5 порад щодо вдосконалення пейзажної фотографії

Листя нарешті віддаляється, і холод наступає. Настав час зимових пейзажів. Хоча пейзажна фотографія може дещо залякати через все спеціальне спорядження, яке вони несуть, але ніколи не бояться. Пейзажі можна захопити будь-яким обладнанням, яке у вас є. Будучи в основному портретним фотографом, я в основному працюю зі стандартними та телеоб'єктивами, але знайшов пейзажну та вуличну фотозйомку простим способом продовжувати вдосконалювати свої фотографічні навички, відпочиваючи та не фокусуючись на клієнті. Тож у цю чудову пору року обов’язково подаруйте собі подарунок відпочинку випробування іншого жанру фотографії.

Ось мої п’ять порад щодо кращої пейзажної фотографії.

No1 - штатив, штатив, штатив

Це очевидне. Коли хтось малює в думках зображення пейзажного фотографа, він бачить камеру на штативі. Будучи ручним стрільцем, мені довелося по-справжньому навчитися працювати зі звуженням, викликаним зручним пристроєм.

Протягом багатьох років я використовував багато типів штативів, і так, мати надзвичайно гарний штатив - це чудово, але не потрібно, якщо ви просто його випробовуєте! Якщо експозиція триває менше хвилини, ви можете почувати себе в безпеці за допомогою легкого штатива, якщо він не надзвичайно вітряний. Перш ніж я інвестував у приємніший штатив, я просто використовував вигідний штатив марки Kodak, який я взяв на подвір’ї. (Якщо у вас легкий або неміцний штатив, обов’язково зважте його). Зазвичай я прив'язую свою сумку до фотоапарата або трохи закопую її в землю. Однією з найбільших порад, яку я можу порадити, є кадр вашого знімка перед тим, як прикріпити камеру до штатива, таким чином, ви не будете відчувати себе здушеним від штатива, а натомість сприйматимете його як інструмент для стійкості.

№2 - Ти цього не робиш Мати використовувати штатив

Штативи не завжди є необхідністю. Одне, що є спільним у кожного мого рюкзака з фотокамерою, - це неприємність носити з собою штатив. Іноді ви витрачаєте стільки часу на те, щоб налаштувати свою екіпіровку, щоб бути стійким, щоб упустити той ідеальний момент, коли сонце знаходиться під потрібним кутом. Дізнайтеся, коли носити, а коли ні. Моє правило полягає в тому, що якщо я маю лише кілька хвилин, щоб дістатися до свого місця, я потримаю руку або використаю щось як підтяжку, але якщо я зможу витратити якийсь час, отримуючи речі саме так, як я хочу, я принесу палички разом.

# 3- HDR не є обов’язковим

Це зображення є одним зображенням, а не HDR. Не розумійте мене неправильно, HDR - прекрасна річ, і якщо все зробити правильно, це може створити деякі найдивовижніші образи. Людям подобається Трей Раткліфф справді показати, наскільки дивовижно ви можете зробити їх такими, але я рідко знімаю HDR, яким я задоволений. Отже, щоб скоротити час редагування, я знімаю у форматі RAW та виставляю середні тони. Це дає мені чудове базове зображення, і тоді я можу продемонструвати зображення трохи любові за допомогою інструментів dodge та burn в Photoshop, щоб бути повністю задоволеним деталями майже в усьому динамічному діапазоні. У MCP Action є деякі попередньо встановлених налаштувань для досягнення витонченого вигляду HDR у Lightroom це також може зробити це швидко і легко.

# 4- Зупинка вночі болить більше, ніж допомагає

Перші кілька разів, коли я пробував свої сили в нічній фотографії з тривалою витримкою, я використовував справді невеликі діафрагми, такі як f / 16 або f / 22. Моя теорія полягала в тому, що маленькі отвори роблять чіткіші фотографії, і в багатьох випадках це правда. Але те, що я зрозумів, і ви теж зробите, це те, що більші діафрагми (такі як f / 2.8 або f / 4), сфокусовані на нескінченність, будуть виглядати так само, як і зупинені експозиції, але більша діафрагма займе менше часу для тієї ж експозиції . Наприклад: Експозиція при f / 16 ISO: 100 із витримкою 30 секунд - це точно така ж експозиція, як F / 4 ISO: 100 із витримкою 2 секунди. Як це божевільно!?!?

№5 - Фокусна відстань може бути вашим найкращим другом

Пейзажі або вуличні пейзажі можна робити з будь-якими об'єктивами фокусної відстані; якими змінами є зовнішній вигляд, який ви намагаєтесь досягти. Коли я знімаю пейзажі, я зазвичай пакую стандартну довжину (35 мм або 50 мм, швидше за все 35mm), ан надширокий (14 мм) і риб'ячий.

Nikon 35мм 1.8  приблизно за 200 доларів США, Canon 50 мм всього за трохи більше 100 доларів, і у Рокінона є ручні лінзи для всіх трьох цих типів, які варіюються від 200 до 500 доларів кожна. При більших фокусних відстанях у цій категорії, таких як 50 мм або 85 мм, дуже важко утримувати руку, не тремтячи, в умовах слабкого освітлення. Я намагаюся ніколи не знімати фокусну відстань із витримкою, меншою за мою фокусну відстань (Приклад: Я не знімаю 85 мм на 1/60 секунди, але знімаю 50 мм на 1/60 секунди.)

Мій улюблений тип вуличних пейзажів - це моє 14-міліметрове або 8-міліметрове риб’яче око, де я стійко притискаюся до світлового стовпа або стіни і знижую витримку затвора приблизно до 1/15 або 1/20 секунди (якщо я справді стійкий, я може робити 1/2 секунди експозиції таким чином. Зображення приблизно є прикладом цього типу). Це дозволяє мені вловлювати розмитість автомобілів, які їздять повз, а також вистачати достатньо навколишнього світла, щоб захопити сцену, не викликаючи занадто сильного тремтіння камери, якщо вона взагалі є. Ці фотографії ідеально чіткі? Вони можуть бути, але навіть якщо вони не є, ви отримаєте масу задоволення, приймаючи їх. Загалом, менша фокусна відстань дасть кращі знімки з рук, ніж довші, якщо використовувати менші витримки.

Щиро дякую за читання. Подобається і діліться з друзями, щоб передавати розслаблююче мистецтво пейзажної та вуличної фотографії!

Джаррет Хакс - портретний та весільний фотограф, який базується в Міртл-Біч, Південна Кароліна. Його відверта журналістська розповідь допомогла йому знайти свій голос на насиченому ринку. Він дуже активний у своєму блозі та своєму facebook сторінку поділившись дорученою роботою, особистою роботою та вуличною фотографією!