Фотографування предметів у білому одязі: від лиха до радості

Ви боїтеся, коли клієнти з’являються на фотосесію в білому одязі? Вам цікаво, як весільні фотографи справляються з нареченими в білих сукнях? Айрін Джонс має кілька порад, які допоможуть вам впоратися зі своїми страхами.

Деякі фотографи морщаться і бурмочуть щось неввічливе під нос, коли бачать, як на місці з’являється клієнт, одягнений у білу футболку та сині джинси. Причина м’яких нецензурних лай може бути іншою. Якщо ви схожі на мене, вас дратує кліше і абсолютно застаріла модна заява, тоді як інші бояться, що їх образи будуть наповнені змитими відтінками шкіри і видувними відблисками. Я нічого не можу зробити з вибором одягу 1980-х, але, можливо, я зможу полегшити побоювання, які відчувають деякі, за допомогою кількох простих рекомендацій, якими я користуюся, коли знімаю кого-небудь у білому.

• Вимірювач для ваших основних моментів. У цьому випадку їх буває досить легко ідентифікувати, оскільки вони стоять прямо перед вами і просять вас сфотографувати. Я знаю, що деякі фотографи люблять визначати метр на відтінок шкіри людини (який працює лише на пастоподібних, позбавлених сонця жителів Сіетла, таких як я), але я не рекомендую цього навіть у кольоровому одязі. Ви ризикуєте переекспонувати свої яскраві моменти (біла сорочка) і зробити так, щоб ваш об'єкт виглядав як найновіший акторський склад сутінковий фільми. Завжди виділяйте лічильник для найкращих моментів. Якщо тони шкіри занадто темні, заповніть їх відбивачем, спалахом або тим і іншим.
• Зменште діапазон контрастності. У яскраві сонячні дні фотографування предметів білого кольору може бути особливо складним. Наприклад, суворе сонячне світло, яке відбивається від білої весільної сукні, може повністю заплутати внутрішній лічильник камер і створити затемнений фон або повне недоопромінення. Ліки від цієї дилеми полягає в зменшенні діапазону контрастності, або, простіше кажучи, переході в тінь.
• Створіть свій власний відтінок. Коли від високої будівлі чи дерева природно не виникає тіні, я створюю власну з великою Гобо або Скрім, кілька світлих підставок та допомога асистента. Мій перший вибір - використовувати напівпрозорий матеріал, який пропускатиме трохи світла, але працюватиме, щоб розсіювати тверді сонячні промені, як надута хмара. Потім я часто використовую спалах, щоб освітлити предмет, створюючи спрямованість до світла та точніший баланс кольорів.
• Застосовуючи ці принципи до студійного світла. Подібні принципи застосовуються і в студійному освітленні. При будь-якій зйомці я спочатку встановлюю потужність головного світла для діафрагми, яку я хочу використовувати під час остаточної експозиції. Потім я використовую ще одне світло або два для свого фону. З білими фонами я завжди встановлюю потужність + 1 зупинку від основного світла, щоб переекспонувати його та отримати чіткий рівномірний вигляд. Потім використовується третя картка світла або заливки, щоб пом’якшити тіні та зменшити контраст у міру необхідності. Наприклад, на цьому зображенні є три білі, сорочка моделі, фон і стілець-метелик. (До речі, мій перший предмет меблів, який я коли-небудь купував.) Я спочатку відміряв білий колір її сорочки, оскільки хотів, щоб він був найяскравішим білим із деталями. Потім я встановив обидва фонові ліхтарі трохи яскравішими, щоб білий вініл був переекспонованим, але не таким яскравим, щоб змити предмет. А потім я додав карту заповнення ліворуч, щоб скрасити нижню частину стільця, щоб вона не виглядала надто темною. Білий фон на підлозі також виступає в якості відбивача, тому проблема на цьому зображенні стає більшою мірою збереженням деяких тіней, щоб показати розмірність. Для цього я просто збільшив кут мого основного світла, щоб воно обглянуло її тіло, додавши світлу форму та інтерес.

• Пост-обробка за допомогою Raw для кращої деталізації білого одягу. Якщо ідеальна експозиція все-таки вам не вдається, є декілька методів подальшої обробки, які дуже корисні. Головне - знімати у форматі RAW. Завдяки ширшому динамічному діапазону можна відновити деякі найсвітліші моменти, які, здається, втрачені на гістограмі зображення. Особисто я завзятий користувач Lightroom. У постпродукції мій збережений пресет додає + 30 до повзунка відновлення. Це працює майже в будь-якому випадку, щоб повернути будь-які продуті блики назад в межах прийнятного діапазону. Будьте обережні з цим інструментом; додавання занадто великої кількості створить густі, потворні відблиски, зменшить насиченість та знищить контраст.
• Обробка публікацій у Photoshop. Якщо ви не стріляли в сирому вигляді, і ваші білі втратили деякі деталі (але не повністю продуті), ви можете відновити їх у Photoshop. Якщо вони повністю продуті, вам знадобляться необроблені дані та обробка, щоб відновити їх. Використання MCP Дія відновлення Magic Photoshop з набору «Мішок фокусів» білі ділянки виявили деякі втрачені деталі.

• Навіть якщо у вас правильна експозиція, найбільшою проблемою білого одягу є зміна кольору. При надмірному опроміненні навіть злегка білий одяг отримує жовто-оранжевий відтінок, який є непривабливим. Або білі часто стають синіми / зеленими в тіні. Вирішити будь-яку проблему досить просто. Я люблю спочатку регулювати свій баланс кольорів у Lightroom, щоб відображати точний тон шкіри. Потім я редагую зображення у Photoshop за допомогою інструменту знежирення. Просто вибірково зненасичуючи білий одяг, покращується загальний колір, і мої тони шкіри залишаються теплими та доброзичливими. MCP Колірний відбілювач та Дії відбілювача з набору дій Bag of Tricks Photoshop також можна легко досягти цього білішого ефекту. Джоді, MCP, зробила це відео ще в 2008 році отримання білого плаття «білого кольору» у Photoshop для школи [b].

Сподіваємось, ці поради допоможуть покращити експозицію, отримати більш точний колір та задоволити клієнтів.

Айрін Джонс володіє фотографією Айрін Джонс в Еверетті, штат Вашингтон. Відвідайте її веб-сайт www.portraits.ijphoto.net щоденник її студії www.blog.ijphoto.net або її особистий щотижневий підручник з фотографування на www.irenejonesphoto365.blogspot.com.