5 съвета за подобряване на вашата пейзажна фотография

Листата най-накрая се отдалечават и студът настъпва. Времето за зимни пейзажи настъпи. Въпреки че пейзажната фотография може да бъде малко смущаваща поради цялата специализирана екипировка, която носят, но никога не се страхувайте. Пейзажите могат да бъдат заснети с каквото и да е оборудване. Като предимно портретен фотограф, работя предимно със стандартни и телеобективи, но намирам, че пейзажната и улична фотография е лесен начин да продължа да усъвършенствам своите фотографски умения, докато се отпускам и не се фокусирам върху клиент. Така че през това прекрасно време на годината, не забравяйте да си подарите подарък за релаксация от изпробване на различен жанр фотография.

Ето моите пет съвета за по-добра пейзажна фотография.

# 1 - статив, статив, статив

Това е очевидното. Когато някой рисува в съзнанието си образ на пейзажен фотограф, той вижда камера на статив. Като ръчен стрелец, трябваше наистина да се науча да работя със свиването, причинено от удобното устройство.

Използвал съм много видове стативи през годините и да, да имате изключително хубав статив е страхотно, но не е необходимо, ако просто го изпробвате! За експозиции под минута можете да се чувствате в безопасност със светлинен статив, освен ако не е изключително ветровито. Преди да инвестирам в по-хубав статив, просто използвах изгоден статив с марка Kodak, който взех при разпродажба на двор. (Ако имате лек или слаб статив, не забравяйте да го претеглите). Обикновено връзвам моята с чантата си за фотоапарат или леко я заравям в земята. Един от най-големите съвети, които мога да споделя, е да кадрирате кадъра си, преди да прикрепите камерата си към статив, по този начин няма да се почувствате притиснати от статива, а вместо това ще го видите като инструмент за стабилизация.

# 2- Не го правите Имате да използвате статив

Не винаги стативите са необходимост. Едно нещо, което е общо за всяка раница с камера, която някога съм притежавал, е неприятността да нося статив. Понякога прекарвате толкова много време в настройване на вашата екипировка, за да бъдете стабилни, за да пропуснете онзи перфектен момент, когато слънцето е точно под правилния ъгъл. Научете кога да носите и кога не. Правилото ми е, ако имам само няколко минути, за да стигна до местоположението си, ще държа ръка или ще използвам нещо като скоба, но ако успея да прекарам известно време, за да получа нещата точно както ги искам, ще донеса пръчките заедно.

# 3- HDR не се изисква

Това изображение е едно изображение, а не HDR. Не ме разбирайте погрешно, HDR е красиво нещо и когато се направи правилно, може да създаде едни от най-поразителните изображения. Хората харесват Трей Ратклиф наистина покажете колко невероятно можете да направите тези да изглеждат, но рядко снимам HDR, от който съм доволен. Така че, за да намалим времето за редактиране, снимам във формат RAW и излагам средните тонове. Това ми дава страхотно основно изображение и след това мога да покажа на изображението малко любов с инструментите за dodge и burn в Photoshop, за да бъда напълно доволен от детайлите в почти целия динамичен диапазон. MCP Действия има някои предварителни настройки за постигане на изкуствен HDR външен вид в Lightroom това също може да го направи бързо и лесно.

# 4- Спирането през нощта боли повече, отколкото помага

Първите няколко пъти, когато опитах ръката си при нощна фотография с продължителна експозиция, използвах наистина малки отвори като f / 16 или f / 22. Моята теория беше, че малките отвори биха направили по-остри снимки и в много случаи това е вярно. Но това, което разбрах и вие също, е, че по-големите отвори (като f / 2.8 или f / 4), фокусирани в безкрайност, ще изглеждат по същия начин, както ще бъдат спрени експонациите, но по-голямата бленда ще отнеме по-малко време за същата експозиция . Например: Наличието на експонация при f / 16 ISO: 100 със скорост на затвора 30 секунди е точно същата експозиция като F / 4 ISO: 100 със скорост на затвора 2 секунди. Колко лудо е това!?!?

# 5- Фокусното разстояние може да бъде вашият най-добър приятел

Пейзажи или улични пейзажи могат да бъдат заснети с всеки обектив с фокусно разстояние; какви промени е външният вид, който се опитвате да постигнете. Когато снимам пейзажи, обикновено опаковам стандартна дължина (35 мм или 50 мм, най-вероятно 35mm), ан ултра широк (14 мм) и Fisheye.

Nikon 35mm 1.8  за около $ 200, 50 мм на Canon само за малко над $ 100 и Rokinon имат ръчни лещи и при трите от тези видове, вариращи от $ 200 - $ 500 всеки. При по-дълги фокусни разстояния в тази категория, като 50 mm или и 85 mm, е много трудно да се държи ръка без разклащане при по-ниска осветеност. Опитвам се никога да не снимам фокусно разстояние при скорост на затвора по-ниска от моето фокусно разстояние (Пример: Няма да снимам 85 мм на 1/60 от секундата, но ще заснема 50 мм на 1/60 от секундата)

Любимият ми тип улични пейзажи са с моето 14 мм или 8 мм рибешко око, където се придържам към светлинен стълб или стена и намалявам скоростта на затвора до около 1/15 или 1/20 от секундата (Ако наистина съм стабилен, може да направи 1/2 секунди експонации по този начин. Изображението за е пример от този тип). Това ми позволява да улавя размазването на автомобилите, които минават, и също така да излагам достатъчно околна светлина, за да заснема сцената, без да причинява твърде много, ако има такива, разклащане на камерата. Тези снимки перфектно ли са прилепнали? Те могат да бъдат, но дори и да не са, ще се забавлявате като ги вземете. Като цяло по-краткото фокусно разстояние ще доведе до по-добри снимки от ръка от по-дългите, когато се използват по-ниски скорости на затвора.

Благодаря ви много за четенето. Харесвайте и споделяйте с приятелите си, за да предавате релаксиращото изкуство на пейзажната и улична фотография!

Jarrett Hucks е портретен и сватбен фотограф, базиран в Миртъл Бийч, Южна Каролина. Неговото разкриващо журналистическо разказване му е помогнало да намери гласа си на наситен пазар. Той е много активен в своя блог и неговия Facebook Page споделяне на поръчаната му работа, лична работа и улична фотография!