Disparant per TU! Creació d’una cartera que reflecteixi el vostre veritable estil

Alguna vegada dispara per tu?

Tinc molts estudiants que tinc com a mentor i ensenyament que em diuen que el que fotografien no és el que imaginaven que fotografiaria quan iniciessin el seu negoci de fotografia. Els pregunto: “A qui dispares? Esteu disparant el que "penseu" que volen veure altres persones? Esteu disparant fotogrames basats en el treball que heu vist d'altres fotògrafs? O estàs disparant per TU? " Si no és la resposta, és hora de renovar la seva manera de fer. Fotografia no és el vostre treball estàndard de 9 a 5. Són moltes nits i caps de setmana dedicats a rodar i molt de temps asseguts davant de l’ordinador processant aquestes imatges. Al final del dia, si no esteu satisfet amb el que hi ha al davant de l’objectiu, tampoc us encantarà seure i editar aquestes imatges ... i això pot fer que un dia llarg i un fotògraf a temps complet esgotin .

Quan vaig començar el meu negoci, vaig aprendre moltes coses de la manera més difícil. El més valuós que vaig aprendre és que tot el que poseu aquí és el que obtindreu a canvi. Amb això vaig començar a pensar què volia fotografiar realment. Un cop vaig decidir que rodaria per a mi i per a ningú més, vaig començar a atraure clients que tenien el mateix sentit d’estil que jo i, al seu torn, vaig ser molt més feliç en la meva carrera fotogràfica.

Hi ha algunes coses que podeu fer per assegurar-vos que la vostra cartera sigui una veritable representació vostra.

1. Dispara què et fa feliç!

No hi ha cap norma que digui que cal disparar-ho tot. Si no esteu còmodes tirant casaments, no els tireu! Si disparar a nens i persones grans és el que et fa feliç, definitivament, us heu de fixar en aquest tipus de sessions. El que sigui el que us faci feliç quan el visualitzeu a través de la càmera és el que hauríeu de fotografiar. M'encanta rodar sessions estilitzades per a nens, gent gran i famílies, de manera que això és el que em mantinc. Em sento 100% contingut amb les sessions que programa i 100% satisfet amb la meva empresa de fotografia per aquest motiu.

2. No tingueu por Digues que no.

Si rebeu una consulta per a una sessió que sabeu que no coincideix amb el vostre estil de fotografia, no tingueu por de derivar la gent a un altre fotògraf que, segons sabeu, els convindria més. Tothom serà més feliç a la llarga. Per la meva pròpia experiència personal, he comprovat que si una sessió no cau en l’àmbit del meu propi estil, no estic realment present en el moment mentre rodava durant la sessió. També em costa editar aquestes imatges. Sovint he referit la gent a altres fotògrafs que sé que estaran molt més contents i va ser una victòria per a tots els implicats.

3. Estigueu còmodes al vostre entorn.

La gran majoria de la vostra sessió gira al voltant del lloc on esteu disparant. Si sou el fotògraf a qui li agrada aparèixer i "veure cap a on va la sessió", fantàstic ... però hauríeu de tenir un pla de joc. Si no sou un fotògraf d’aquest tipus, l’escoltisme d’ubicacions és una manera segura d’assegurar-vos que estigueu satisfet amb el producte final. Personalment, no m’agrada disparar al mateix lloc més d’una vegada si no ho he de fer. Això significa molta exploració de la meva ubicació, però sempre estic content d’haver-me empès a fer alguna cosa diferent. També m’encanta disparar al sol, de manera que normalment triaré ubicacions en funció d’on caigui la llum. Sigui el que sigui, assegureu-vos que esteu còmode amb el que heu triat. No hi ha res pitjor que presentar-se i intentar esbrinar on fotografiarà els seus clients. El seu temps és important i el vostre també.

4. Posant, posant, posant.

Ningú no va dir mai que tothom s’ha de plantejar de la mateixa manera tot el temps. Actualment, hi ha diverses guies de posades increïbles disponibles per als fotògrafs, però fins i tot podeu modificar-les perquè s’adaptin al vostre estil. Enrere han quedat els dies en què tothom havia d’estar en fila i mirar la càmera. No tingueu por del moviment i de l'ús de diferents angles per crear una imatge. Disparo el que em commou. No ho crec excessivament ... el que em resulta natural en aquest moment és com plantejo la gent. De nou, feu el que us faci feliç i us quedarà molt més content amb el producte final.

5. No intenteu ser una altra persona.

La indústria de la fotografia en general està saturada de tants fotògrafs. Sempre els dic als meus estudiants: "Si voleu destacar, feu el vostre!" Tothom pot esbrinar com utilitzar una càmera i prémer un botó. És el "amb el vostre estil PROPI”Amb què la gent lluita. Ningú no es beneficia si els fotògrafs copien altres fotògrafs. La gent comença a agafar. Els fotògrafs que sempre es mantenen fidels a la seva pròpia creativitat com a artista són els fotògrafs que aconseguiran el negoci. Hi ha moltes coses a dir sobre l’autenticitat.

6. Sigueu coherents en la vostra edició.

No hi ha res més confús que mirar una cartera i veure imatges editar 100 maneres diferents. Els vostres clients es pregunten quin tipus de galeria veuran amb les seves pròpies imatges de sessió. Si no heu trobat un estil d’edició que realment us faci feliç ... practicar, practicar, practicar. L’única manera de saber com editar realment d’una manera que reflecteixi el vostre estil és editar imatges fins que no trobeu allò que us faci feliç. Per descomptat, el procés d'edició pot variar lleugerament de sessió a sessió en funció d'on feu i de què feu, però el vostre estil d'edició general també hauria de ser coherent perquè la gent sàpiga que és el vostre treball.

Si podeu seguir aquestes senzilles directrius, anireu acumulant una cartera que atraurà els clients que comparteixen el vostre mateix estil. Krysta Manthe és fotògraf de retrats i professor de L’escola Definir. La classe de 6 setmanes de Krysta, A través del mirall, és per a fotògrafs que vulguin avançar en la seva carrera fotogràfica mantenint fidelitat a les seves pròpies visions artístiques. Les inscripcions per a la seva classe del 15 d’octubre ja estan obertes. Podeu inscriure-us aquí.