Trobar el vostre estil com a fotògraf

Trobar el vostre estil com a fotògraf

Un tir directe és tan previsible, per no parlar d’avorrit! Voleu que els vostres clients us escullin com a artista perquè la vostra fotografia és quelcom únic que durarà per sempre? És clar que sí! La pregunta d'un milió de dòlars és, com ho fas? desenvolupa el teu propi estil personal?

Per a mi personalment, no fa gaire temps que em vaig etiquetar com a "blanc i negre" fotògraf. Després de diverses temporades animant TOTS els meus clients a vestir-se de negre per a totes les sessions, em vaig trobar en una horrible creativitat. Per ser sincerament sincer, els meus inicis en fotografia van començar per un camí molt estret que va fer molt difícil expressar-me en la meva feina. Afortunadament, amb l’ajut del meu propi mentor i d’alguns dels meus millors clients, vaig poder entendre que la fotografia era molt més que un tema, és Art. amb Estil!!

Una de les millors coses que vaig fer pel meu negoci al principi va ser començar invertint molt de temps en conèixer els extrems i les sortides de la meva càmera. Fer això va crear una llibertat que em va permetre assolir un nou nivell en la meva fotografia i, per això, vaig poder centrar-me en la meva pròpia perspectiva i estil. Com la majoria de les coses de la meva vida, he après a adoptar la manera natural en què ha evolucionat el meu art i

Com a resultat, el meu estil ha crescut a passos de gegant. Per descomptat, encara hi ha un lloc privilegiat al meu estil per a la fotografia en blanc i negre, al costat dels colors vius amb la seva riquesa incomparable. Vaig trigar una mica a aprendre, però crec que la fotografia comença amb una ment oberta i una visió més enllà del final de l’objectiu.

LA TEVA PERSPECTIVA

Tothom té la seva pròpia perspectiva. Si teniu cinc fotògrafs amb el mateix model i la mateixa ubicació, cadascun tindria un perspectiva única i imatge. Aquests són alguns exemples de com podeu canviar de perspectiva i crear imatges impressionants:

• Quan disparis a un nen, només pots disparar-lo des de dalt O caure a terra amb aquest nen i veure’ls des d’un angle totalment diferent.

• Disparar alguna cosa amb un primer pla que cridi l'atenció cap a l'interior. Molts fotògrafs estan tan preocupats pel fons que sovint s’ignora aquest important element. La propera vegada que rodeu, no mireu només què hi ha darrere del tema; mireu què hi ha al davant també! El primer pla pot ser un element tan emocionant en una fotografia com el fons. Una altra manera d’utilitzar el primer pla és disparar a través de alguna cosa. Per exemple, un teixit transparent davant del tema pot afegir una textura interessant i produir imatges que sorprenguin els vostres clients.

• Una cosa tan petita com canviar l’amplada del marc pot marcar una gran diferència. El mateix pla que es fa amb un objectiu gran angular pot tenir una perspectiva totalment diferent de la mateixa presa amb un objectiu llarg.

• Esforça’t per explicar una història amb la càmera. Els videògrafs ho tenen fàcil, tenen un so per combinar amb les seves imatges, cosa que fa que explicar històries sigui molt més senzill. Però també ho podeu fer amb la càmera. Centreu-vos en el tema, però també centreu-vos en altres coses ... què hi ha a la zona circumdant? Què passa amb la vostra ubicació que explica una història sobre el vostre tema?

• Utilitza alguns cultiu creatiu per canviar de perspectiva. Per exemple, converteix quelcom inesperat (com ara una mà o els peus del nen) en el punt focal. Petits canvis com aquest poden portar una imatge de bla a wow!

• Traieu tots els elements que distreuen de la imatge utilitzant la profunditat de camp. Recordeu també que podeu maximitzar la poca profunditat de camp més enllà de canviar la configuració de l’obertura. Combinant una lent de distància focal llarga, apropant-vos al subjecte i disparant molt obert, podeu convertir el fons en una obra d’art en lloc de tenir elements que distreguin la imatge.

La vostra perspectiva a les imatges us conduirà a un estil únic que us identificarà com una mena de "unicorn" al nínxol escollit. Penseu en les diferents perspectives identificades anteriorment i com podeu perfeccionar-les per crear el vostre propi estil.

Quan penseu en la vostra perspectiva, preneu-vos també temps per pensar en les vostres preferències personals pel que fa al post-processament. Això pot afectar l'estat d'ànim de les vostres imatges de manera important i és important tenir-ho en compte. Què passa amb l'entorn general de les vostres imatges? Acostumes a gaudir d’imatges més lúdiques amb tothom rient i somrient? Llavors potser preferiu textures amplificades i colors intensos. O us decanteu més cap a seriosos i reflexius? En aquest cas, potser us parlen suavitat i colors apagats.

INSPIRATION

Trobar la inspiració per perpetuar el vostre propi estil pot semblar una tasca descoratjadora, però estic aquí per dir-vos ... no ho és!  Inspiració es poden trobar a tants llocs i, tot i que alguns són obvis, altres us poden sorprendre.

Alguns dels fotògrafs més reeixits dediquen temps a admirar el treball d'altres fotògrafs. Aquesta és una activitat potent i útil, així que deixeu-la guiar. Mirar el treball d'altres persones us obrirà els ulls a altres possibilitats i us pot inspirar en el vostre propi viatge. En cercar treball de fotògrafs podeu admirar, no us limiteu als populars fotògrafs actuals. Estudieu també els mestres fotògrafs del passat; tenim molt a aprendre dels seus èxits.

No us descuideu d’altres formes d’art en la vostra recerca d’inspiració. Des de dissenyadors gràfics fins a pintors del període renaixentista, podeu trobar idees i conceptes per a la vostra fotografia que us ajudaran a produir treballs que us emocionin. i els vostres clients. Estudieu la manera com altres artistes utilitzen el color, la composició i la il·luminació. D’on sembla que ve la llum? Com utilitzen les ombres per transmetre l’estat d’ànim? Quan obriu els ulls a totes les possibilitats, el cel és realment el límit.

Tot i això, fent un gest a la realitat que el vostre estil SEMPRE és únic per a vosaltres, preneu-vos el temps per recordar-vos que aquesta vida és la vostra pròpia història per explicar. No esperis sempre la perfecció, però abraça aquest caos que és el TEU equilibri. La vostra perspectiva i el vostre estil són iguals a la vostra marca. Què voleu que sigui la vostra marca personal? Utilitzeu la perspectiva i l’estil per crear aquesta diferenciació, la vostra pròpia MARCA !!

Al final, la mesura més gran del vostre èxit fotogràfic no és la vostra adhesió a l’estil o la perspectiva “PERFECTA”, sinó la profunditat de l’experiència del vostre client al voltant de la vostra fotografia. La seva experiència personal durant el seu temps amb vosaltres els proporcionarà més felicitat que el retrat a la paret que penjarà a la paret durant les generacions futures. El producte final està fora del seu control, però fer-vos captar les seves profundes connexions personals i reflectir aquestes relacions en el vostre treball serà una salutació duradora al vostre ESTIL !!!

Tricia Lee Whitmer és una fotògrafa que s’enorgulleix de trobar bellesa als llocs més improbables. Ha adoptat la fluïdesa de la seva vida i art durant els 15 anys que ha estat professional i li agrada compartir-ho tot amb vosaltres en línia a Fotografia de Tricia Lee.