6 способів змінити свій погляд на більш цікаві фотографії: Частина 1

Дякую Келлі Мур Кларк з Келлі Мур Фотографія за цей дивовижний гостьовий допис на тему «Змінення точки зору». Якщо у вас є запитання до Келлі, будь ласка, опублікуйте їх у розділі коментарів у моєму блозі (а не у Facebook), щоб вона побачила їх і могла відповісти на них.

Перспектива: Частина 1

За останні кілька років я зрозумів, що найважче навчити когось - це як мати добре око. І справді, я не хочу вчити людей, як мати моє око ... зрештою, хіба це не те, що бути художником, мати своє власне ставлення до чогось ?? Однак я люблю поговорити з людьми про перспективу. Перспектива настільки важлива !! Ваша перспектива - це те, що робить вас унікальним і відрізняє вас від інших 300 фотографів у вашому місті! Коли ви даруєте своїм клієнтам їх зображення, ви хочете, щоб вони висіли на вашій коли-небудь фотографії, стурбовані очікуванням, яким може бути наступне зображення. Коли вони перегортають сторінку, ви хочете дати їм щось нове та захоплююче, на що можна подивитися ... а головне, ви хочете здивувати їх.

Проблема лише в тому, що ми застрягаємо. Ми обмежуємось тим, що входимо в рутину стояти на одному і тому ж місці, використовуючи один і той же об’єктив, роблячи одне і те ж знову і знову, і, як я вже говорив раніше, немає нічого гіршого, ніж нудний фотограф.

У цьому дописі я хочу дати вам кілька порад, які допоможуть вам бачити речі з новою перспективою.

1. Не застрягай в одному місці.
Якщо ви дасте будь-якому середньому Джо камеру, як вони збираються сфотографувати? Відповідь: Вони мало рухатимуться. Вони піднесуть камеру до ока і клацнуть. Гаразд, подумайте, де ви стоїте, коли фотографуєте. Я постійно намагаюся поставити себе кудись несподівано. Якщо мій предмет високий, я отримую низький, якщо вони низький, я отримую високий. Можливо, я проводжу ½ свого часу, лежачи на землі, поки фотографую. Чому? Тому що люди не звикли бачити цю перспективу. Я постійно шукаю місця, куди б я міг піднятися для висоти пташиного польоту. Ви хочете постійно змушувати людей здогадуватися, коли вони дивляться на вашу роботу. Ось мій психічний контрольний список, який я проходжу під час зйомки:

*** Підніміться ... ВИЩО !! Так, підніміться на це дерево.

*** Знизьтесь ... ..нижче ... .лице на землю !!

*** Підійди близько ... .ближче! Не бійтеся вставати - це чиясь справа.

*** Тепер зробіть 360 навколо них. Ви не хочете пропустити якісь дивовижні ракурси, бо ви цього не перевірили.

*** Тепер рухайся назад. Отримайте гарний постріл у голову.

*** Поверніться ще трохи назад.

*** Трохи більше. Приємна повна довжина.

*** Давайте зробимо ще 360

*** Підемо в похід ... ..Я називаю це архітектурним або художнім друком ... де клієнт на знімку, але це лише шматок красивішого зображення.

Так, це мій випадковий хід думок, але просто змінивши свою точку зору, ви можете отримати стільки дивовижних знімків ... і ви ще навіть не зрушили свого клієнта або не змінили об'єктив !!

2. Не застрягайте за допомогою однієї лінзи.
Лінзи - це інструмент номер один, за допомогою якого можна змінити свою точку зору. Кожна лінза дає вам можливість повністю змінити почуття фотографії. Я дуже вірю у використанні основних лінз. Я думаю, що вони змушують вас працювати більше. Я думаю, що зум-лінзи, як правило, роблять вас лінивими, ви починаєте рухати лінзою, а не ногами (я навіть не згадуватиму, що основні лінзи гостріші і просто роблять краще зображення).

Коли ви використовуєте першокласні лінзи, ви насправді повинні вирішити, який об'єктив ви збираєтеся використовувати далі .... І ви повинні запитати себе, чому. Ви хочете зробити красивий, офіційний знімок, чи ви хочете зробити знімок "в обличчя, фотожурналістський"? Я розмовляв із занадто багатьма фотографами, які витягують лінзи з сумки, наче вони тягнуть цифри для бінго! Так важливо бути цілеспрямованим, коли ви вибираєте лінзи. Я збираюся опублікувати кілька зображень нижче, помітити “відчуття” фотографії та спробувати вгадати, який об’єктив я вибрав і чому. Я дам своє пояснення під кожним зображенням.

Canon 50mm 1.2: Я люблю використовувати свої 50 для пострілів головою. Це не має офіційного відчуття телеоб'єктива, але при цьому не спотворює чиєсь обличчя, як широкий кут, який би це закрив.

Canon Canon 24: Я вибрав тут широкий шлях, бо лише так я міг опинитися поза кімнатою і при цьому взяти всіх хлопців у кадр. Також зверніть увагу, що я був дуже низьким ... Я думаю, це додало драматизму моменту. Зверніть увагу, що я використав дверну коробку для обрамлення цього знімка ... .завжди звертайте увагу на своє оточення!

Canon 85 1.2: Використання 85 мм дозволило мені відійти далі від об’єкта зйомки і при цьому мати невелику глибину різкості. Коли я йду на красиве, я завжди тягнуся до своїх 85 мм.

Canon 50 1.2: Думаю, цей теж був би чудовий і з 85-мм, але я був у досить маленькій кімнаті. Іноді ми обмежені простором, і нам доводиться робити все можливе, враховуючи ситуацію, що склалася.

Canon 24 1.4: Я вибрав 24-мм для цього знімка, тому що так важливо було зафіксувати навколишнє середовище, але я все-таки хотів почутись зблизька, «на обличчі». Ширококутний об'єктив завжди чудовий, коли ви хочете отримати фотожурналістичне, екологічне фото.

3. Не застрягай в одній позі:
Я не думаю, що мені потрібно багато пояснювати цей ... просто пам’ятайте продовжувати працювати зі своїми клієнтами, щоб отримувати нові та креативні пози. Пам’ятайте, іноді це відбувається не відразу. Не бійтеся реально працювати зі своїми клієнтами, щоб знайти “чарівний момент”.

За порадами 4-6 поверніться наступного тижня. Ви не хочете їх пропустити!