Основни фотографии за абсолютни начинаещи

Ако сте начинаещ във фотографията и току-що сте закупили първия си DSLR, може да изглежда страховита задача да научите какво правят всички бутони и циферблати. Дори ако имате много опит в снимането на телефона си или с компактен фотоапарат, работата с DSLR е съвсем различна игра с топка и отнема малко повече работа, за да постигнете желаните резултати. Но се надяваме, че ще мога да ви дам няколко насоки, за да ви насочим към заснемане на професионално изглеждащи снимки.

Важните настройки на камерата

Отвор

Диафрагмата влияе на дълбочината на рязкост, което е количеството на вашата сцена, която е на фокус между най-близката и най-отдалечената точка във вашата сцена. Начинът, по който работи блендата, е чрез промяна на размера на отвор във вашата камера, който пропуска светлина върху сензора, а по-малък отвор позволява по-малко светлина, докато по-голям отвор позволява повече светлина. Това е подобно на това как работи човешкото око, например, вероятно сте забелязали, че когато се преместите в тъмна или светла стая, учениците ви или ще се увеличат, или ще се свият и по този начин работи блендата на камерата ви.

Широка бленда

По-широките диафрагми са с по-ниски f числа, имат по-бързи скорости на затвора и създават по-малка дълбочина на рязкост, така че само малка област във вашата снимка ще бъде остра, докато останалите ще бъдат изхвърлени на фокус. Широките отвори често се използват за портрети и близки планове, например f / 1.4 се счита за много широка бленда, която ще извади фона от фокуса.

Тесен отвор

Тесните отвори използват по-високи числа f и създават по-голяма дълбочина на рязкост, така че по-голямата част от сцената ще бъде остра, но това намалява скоростта на затвора. Колкото по-високо е числото f, толкова по-тясна е диафрагмата, така че за пейзажи блендата от f / 16 е добра, за да поддържате цялата сцена на фокус.

Скорост на затвора

Скоростта на затвора е важна настройка, която ще се променя в зависимост от условията и обектите. По принцип скоростта на затвора е времето, през което капаците са отворени, за да проникнат светлина върху сензора, така че по-бързата скорост на затвора означава, че щорите са отворени за по-кратко време, което позволява по-малко светлина, докато по-голямата скорост на затвора означава, че капаците са отворете по-дълго, което позволява повече светлина.

Бързи скорости на затвора

Скоростта на затвора от 1/1000 (1000-та от секундата) ще се счита за бърза скорост на затвора и често се използва в спортната фотография за заснемане на бързо движещи се обекти без размазване.

Бавни скорости на затвора

По-ниска скорост на затвора, например 1s (1 секунда) или повече, често се използва за нощна фотография или за размазване на движещи се обекти като река. Но ще ви е необходим статив, когато използвате по-ниска скорост на затвора, защото задържането на камерата би довело до замъгляване при ръкостискане.

ISO

ISO е колко чувствителна е вашата камера към светлината и тази чувствителност се увеличава с увеличаването на ISO стойността. Ако сте задали диафрагмата, но скоростта на затвора е твърде ниска, следващата стъпка е да играете с ISO.

Най-често използваните ISO стойности варират от ISO 100 до ISO 6400 и колкото по-висока е ISO стойността, толкова по-бърза ще бъде скоростта на затвора. Освен това това води до по-ярка снимка, така че ако удвоите ISO номера, вашата снимка също ще удвои яркостта.

Повишаването на ISO е полезно за условия на слаба осветеност, нощна фотография и за заснемане на бързо движещи се обекти. Единственият недостатък е, че с по-високи настройки на ISO вашата снимка ще показва повече шум (изкривяване), което може да изглежда грозно, така че е важно да не използвате по-висока настройка на ISO, отколкото е необходимо.

експозиция

Експозицията се контролира от комбинация от скоростта на затвора, ISO и блендата и в основата си зависи колко ярка или тъмна е снимката. Така че промяната на някоя от тези настройки ще повлияе на общата експозиция и яркост / тъмнина на вашата снимка.

Във всички DSLR има функция, наречена компенсация на експозицията, която е полезна за увеличаване на яркостта или тъмнината на вашата снимка, ако камерата не е съвсем правилна. В зависимост от режима, който снимате в камерата, ще регулира диафрагмата или скоростта на затвора, за да позволи тази промяна. Компенсацията на експозицията има диапазон от стойности, които можете да промените, например +1 EV ще увеличи яркостта на вашата снимка, докато -1 EV ще я затъмни.

3 важни режима на камерата

Трите основни режима на камерата, които фотографите използват, са приоритет на затвора, приоритет на блендата и ръчен режим. Ако просто се интересувате от насочване и снимане, тогава автоматичният режим е друга опция, която автоматично избира най-добрите настройки за вас, но това всъщност не се използва от професионални фотографи, защото губите много творческа свобода.

