Продукти за подпомагане против стрес
-
Продажба!
-
Продажба!
-
Продажба!
-
Продажба!
Основни действия на PhotoshopNewborn Necessities ™ Новородено бебе Редактиране на Photoshop Действия Набор
$29.00 -
Продажба!
-
Продажба!
-
Продажба!
-
Продажба!
Идеалното фокусно разстояние за портретиране: експеримент на фотограф
Когато кадрирате снимка, замисляли ли сте се някога за фокусното разстояние, на което кадрирате обекта? Примерите по-горе представят един и същ обект, рамкиран по един и същ начин, но те имат поразително различен външен вид поради разликата във фокусното разстояние. Рамкирането на обект в кадър може да се направи по два различни начина; работно разстояние от камерата до обекта или фокусното разстояние. В този пример започваме, като правим 24-милиметров изстрел само на сантиметри от лицето на обекта, като пълним обектива с лицето и раменете. Използвайки този кадър като еталон,
Направих няколко крачки назад, преструктурирах обекта с еднакви размери за изстрела от 35 мм и продължих по целия път до 165 мм. Докато поредицата от изстрели напредваше до 165 мм изстрел, бях на 12-14 фута от обекта. Когато разглеждате тази поредица от снимки, става ясно, че по-малките фокусни разстояния имат ефект на изкривяване на лицето на обектите и в този случай изваждат носа си на видно място. Погледнете размера на носа, очите и веждите. Мога да ви уверя, че това НЕ Е как тя изглежда лично. По-кратките фокусни разстояния също изглежда дават на лицето много ъглова и тънка външност. Докато преминавате идеалното фокусно разстояние за портретиране и снимате на 135 или 165 мм, лицето на момичето изглежда се изравнява и става по-широко, отколкото е лично.
Има очевидни причини за всички фокусни разстояния и различни ситуации за всяко разположение на обектива. Според моя опит, когато снимате предимно портретни снимки, идеалното фокусно разстояние варира от 70-100 мм от обекта, използвайки 6-10 фута работно разстояние между камерата и обекта.
В следващия набор от снимки съм рамкирал същия кадър в две крайности на спектъра, 24 мм и 160 мм. На тази конкретна снимка единствената техническа разлика в двата кадъра е фокусното разстояние и работното разстояние между камерата и обекта. Както можете да видите, момичето е приблизително със същия размер и снимката е направена под същия ъгъл. Забележете храста и падналите дървета на фона на тази снимка. Забележете разликата в това, което изглежда е размерът на храстите. Това се дължи на компресията, която се създава от телеобектива, заснет на 160 мм.
Едно нещо, което трябва да вземете под внимание, е форматът на камерата, която използвате. Фокусните разстояния, използвани в тази статия, се отнасят за пълен кадър, а не за камера, която има сензор за изрязване. Ако снимате с камера, която има сензор за изрязване, трябва да преведете фокусните разстояния във фокусно разстояние, което би дало същото зрително поле като използвания пълен кадър.
Следващият път, когато сте на снимане, опитайте да заснемете един и същ кадър, като използвате масив от различни фокусни разстояния и определете вашите лични предпочитания. Фотографията е артистизъм и ако искате да заснемете нещо, което в крайна сметка ще изглежда по-малко от реалистично, и / или се стремите към този странен вид и усещане към вашите снимки, изкривяването и различните фокусни разстояния са един от начините да го постигнете. Така че, не забравяйте да имате предвид фокусното разстояние и работното разстояние следващия път, когато натиснете пръста на спусъка и със сигурност ще намерите разнообразни перспективи за всеки изстрел!
Хейли Ронер е фотограф в Аризона, където е родена и израснала. Тя е омъжена, с четири деца ... най-малкото от които току-що навърши 1 месец. Специализирала е в фотографията на новородени, деца и семейства. Разгледайте сайта й, за да видите повече от нейната работа.
Без коментари
Оставете коментар
Трябва да бъдете влезли в профила си за да публикувате коментар.
Последни Публикации
Харесва ми, че включихте всички кадри в началото ... илюстрира вашата гледна точка толкова добре. Благодаря, че повдигнахте този прекрасен пост.
