3 bước tiền sản xuất cần thiết cho nhiếp ảnh gia

Tôi không thích bất ngờ… .không bao giờ có. Tôi là cô gái tìm thấy một món quà sinh nhật tuyệt vời cho ai đó và sau đó gọi cho họ và nói, "Tôi vừa mua cho bạn món quà tuyệt vời nhất ... và tôi không thể nói với bạn!" và rồi sau một phút bị dồn ép với những câu hỏi tôi đặt ra và kể lại và điều ngạc nhiên (các chị tôi thực sự thích điều này về tôi vì họ biết quà Giáng sinh của họ trước thời hạn). Tôi chỉ thích lập kế hoạch và biết tất cả thông tin chi tiết và kiểm tra những thứ ngoài danh sách. Đó là cách tôi lên dây cót! Các nghệ sĩ thường bị đánh giá xấu là bay bổng và thiếu tổ chức nhưng tôi ở đây để nói với bạn rằng phần não phải và trái có thể hoạt động hài hòa với nhau (chúng ta có thể phải làm việc chăm chỉ hơn một chút). Tôi thực hiện tiền sản xuất trong công việc kinh doanh của mình để loại bỏ những bất ngờ và duy trì tổ chức.

"Cái gì", bạn có thể hỏi, "là tiền sản xuất"?

Trong kinh doanh phim ảnh và âm nhạc, pre-pro là công việc trước tác phẩm. Nó là liệt kê và giải quyết các chi tiết phía trước thời gian và thời gian bạn tạo ra và tinh chỉnh ý tưởng của mình để khi bạn bắt đầu quá trình sáng tạo cuối cùng, bạn có thể thực sự tỏa sáng. Không đạo diễn phim, giám đốc nghệ thuật hay nhà sản xuất âm nhạc nào lại mơ ước bắt đầu một dự án mà không có sự chuẩn bị kỹ lưỡng. Chúng tôi có thể không phải đối mặt với những người nổi tiếng và ngân sách hàng triệu đô la, nhưng ở mỗi cảnh quay, chúng tôi là một giám đốc nghệ thuật và nhà sản xuất và mọi khách hàng đều xứng đáng với tác phẩm tốt nhất của chúng tôi. Dưới đây là danh sách một số bước tiền sản xuất đơn giản có thể giúp các phiên của bạn diễn ra suôn sẻ hơn, giữ cho khách hàng của bạn hài lòng và đảm bảo doanh số bán hàng cũng như doanh thu trở lại!

1. Biết khách hàng của bạn

Tham vấn trước, dù trực tiếp hay qua điện thoại, đều là chìa khóa để có buổi chụp thành công. Bởi vì tôi có một lịch trình rất bận rộn, tôi đã tư vấn qua điện thoại. Tôi sử dụng thời gian này để làm quen với khách hàng của tôi, tìm hiểu xem họ có tầm nhìn trong đầu về cảnh quay của họ hay không, bất kỳ cảnh quay cụ thể nào họ thực sự muốn có (tôi lập danh sách), phong cách của họ, v.v. Với những khách hàng cấp cao của tôi, tôi dành thời gian này để tìm hiểu và tìm hiểu xem khiến họ đánh dấu, phong cách thời trang của họ là gì, nơi họ mua sắm, v.v. Bằng cách tìm hiểu trước về họ, bạn có thể thực sự tạo và tạo kiểu một phiên để phù hợp với nhu cầu của họ… do đó tạo trải nghiệm tùy chỉnh. Ngoài ra, việc gặp gỡ / trò chuyện trước thời hạn sẽ phá vỡ lớp băng và mang lại trải nghiệm thoải mái hơn cho mọi người. Sau cuộc trò chuyện điện thoại đầu tiên của chúng tôi, tôi thường sẽ liên lạc qua email và nhắn tin khá nhiều lần trước khi quay và thường sẽ trò chuyện qua điện thoại một lần nữa vào ngày hôm trước.