Приоритет на блендата: В този режим можете да настроите блендата и камерата ще избере най-добрата за вас скорост на затвора.

Приоритет на затвора: В този режим можете да зададете ръчно скоростта на затвора и камерата ще настрои диафрагмата вместо вас.

Ръчно управление: В този режим можете да настроите всичко, както желаете, включително скоростта на затвора и блендата.

Бял баланс

Балансът на бялото влияе върху температурата на вашата снимка и така снимките могат да изглеждат с по-топъл цвят (оранжев), по-студен цвят (син) или неутрален и това зависи от температурата на вашите снимки.

Налични са множество опции за настройка на баланса на бялото и някои от тях са автоматични, флуоресцентни, волфрамови, облачни, сянка и дневна светлина. Очевидно Auto ще избере температурата за вас, но камерата не винаги прави това правилно във всяка ситуация, така че може да е необходима настройка на по-конкретна опция.

Няколко техники за композиране

Съставянето на вашите снимки е мястото, където креативността ви наистина влиза в сила и е умение, върху което ще трябва непрекъснато да работите и дори ако стигнете до професионално ниво, ще откриете, че все още изпробвате нови техники. Няма изисквания, които да се следват, но има няколко техники, които можете да изпробвате, за да започнете.

Правилото на третините

Правилото на третините е добре позната техника, за която повечето професионални фотографи някога са чували и е лесен начин да подобрите снимките си и да създадете по-балансирана снимка. Включва разделяне на сцената на трети с две вертикални и две хоризонтални линии на еднакво разстояние и след това поставяте обекти на интерес по тези линии и на пресичания. Но това са линии, които ще трябва да си представите, освен ако камерата ви няма опцията да ги показва на екрана.

Водещи линии

Водещите редове са добър начин да задържите вниманието на зрителите за по-дълго и да създадете по-привлекателна снимка. Те правят това, като водят погледа на зрителя през интересни точки и към основния обект в изображението, а често се използват и като основен обект. Линиите обикновено започват на преден план и могат да бъдат прави като път или мост или извити линии като река, но всякакви други форми ще работят.

Визуално тегло

Визуалната тежест на даден обект е способността, която те притежават, за да привлекат погледа на зрителя, а обектите с по-голяма тежест ще привлекат вниманието на зрителя първо. Фокусната точка във вашето изображение обикновено носи най-голяма тежест и може би най-големият обект на вашата снимка или лице или текст, например, също така позиционирането на обектите и контраста могат да повлияят на теглото на определени елементи.

Баланс

Балансът на снимка може да повлияе на емоциите, които зрителят изпитва, или създавайки чувство на удовлетворение при балансирана снимка, или безпокойство при небалансирана снимка. Балансирането на вашите снимки не е от съществено значение и често фотографите нарочно ги дисбалансират, но все пак е важно да знаят как да създадат балансирана снимка. За да направите това лесно, можете да центрирате обекта си или да поставите обекти с подобни тежести от двете страни на снимката. И за да дисбалансирате снимката си, можете да поставите обекта от едната страна на изображението с много малко или никакви обекти в други области.

 

Някои полезни съвети

Как да предотвратим замъглените снимки

Замъглените снимки са често срещан и много досаден проблем, пред който са изправени фотографите от всяко ниво на умения, но има няколко неща, които можете да направите, за да се борите с това и да се уверите, че всичките ви снимки са без размазване и остри.

Разклащане на камерата

Разклащането на камерата се причинява от неправилно задържане на фотоапарата или бавни скорости на затвора. Не бива да държите DSLR, както бихте имали компактен фотоапарат, като поставите едната ръка от всяка страна на камерата. Вместо това поставете дясната си ръка от дясната страна на корпуса на камерата в обсега на бутона на затвора и след това поставете лявата си ръка от долната страна на обектива, за да подпомогнете обектива и това трябва да поддържа камерата стабилна. Разклащането на камерата обаче не може да бъде напълно премахнато, тъй като ръцете ни естествено се разклащат до степен, така че следващите точки ще обяснят как да се борим с това.

Бавни скорости на затвора

Друга причина да получавате размазани снимки е, че използвате бавна скорост на затвора. Скоростта на затвора трябва да бъде равна или по-голяма от фокусното разстояние на обектива. Например, ако използвате фокусно разстояние 50 мм, ще ви е необходима скорост на затвора от поне 1/50^th секунда.

Триножник

Ако всичко друго се провали, можете да монтирате камерата си на статив и това ще ви позволи да използвате бавни скорости на затвора без замъгляване при ръкостискане. Едно нещо, което трябва да се отбележи, когато използвате статив, е, че можете да създадете известно разклащане на камерата, когато натиснете бутона на затвора, така че няколко начина, по които можете да го заобиколите, е чрез използване на дистанционно освобождаване на затвора, за да можете да активирате затвора дистанционно или алтернатива е да зададете таймер.