Як досягти послідовного стилю редагування у Photoshop та Lightroom

Як досягти послідовного стилю редагування

Ваші фотографії по всій карті з точки зору стиль редагування? Якщо так, ми тут, щоб допомогти!

Однією з відмінностей між досвідченими фотографами та новими фотографами часто є послідовність редагування. Не те, щоб ви хотіли, щоб кожна фотографія була клоном тієї, що перед нею, але при редагуванні повного сеансу має бути основний вигляд або відчуття. Це одне з найскладніших речей для фотографів.

Коли фотографи купують Дії Photoshop та Lightroom пресетів, іноді їх редагування тимчасово погіршується, оскільки вони намагаються знайти свій стиль редагування. Кожна окрема фотографія може покращитися, але кожна редакція виглядає абсолютно по-різному. Часто здається, що 20 людей сіли і відредагували 20 різних фотографій. Якщо ви винні в цьому, не сприймайте це особисто. Ти не самотній. Більшість фотографів проходять цей етап. Я збираюся пояснити, чому це трапляється, і що ви можете зробити, щоб позбутися звички.

Чому це відбувається?

Просто! Фотографи люблять нові гаджети. Якщо у вас ще немає сильного стилю редагування, легко захопитися. З цим весело грати інструменти для редагування і побачити всі різні види, застосовані до ваших фотографій. І хоча це цікаво для багатьох нових фотографів, воно часто витрачає багато часу і може призвести до менш ніж професійний портфель.

Послідовність має значення

Уявіть собі стіна в будинку людини з трьома великими полотнами, обгорнутими галереєю. Що робити, якщо кожен - прекрасний чорно-білий, але один має контрастний чорно-білий відтінок, один має холодно-блакитний відтінок, світлий і повітряний, а третій має темні теплі шоколадні тони? Це могло б виглядати привабливо? Можливо, ні. А тепер уявіть свою кольорову фотографію: ви захоплюєте дитину, яка грається на вулиці в оточенні рослин і квітів. Ви не можете вирішити, який вигляд вам подобається, тому ви редагуєте зображення за допомогою туманного, старовинного перетворення, а потім іншим способом за допомогою міський екшен Photoshop і нарешті спробуйте яскравий кольоровий поп-образ. Всі виглядають приємно, тому ви показуєте клієнту три однакові речі ... Так, це дає їм варіанти, але вони наймають вас як експерта. Ваша робота допомогти їм вибрати найкраще. Це не означає, що ви не можете іноді показувати чорно-білу та кольорову версію для кількох фотографій. Але я рекомендую не показувати кожну фотографію в обох версіях для всієї зйомки - або показувати три стилі чорно-білого за один сеанс.

Як ви як фотограф можете отримати послідовний стиль редагування?

1. Визначте свій стиль редагування. Хоча ваш зовнішній вигляд може еволюціонувати з часом, і, можливо, ви захочете оновити свій веб-сайт та портфоліо, НЕ дозволяйте йому змінюватися протягом однієї сесії. Для кожного сеансу вибирайте стиль чи відчуття і дотримуйтесь його. Якщо ви зробили дві абсолютно різні сцени, наприклад, міську зйомку в центрі міста та білий фон у приміщенні, то подумайте про це як про дві сесії протягом сеансу. Інший виняток - якщо ви робите спеціальний образ у вигляді «образотворчого мистецтва». Тоді це одне зображення може відокремитися від решти. Коли справа стосується фотографій з однаковим освітленням та місцем розташування, не робіть дещо теплим, якесь холодним, якесь туманним і кольором.
2. Відкладіть час для ігор у Photoshop та Lightroom. Коли ви купуєте нові продукти, такі як дії, пресети, плагіни, текстури тощо, виділіть час, щоб ознайомитися з ними перед редагуванням сеансу. Використовуйте їх і експериментуйте з ними, і подивіться, які інструменти вам найбільше подобаються. Дізнайтеся, як різні дії та попередні налаштування впливають на ваші зображення. Що стосується дій MCP, перегляньте наші відеоуроки щодо кожного набору дій, на який посилаються на кожній сторінці продукту нашого сайту. Також дотримуйтесь наших покрокових креслень, коли ми розміщуємо їх у своєму блозі та facebook сторінку. Ще один цікавий спосіб навчитися редагуванню - це брати участь у завданнях редагування у Facebook MCP Group. Таким чином, коли справа стосується справжнього редагування, ви редагуєте ефективніше.
3. Виберіть кілька дій або попередньо встановлених налаштувань, які привертають ваш вигляд, і залишайтеся з ними. Отримавши формулу, яка працює, дотримуйтесь її. Використовуйте однакові дії або попередні налаштування для всіх фотографій із певної зйомки, які були в однаковому освітленні та налаштуваннях. У Photoshop, якщо ви досвідчений користувач, можливо, навіть зможете зробити пакетну дію що ви можете подати заявку. У Lightroom ви можете зберегти комбінований пресет і застосувати його до зображень, або скористатися функцією синхронізації.
4. Порада щодо швидкості - використовуйте папір та ручку - робіть нотатки. Можливо, ви думаєте: "Яке відношення перо та папір мають до редагування зображень на комп’ютері?" Все! Ви коли-небудь розглядали наші покрокові креслення? Ви побачите кроки, використані на кожному зображенні. Для редагування Photoshop ми часто навіть ділимося непрозорістю шару. Ця концепція може вам допомогти. Документуйте свої кроки, використані на фотографії, яка представляє групу зображень, які мають певне освітлення, налаштування тощо. Припускаючи, що налаштування камери не змінилися, ви можете відредагувати це фото, записати всі використані дії та кожен зроблений крок вручну, і нарешті відзначити непрозорість шарів та внесені зміни. Потім, редагуючи наступне зображення з того самого місця та світлого сценарію, ви просто слідуєте рецепту, регулюєте непрозорість та зберігаєте. Якщо фотографія потребує невеликої настройки кольорового тону або яскравості, ви можете налаштувати її, коли вона буде дуже близькою до інших редагувань. Це дозволить не тільки отримати ваші фотографії, схожі на фотографії того самого висококваліфікованого фотографа, але й заощадити ТОНУ часу, налаштувавши, вгадуючи та обробляючи ваші зображення.

Сподіваюся, ця інформація допоможе вам швидше та якісніше редагувати фотографії. І пам’ятайте, це лише моя думка. Як ви ставитесь до важливості послідовності редагування?