Това е много добра статия - благодаря! Направих свой собствен експеримент, подобен на този, но в много по-малък мащаб. И наистина сравних 3 лещи: 35 мм, 50 мм и 105 мм. Само ще добавя, че използвам dSLR с APS-c сензор за размер, така че моите 50 мм са по-близо до 75 мм на FF. И - да, моят 50-милиметров обектив ми даде най-хубавите пропорции и изглежда - най-вярна перспектива за това как изглеждаше моделът ми И тъй като бих бил по-склонен да стигна до 105 мм на същите издънки, 35 мм определено беше широк за моя стил на снимане.
Хубава статия и сравнение. Обичам начина, по който по-голямото фокусно разстояние компресира изображението, но ми харесва как сте посочили, че той също компресира и изравнява обекта. Нещо, което трябва да имате предвид със сигурност, особено след като 70-200 е любимият ми обектив за портрети!
благодаря за много полезния пост!
Наистина ми хареса тази статия и примерните изображения. Никога не бях забелязал наистина разликата в компресията и как тя драстично променя фона на изображенията, както е илюстрирано във втория набор от изображения. Все още не съм сигурен, че го разбирам напълно, но! Определено е нещо, за което ще следя в бъдеще. Много благодаря!
Прекрасен пост! Много полезно да видите всички различни фокусни разстояния!
Бих отишъл със 100-милиметровия си любим обектив и позволява да уловя малко повече детайли във фонов режим, като същевременно изравнява обекта. Грант
Благодаря ти. Това е очарователно и снимките наистина илюстрират добре вашите точки.
Благодаря, благодаря, благодаря! Обмислях нов обектив (широкоъгълен) и тършувах в интернет, търсейки такива сравнения. Точно от това имах нужда 🙂
Страхотна статия! Благодаря за примерите.
Благодаря ви много за тази статия!
СТРАХОТНА статия.
Страхотна статия! Има ли някаква промяна в това сравнение на основния обектив с обектива с мащабиране? Например, ще получите ли същата компресия и пропорции, като използвате 85 мм грунд, както при 70-200 при 85 мм?
Каква страхотна статия !!! ВИНАГИ се чудех как биха изглеждали подобни снимки с различни лещи и това е НАЙ-ДОБРИЯТ пример!
Благодаря на всички! Това беше забавен експеримент! @Kathy, това е страхотен въпрос ... Използвах 50 мм и 85 мм грунд заедно с моите 24-70 мм и 70-200 мм. Направих тези снимки с помощта на обектива за първоначално и мащабиране. Тези, които бяха публикувани, използваха обектива ми с мащабиране, но тези две изображения изглеждаха идентични с основните изображения на обектива, които направих. Чудя се дали това може да се промени малко с по-голям грунд, като 100 или 135 мм. Може да имам още един експеримент в ръцете си 🙂
страхотна статия - примерите бяха супер полезни!
това беше страхотна статия! Толкова интересно и полезно! Имам само няколко от тези лещи, така че е много полезно да се види какво прави всеки от тях на изображение.
намерих сайта ви на del.icio.us днес и наистина го харесах .. маркирах го и ще се върна, за да го проверя по-късно
Продължавайте да публикувате подобни неща, наистина ми харесва
Това е страхотен пост. Нещо, за което всъщност никога не съм мислил; Не върша много портретна работа, но следващия път, когато се събера с приятели или модели, определено ще снимам с моите 50 мм и моите 105 мм, за да видя разликите.
100 мм изглежда перфектно за изстрела с половин торс. Хубаво боке също. Току-що поръчах канон 85м за 1.6 реколта за снимане на портрети, нямам търпение да го взема! Знаете, че ми отне дни на изследвания, за да науча повече за това, и статията ви го обяснява толкова просто и на място.
Никога досега не съм мислил за този аспект и как би променил външния вид на снимката така. Благодаря ви много, че извадихте това на светло и ни образовахте !!
Благодаря, че споделихте това. Страхотна информация!
Благодарим ви, че споделихте това! В момента снимам само с първокласен обектив, който ми харесва, но е приятно да видя различния външен вид, който бих могъл да получа с обектив за увеличение.
Коригирани ли са по някакъв начин снимките за ефекта на изкривяване на обектива, да речем в Photoshop? Страхотна статия!
Отлична статия - благодаря! Наистина една снимка струва хиляда думи!