2. Biết tầm nhìn của bạn

Sau khi nói chuyện với khách hàng của bạn và có quan điểm tốt hơn về họ là ai và họ muốn gì thì bạn có thể bắt đầu lên kế hoạch chụp. Sau khi tôi hiểu rõ về họ một chút, chúng tôi bắt đầu lên kế hoạch cho tủ quần áo của họ (hầu hết các phiên có tối đa bốn bộ trang phục) và khi đã xong, tôi bắt đầu lên kế hoạch cho phiên của họ. Tôi lên kế hoạch cho những bộ trang phục đi với những 'cảnh' nào và ghi chú cho phù hợp. Tất cả các khách hàng của tôi đều gửi cho tôi hình ảnh về tủ quần áo chụp của họ trước buổi chụp của họ và điều này cho phép tôi chọn đạo cụ và đưa ra các gợi ý về địa điểm để khen ngợi họ là ai và họ đang mặc gì. Lúc nào tôi cũng có người nói: “Tôi chỉ thích cách các đạo cụ bạn sử dụng diễn ra rất tốt với những gì cô ấy có”. Chà, 99% thời gian đó là kế hoạch và không chỉ là một tai nạn vui vẻ! Ví dụ yêu thích của tôi về điều này là từ một buổi chụp cuối tháng 1940 năm ngoái. Một ngày trước buổi chụp của cô ấy, khách hàng của tôi đã tìm thấy một chiếc váy khác mà cô ấy muốn kết hợp và vì chúng tôi đã liên lạc với nhau nên cô ấy biết nên nhắn tin cho tôi một bức ảnh về nó. Cô ấy đã gửi cho tôi bức ảnh này (bên phải) của một chiếc váy báo năm XNUMX trong tình trạng hoàn hảo và tôi ngay lập tức được truyền cảm hứng và có thể mang mọi thứ vào buổi chụp để tạo ra cái này….

và cái này.

Cô ấy và mẹ cô ấy RẤT hạnh phúc. :)

3. Biết vị trí của bạn

Biết vị trí của bạn từ trong ra ngoài có thể giúp bạn tiết kiệm rất nhiều thời gian! Luôn chụp thử trước khi gặp khách hàng tại địa điểm mới. Bạn cần phải luôn đảm bảo rằng ánh sáng sẽ tuyệt vời và hậu cảnh sẽ chuyển dịch trong máy ảnh. Tôi biết thời gian chiếu sáng tốt nhất cho tất cả các vị trí của mình dựa trên thời tiết (nhiều mây so với ngày nắng). Nếu tôi tìm thấy một địa điểm mới hoặc khách hàng của tôi đề nghị một địa điểm mới, tôi sẽ luôn ra ngoài trước buổi học và kiểm tra ánh sáng để đảm bảo rằng nó sẽ hoạt động. Không có gì tệ hơn việc chụp một nơi nào đó mới và nhận ra quá muộn rằng ánh sáng không tốt và sau đó dành hàng giờ đồng hồ để xử lý hậu kỳ để cố gắng sửa chữa những sai lầm của bạn. Bạn có thể có một địa điểm tuyệt vời nhất trên toàn thế giới nhưng nếu ánh sáng yếu thì điều đó sẽ không thành vấn đề.

Bây giờ, chỉ để cho bạn biết rằng đôi khi tiền sản xuất có thể rất “tiền”…. Tôi đang trên đường đến một phiên họp cách đây vài tuần và nhìn thấy cánh đồng tuyệt vời này ngay bên ngoài đường cao tốc (rất gần nơi chúng tôi sẽ bắt đầu quay). Tôi đã đi trước khoảng nửa giờ so với lịch trình và vì vậy tôi dừng lại và xem xét lĩnh vực, xem ánh sáng và quay trong 15 phút, và khi tôi thấy ánh sáng không thay đổi, sau đó tôi gọi cho khách hàng của mình và hỏi cô ấy có phiền bắt đầu không ở một vị trí khác. Nếu tôi không tình cờ chạy về rất sớm và có thời gian ngồi kiểm tra mọi thứ thì tôi đã không bao giờ đề nghị cô ấy gặp tôi ở đó. Cảm ơn trời đất mặc dù tôi đã đến trước lịch trình ngày hôm đó và có thời gian để kiểm tra nó và rất hạnh phúc với những hình ảnh đẹp mà chúng tôi có được. Chúng tôi quay ở đó và sau đó tiếp tục đến các điểm khác theo kế hoạch.


Bạn cũng muốn đảm bảo rằng địa điểm dịch tốt sang máy ảnh. Tôi đã tình cờ gặp một số địa điểm tuyệt vời trong chuyến đi của mình quanh thị trấn mà tôi cực kỳ phấn khích và với một buổi chụp thử nghiệm, tôi thấy chúng không xuất hiện trong máy ảnh như tôi nghĩ. Hãy chủ ý về địa điểm và thời điểm bạn chụp và đừng ngại nói với khách hàng “không” nếu họ muốn chụp tại một địa điểm hoặc vào thời điểm sẽ tạo ra những hình ảnh không như mong muốn.

Thực hiện ba bước này đã thực sự giúp tôi sử dụng thời gian hiệu quả hơn, quay có mục đích hơn và khiến khách hàng của tôi rất hài lòng. Chúng tôi muốn mang đến cho khách hàng của mình những gì tốt nhất và việc đưa một số công việc vào kế hoạch có thể giúp bạn phát triển vượt bậc!

Angela Richardson. là một nhiếp ảnh gia chân dung đến từ Dallas, TX, người chuyên chụp các học sinh trung học và trẻ em. Cô yêu thích phong cách hiện đại cổ điển và mê sưu tập đồ cổ.