6 начина да промените гледната си точка за по-интересни снимки: Част 1

Благодаря на Кели Мур Кларк от Кели Мур Фотография за тази невероятна публикация за гости на Промяна на вашата гледна точка. Ако имате въпроси за Кели, моля, публикувайте ги в раздела за коментари в моя блог (не във Facebook), така че тя да ги види и да може да им отговори.

перспектива: Част 1

През последните няколко години осъзнах, че най-трудното нещо да научиш някого е как да имаш добро око. И наистина, не искам да уча хората как да имат окото си ... в края на краищата, не е ли това в това да си художник, да си вземеш нещо? Аз обаче обичам да говоря с хората за перспективата. Перспективата е толкова важна !! Вашата перспектива е това, което ви прави уникални и ви отличава от останалите 300 фотографи във вашия град! Когато давате на своите клиенти изображения, искате да ги закачите на някогашната ви снимка, притеснени в очакване какво може да бъде следващото изображение. Докато те обръщат страницата, вие искате да им дадете нещо ново и вълнуващо, което да разгледат ... и най-важното е, че искате да ги изненадате.

Единственият проблем е, че засядаме. Ограничаваме се, като влизаме в рутина да стоим на едно и също място, да използваме един и същи обектив, да правим едно и също нещо отново и отново и както казах преди, няма нищо по-лошо от отегчен фотограф.

В този пост искам да ви дам няколко съвета, които да ви помогнат да видите нещата с нова перспектива.

1. Не се забивайте на едно място.
Ако дадете на някой средностатистически Джо камера, как ще направи снимката? Отговор: Няма да се движат много. Те ще вдигнат камерата до окото си и ще щракнат. Добре, сега помислете къде се намирате, когато снимате. Непрекъснато се опитвам да се поставя някъде неочаквано. Ако обектът ми е висок, получавам ниско, ако те са ниско, ще получа високо. Вероятно прекарвам ½ от времето си легнал на земята, докато снимам. Защо? Защото хората не са свикнали да виждат тази перспектива. Непрекъснато търся места, на които мога да се изкача за птичи поглед. Искате постоянно да карате хората да гадаят, когато гледат работата ви. Ето моят психически контролен списък, през който преминавам, докато снимам:

*** Вземете високо ... .ВИСОКО !! Да, качи се на това дърво.

*** Вземете ниско ... ..долно ... .лице на земята !!

*** Приближете се ... .по-близо! Не се страхувайте да ставате е нечия работа.

*** Сега направете 360 около тях. Не искате да пропускате удивителни ъгли, защото не сте го проверили.

*** Сега се върни назад. Вземете хубава снимка на главата.

*** Върнете се още малко назад.

*** Малко по. Хубава пълна дължина.

*** Нека направим още 360

*** Да тръгнем на екскурзия ... .. Наричам това снимка на архитектурен или художествен печат ... където клиентът е в кадъра, но те са само част от по-голямо красиво изображение.

Да, това е моят произволен ход на мисли, но само като промените перспективата си, можете да получите толкова много невероятни снимки ... и дори още не сте преместили клиента си или сменили обектива !!

2. Не се забивайте с една леща.
Лещите са инструмент номер едно, който можете да използвате, за да промените перспективата си. Всеки обектив ви дава възможност да промените напълно начина, по който се чувства снимката. Много вярвам в използването на лещи. Мисля, че те карат да работиш повече. Мисля, че обективите с мащабиране са склонни да ви мързелуват, започвате да движите обектива си, а не краката си (дори няма да споменавам, че основните лещи са по-остри и просто правят по-добро изображение).

Когато използвате първокласни лещи, всъщност трябва да решите коя леща ще използвате следващата ... и трябва да се запитате защо. Отиваш ли на красив, официален кадър или искаш кадър „в лицето, фотожурналист“? Говорил съм с твърде много фотографи, които вадят обективи от чантата си, сякаш теглят номера за бинго! Толкова е важно да сте целеустремени, когато избирате лещите си. Ще публикувам няколко изображения по-долу, ще забележа „усещането“ на снимката и ще се опитам да позная кой обектив съм избрал и защо. Ще дам своето обяснение под всяко изображение.

Canon 50mm 1.2: Обичам да използвам своите 50 за снимки на глава. Той няма официалното усещане за телеобектив, но въпреки това не изкривява нечие лице, както широкоъгълният би го направил отблизо.

Canon 24 1.4: Избрах да отида широко тук, защото това беше единственият начин да бъда извън стаята и все пак да вкарам всички момчета в кадър. Също така забележете, че бях много нисък ... Мисля, че това добави към драмата на момента. Забележете, че използвах рамката на вратата, за да рамкирам този кадър ... винаги обръщайте внимание на обкръжението си!

Canon 85 1.2: Използването на 85 mm ми позволи да се отдалеча от обекта и все още да имам малка дълбочина на рязкост. Когато отивам за красиво, винаги посягам към своите 85 мм.

Canon 50 1.2: Мисля, че и този с 85 мм би бил чудесен, но бях в доста малка стая. Понякога сме ограничени от пространство и трябва да направим възможно най-доброто с дадената ситуация.

Canon 24 1.4: Избрах 24 мм за този кадър, защото беше толкова важно да уловя околната среда, но все пак исках да се почувствам отблизо, „в твое лице“. Широкоъгълният обектив винаги е страхотен, когато искате да направите фотожурналистическа, екологична снимка.

3. Не се забивайте в една поза:
Не мисля, че трябва да разяснявам много тази ... просто не забравяйте да продължите да работите с клиентите си, за да получите нови и креативни пози. Не забравяйте, че понякога това не се случва веднага. Не се страхувайте наистина да работите с клиентите си, за да намерите „вълшебния момент“.

За съвети 4-6 се върнете следващата седмица. Не искате да ги пропуснете!