3 væsentlige trin til præproduktion for fotografer

Jeg kan ikke lide overraskelser .... aldrig har gjort. Jeg er den pige, der finder en fantastisk fødselsdagsgave til nogen og kalder dem derefter op og siger: "Jeg har lige købt dig den mest fantastiske gave ... og jeg kan ikke fortælle dig!" og efter at have været presset med i et minut med spørgsmål huler jeg og fortæller, og der kommer overraskelsen (mine søstre elsker faktisk dette om mig, fordi de finder ud af deres julegaver langt i forvejen). Jeg elsker bare at planlægge og kende alle detaljer og kontrollere tingene fra listen. Det er den måde, jeg er kablet på! Kunstnere får ofte en dårlig rap for at være flygtige og uorganiserede, men jeg er her for at fortælle dig, at hjernens højre og venstre side kan arbejde sammen i harmoni (vi bliver måske bare nødt til at arbejde lidt hårdere på det). Jeg implementerer præproduktion i min virksomhed for at eliminere overraskelser og holde orden.

“Hvad,” spørger du måske, “er præproduktion”?

I film- og musikbranchen er pre-pro værket før arbejdet. Det er notering og udarbejdelse af de detaljer, der ligger foran af tiden og den tid, hvor du udformer og forfiner dine ideer, så når du først begynder den sidste kreative proces, kan du virkelig skinne. Ingen filmdirektør, art director eller musikproducent drømmer om at starte et projekt uden intens forberedelse. Vi har måske ikke at gøre med berømtheder og millioner dollars budgetter, men ved hver optagelse er vi en art director og producent, og hver kunde fortjener vores bedste arbejde. Nedenfor er en liste over nogle enkle forproduktionstrin, der kan hjælpe dine sessioner med at gå mere glat, holde dine kunder glade og sikre salgs- og returvirksomhed!

1. Kend dine kunder

At have præ-konsultationer, hvad enten det er personligt eller over telefonen, er så nøglen til en vellykket optagelse. Fordi jeg har en meget hektisk tidsplan, holder jeg mine konsultationer over telefonen. Jeg bruger denne tid til lære min klient at kende, find ud af, om de har en vision i tankerne for deres optagelse, hvilke som helst bestemte optagelser, de virkelig ønsker at få (jeg laver en liste), deres stil osv. Med mine højtstående kunder tager jeg mig tid til at grave ind og finde ud af, hvad får dem til at krydsse, hvad deres modestil er, hvor de handler osv. Ved at lære dem at kende på forhånd kan du virkelig lave og style en session, så de passer til deres behov ... derved skabe en brugerdefineret oplevelse. Plus, at møde / tale på forhånd bryder isen og resulterer i en mere afslappet oplevelse for alle. Efter vores første telefonsamtale vil jeg typisk være i kontakt via e-mail og sms ganske mange gange før vores optagelse og vil typisk chatte en gang mere i telefonen dagen før.

2. Kend din vision

Efter at have talt med din klient og få et bedre perspektiv på, hvem de er, og hvad de vil, kan du derefter starte planlægger skyderiet. Når jeg kommer lidt ind i deres hoved, begynder vi at planlægge deres garderobe (de fleste sessioner involverer op til fire tøj), og når det er indstillet, begynder jeg at planlægge deres session. Jeg planlægger hvilke outfits der passer til hvilke 'scener' og laver noter i overensstemmelse hermed. Alle mine klienter sender mig billeder af deres skyde-garderobe inden deres session, og dette giver mig mulighed for at vælge rekvisitter og komme med forslag til placeringer, der bedst komplimenterer, hvem de er, og hvad de har på. Jeg har folk, der hele tiden siger, "Jeg elsker bare, hvordan de rekvisitter, du brugte, passede så godt sammen med det, hun havde på". Nå, 99% af den tid, der er planlagt, og ikke bare en lykkelig ulykke! Mit yndlingseksempel på dette var fra en senioroptagelse i august sidste år. Dagen før hendes optagelse fandt min klient en anden kjole, som hun ønskede at indarbejde, og fordi vi allerede havde været i kommunikation, vidste hun at sende mig et billede af det. Hun sendte mig dette skud (til højre) af en perfekt stand 1940'ers aviskjole, og jeg blev straks inspireret og var i stand til at bringe ting til skyderen for at skabe dette….

og dette.

Hun og hendes mor var MEGET glade. :)

3. Kend dine placeringer

At kende dine placeringer ude og ude kan spare dig for så meget tid! Foretag altid en testoptagelse, inden du møder klienter på et nyt sted. Du skal altid sørge for, at belysningen er sublim, og baggrunden oversættes i kameraet. Jeg kender de bedste belysningstider for alle mine placeringer baseret på vejret (overskyet vs solrige dage). Hvis jeg finder et nyt sted, eller min klient foreslår et nyt sted, vil jeg altid gå ud før sessionen og teste belysningen for at sikre, at den fungerer. Der er ikke noget værre end at skyde et nyt sted og indse for sent, at lyset ikke er godt og derefter bruge timer og timer på efterbehandling for at løse dine fejl. Du kan have den mest fantastiske placering i hele verden, men hvis lyset er dårligt, betyder det ikke noget.

Nu bare for at fortælle dig, at præproduktion undertiden kan være meget "pre" .... Jeg var på vej til en session for et par uger siden og så dette fantastiske felt lige ved motorvejen (meget tæt på hvor vi skulle starte vores skyde). Jeg var omkring en halv time forud for tidsplanen, og så stoppede jeg og gennemgik marken, så lyset og skød i 15 minutter, og da jeg så, at lyset ikke ændrede sig, ringede jeg derefter til min klient og spurgte hende, om hun har noget imod at starte på et andet sted. Hvis jeg ikke tilfældigvis kørte ekstremt tidligt og havde tid til at sidde og teste tingene ud, ville jeg aldrig have bedt hende om at møde mig der. Gudskelov, selvom jeg var forud for tidsplanen den dag og havde tid til at teste det og var så tilfreds med de smukke billeder, vi fik. Vi skød der og fortsatte derefter til vores andre steder som planlagt.


Du vil også sikre dig, at placeringer oversættes godt til kameraet. Jeg er stødt på nogle fantastiske pletter i mine vandreture rundt i byen, som jeg er blevet meget begejstret for og med en testoptagelse har fundet ud af, at de bare ikke springer i kameraet, som jeg troede, de ville. Vær meget bevidst om, hvor og hvornår du skyder, og vær ikke bange for at fortælle en klient “nej”, hvis de ønsker at skyde et sted eller på et tidspunkt, der vil resultere i mindre end ønskelige billeder.

Implementering af disse tre trin har virkelig hjulpet mig med at udnytte min tid mere effektivt, skyde mere målrettet og gøre mine kunder meget glade. Vi ønsker at give vores kunder det bedste af det bedste, og at lægge noget arbejde i planlægningen kan hjælpe dig med at svæve!

Angela Richardson er en portrætfotograf fra Dallas, TX, der har specialiseret sig i seniorskoler og børn. Hun elsker vintage moderne stil og obsessivt at samle antikviteter.