„Ако снимате с камера, която има сензор за изрязване, трябва да преведете фокусните разстояния във фокусно разстояние, което би дало същото зрително поле като пълния кадър, който е бил използван.“ Пристъпете леко тук. Само за пояснение, преминаването от APS-C към пълен кадър (или обратно) няма да промени перспективата, а само зрителното поле. Сравнението в статията е за перспектива. 50 мм е 50 мм - няма значение колко голям е датчикът във фокалната равнина. Страхотна статия и благодаря за показване на примери.
Еха!! Страхотна статия! Обичайте примерите !! Благодаря ти!!
Интересна статия. Благодаря, че отделихте време да заснемете всички тези фокусни разстояния и да пишете за тях.
Преди съм виждал сравнение, подобно на първото ви. Вашият обаче е по-точен (другият имаше различни примери, а не същия модел и рамкиране). ОБИЧАМ второто сравнение. Винаги съм се чудил колко различно би изглеждало компресирането и това е невероятен пример! Много благодаря!
Това е страхотен урок! Обичах разликите в първия набор от снимки в портрета. Предположих, че 135 мм е най-добрият, така че бях близо 🙂 Наистина се радвам, че открих този сайт!
Това е хубав пример. Едното ми малко оплакване е, че не показвате ушите на модела си - това би добавило повече към усещането за дълбочина (или липса на такава) на различните фокусни разстояния. Все пак добра работа. Ще добавя отметка към тази страница, за да мога да насоча хората към нея, когато задават въпроси от рода на: „Мога ли да снимам портрети с X mm обектив?“ Също така не мисля, че сте прави, когато казвате „Това НЕ е тя изглежда като на живо. " По-точно би било да се каже, че тя изглежда точно така, АКО поставите очите си само на няколко сантиметра от лицето й. Обективът не лъже и разликата между 24-милиметрова леща и окото ви е само в това, че окото ви има по-тясно поле на ясно зрение. Обикновено гледаме на хора на разстояние от метър и половина метра, така че снимките на лицето ни изглеждат по-реалистични, когато се правят от тези разстояния. Това води до избора на 85-милиметров обектив, за да се получи желаното кадриране за лицева снимка. Това е единствената причина 85-135 мм лещи да се считат за по-подходящи за портрети.
Страхотен пост. Той също така подчертава значението на използването на правилния обектив, когато правите портрети. Примерите също са страхотни.
Това беше чудесно обяснение на различни фокусни разстояния, но трябва да попитам дали сте преместили модела по-назад във 2-ри пример? В рамката от 24 мм няма дърво, стърчащо от конструкцията, а в 160 мм има дърво, стърчащо от конструкцията.
моделът е точно на същото място. Фонът, който изглежда по-далеч, се дължи на изкривяването на широкоъгълен обектив. и изглежда по-близо се дължи на компресията на по-дълги фокусни разстояния.
Знам, че това е абсурдно късно, но въпреки че моделът е на едно и също място, в оригиналната статия се посочва, че работното разстояние между обекта и камерата е различно - моделът е на същото място, но фотографът е по-далеч.
На вашите изпити гласът ми е за 50 мм - за мен очевидно е най-добре да се заснеме в перспектива. 70 мм все още изглежда добре. 100 мм изглежда твърде нереалистично, зрителното поле е твърде малко и фонът изглежда измит. Дори ако очите ни видят свят в такава малка дълбочина на полето нашите мозъци пресъздават много повече DOF, така че не видяхме такъв измит фон, както се случи на сензор с пълна рамка с широко отворена бленда. Това е популярен артистичен трик от много години, но така или иначе е нереалистичен.
Благодаря за вашето сравнение, показахте наистина ясно какво се случва с различни фокусни разстояния! Откривам, че моят 100-милиметров макрос се използва най-много Той прави невероятни портрети и има допълнителен бонус за увеличаване на малки детайли.
Открих това чрез pintrest и не мога да ви кажа колко полезна намерих статията. Само за да визуализирам разликите през фокусните разстояния. Имам сензор за пълен кадър dslr, но имам само 50 мм и и широкоъгълен обектив. сега съм сигурен, че искам да взема 100мм или 105мм обектив виждам, че има разлика. Също така ми харесва, че показахте начина на компресиране на фона с двете различни фокусни разстояния.
