer fotoğrafçılara yönlendirdim ve bu, katılan herkes için bir kazançtı!

3. Çevrenizde rahat olun.

Seansınızın büyük çoğunluğu çekim yaptığınız yere göre şekilleniyor! Ortaya çıkıp "oturumun nereye gideceğini görmeyi" seven bir fotoğrafçıysanız harika… ama yine de bir oyun planınız olmalı. Bu tür bir fotoğrafçı değilseniz, konum araştırması, nihai üründen memnun kalacağınızdan emin olmanın kesin bir yoludur. Şahsen ben mecbur kalmadıkça aynı yerde birden fazla çekim yapmayı sevmiyorum. Bu benim için çok fazla yer araştırması anlamına geliyor, ancak kendimi farklı bir şey yapmaya zorladığım için her zaman mutluyum. Ayrıca güneşe doğru çekim yapmayı da seviyorum, bu nedenle konumları genellikle ışığın düştüğü yere göre seçiyorum. Her ne ise, seçtiğiniz şeyden memnun olduğunuzdan emin olun. Ortaya çıkıp müşterilerinizin fotoğrafını nerede çekeceğinizi bulmaya çalışmaktan daha kötü bir şey olamaz. Onların zamanı önemlidir, sizin de öyle!

4. Poz vermek, poz vermek, poz vermek.

Hiç kimse herkesin her zaman aynı şekilde poz vermesi gerektiğini söylemedi. Bugünlerde fotoğrafçıların kullanabileceği çok sayıda harika poz kılavuzu var, ancak bunları kendi tarzınıza uyacak şekilde değiştirebilirsiniz. Herkesin sıraya girip kameraya bakmak zorunda kaldığı günler geride kaldı. Hareket etmekten ve bir görüntü oluşturmak için farklı açılar kullanmaktan korkmayın. Beni harekete geçiren şeyi vuruyorum. Bunu fazla düşünmüyorum… Şu anda bana doğal gelen ne varsa, insanlara nasıl poz verdiğimdir. Yine sizi mutlu eden şeyi yapın; nihai üründen çok daha mutlu olursunuz.

5. Başka biri olmaya çalışmayın.

Fotoğraf endüstrisi genel olarak pek çok fotoğrafçıya doymuş durumda. Öğrencilerime her zaman şunu söylüyorum: "Öne çıkmak istiyorsanız, kendi işinizi yapın!" Herkes kameranın nasıl kullanılacağını anlayabilir ve bir düğmeye basabilir. Bu "KENDİ tarzınızı yaratmak” insanların mücadele ettiği şey. Hiç kimse fotoğrafçıların diğer fotoğrafçıları kopyalamasından fayda sağlamaz. İnsanlar anlamaya başlıyor. Bir sanatçı olarak sürekli olarak kendi yaratıcılıklarına sadık kalan fotoğrafçılar, işi alacak fotoğrafçılardır. Orijinallik adına söylenecek çok şey var.

6. Düzenlemelerinizde tutarlı olun.

Bir portföye bakmak ve görsellerin 100 farklı şekilde düzenlendiğini görmekten daha kafa karıştırıcı bir şey yoktur. Müşterileriniz kendi oturum görselleriyle ne tür bir galeriye bakacaklarını merak etmeye başlarlar. Sizi gerçekten mutlu edecek bir düzenleme stili bulamadıysanız… pratik yapın, pratik yapın, pratik yapın. Tarzınızı yansıtacak şekilde gerçek anlamda nasıl düzenleme yapacağınızı öğrenmenin tek yolu, sizi neyin mutlu ettiğini bulana kadar görselleri düzenlemektir. Tabii ki düzenleme süreci, nerede çekim yaptığınıza ve ne çektiğinize bağlı olarak oturumdan oturuma biraz değişebilir, ancak insanların bunun sizin çalışmanız olduğunu bilmesi için genel düzenleme stiliniz de tutarlı kalmalıdır!

Bu basit yönergeleri takip edebilirseniz, aynı tarzı paylaşan müşterilerin ilgisini çekecek bir portföy oluşturma yolunda olacaksınız! Krysta Manthe portre fotoğrafçısı ve öğretmendir Okul Tanımla. Krysta'nın 6 haftalık dersi, Looking Glass sayesinde, kendi sanatsal vizyonlarına sadık kalarak fotoğrafçılık kariyerini ilerletmek isteyen fotoğrafçılara yöneliktir. 15 Ekim dersi için kayıtlar başlamıştır. Kayıt olabilirsiniz okuyun.