Това е най-добрата статия, която съм намерил досега, която ясно обяснява и демонстрира ефекта на фокусното разстояние върху портретите. Рамо до рамо снимки за сравнение наистина помогнаха на идеята да кликне в съзнанието ми. Добра работа!
Перфектно! Чух за това, но никога не съм имал толкова ясен пример, благодаря.
Изрязан сензор от 50 мм или 85 мм ...
WOW Каква страхотна статия. Имам същия въпрос, който има Deea. Имам изрязан сензор. Nikon D5100 мислите ли да надстроите до Nikon D7100 скоро и искате да знаете вашите мисли за обектив за правене на портрети? 50 мм или 85 мм. Currently Понастоящем притежавам само обектив Tamron 18-270mm 🙂
Благодаря за статията. за мен 100мм е най-ласкателно. Имам Nikkor 105mm F1.8, би трябвало да съм добре. “Отдавна съм почитател на 135 mm FL на FF камера. Сега това са промени. Сега съм 105-милиметров. Отново благодаря.
Страхотна статия. Това засилва представата ми, че хората все по-често и ненужно използват широкоъгълни обективи за портретна фотография. Изкривяването на изображението (особено на лицето) напоследък стана норма. Искам само хората да се учат от тази статия и да използват правилните фокусни разстояния.
Страхотно сравнение. От известно време знам, че това е така, но е чудесно да виждам доказателството рамо до рамо. Благодаря! 🙂
Благодаря ви за сравнението. Сега ето малко повод за размисъл: Знаете ли, че компресията ще бъде еднаква, независимо от използвания обектив - стига да запазите същото разстояние до обекта? Разстоянието до обекта е от решаващо значение. Ако използвате широк ъгъл - естествено ще се приближите - и поради тази причина лицето ще се изкриви. Използвайте дълъг теле - и автоматично се придвижвате по-назад, за да получите същия кадър. Лицето ще се компресира поради това. Сега опитайте този експеримент: Дръжте едно и също разстояние, да речем шест фута, като използвате различни фокусни разстояния. Лицето ще изглежда по същия начин. Разликата, разбира се, ще бъде, че получавате повече от сцената в кадъра. Изрежете снимките, направени от същото разстояние и ще видите, че 50 мм изглежда същото като 85 мм. Дори 24-милиметровото изрязване пропорциите ще изглеждат еднакви. Така че въпросите са: - На какво разстояние до обекта е най-приятното място, за да изглежда субектът най-добре? (6-10 фута, може би?) - Какво фокусно разстояние ще даде на кадрирането, което искам? Изстрел в главата? Възможно 85 - 135 мм. Цялото тяло? Възможно 50мм. Много фон? 24-35 мм може би.
Да, количеството на компресия в рамките на снимката е свързано с разстоянието от обекта, но като практическа цел фокусното разстояние е важно за изрязване на изображението и запълване на рамката с обекта. Изрязването на широкоъгълно изображение, направено от около 5 ′, за да се постигне компресия на портрет, би намалило значително качеството на изображението, тъй като би използвало такава малка част от общия кадър на изображението. Така че това, което искаме да знаем, като практически въпрос е каква комбинация разстояние / фокусно разстояние ще ни даде коефициента на компресия, който искаме. Портретните фокусни разстояния обикновено се определят като от 85-105 mm на пълнокадрова камера. Обектив, попадащ в този диапазон на фокусно разстояние, ще запълни кадъра с цялата глава на обект от разстояние около 3-10 ′ и обикновено ще достави приятна перспектива на лицето. Много от това включва личен вкус. За снимка на цялото тяло на човек, ние също искаме да вземем предвид как искаме да свържем темата с фона. Ако искаме напълно да отделим човека от разсейващия фон, като го изхвърлим извън фокуса, бихме искали да използваме обектив с дълго фокусно разстояние с малка дълбочина на полето, постигната с помощта на отворена бленда. Ако искаме да свържем човека повече с фона, щяхме да се приближим, да използваме обектив с по-късо фокусно разстояние и може би по-затворена бленда. Много от най-големите журналистически снимки, като Cartier-Bresson, използваха 35-милиметров обектив за портрети, които свързват темата повече със ситуацията. Най-долу е, че няма идеална, зададена комбинация от разстояние, фокусно разстояние и бленда. Фотографът трябва да направи този избор въз основа на индивидуалните творчески нужди. Тук се появява артистичната част на фотографията.