5 grunde Hver nybegynderfotograf skal redigere deres fotos

For en begynder, redigering kan være skræmmende. Der er en hel masse software derude, og det hele ser ud til at være designet udelukkende for at få mig til at give op på fotos helt. Jeg skjuler ikke, at jeg ikke forstår, hvad halvdelen af ​​knapperne betyder, og de skræmmer mig lidt.

Da jeg først begyndte at tage billeder og spore mine fremskridt, prøvede jeg at undgå redigering. Det hele var bare for meget, jeg forsøgte stadig at lære kameraindstillingerne (det er jeg stadig, uden tvivl har der været lidt fremskridt på den front) og få mit hoved til at tage et godt foto (noget der mere og mere ser ud til være en af ​​disse "livstidsrejser" -aftaler). Redigerings tingene syntes bare for meget for tidligt.

Hvad jeg har indset nu omkring en måned i, er, at redigering er et utroligt værdifuldt værktøj for begyndere til både at forbedre deres billeder, men vigtigere at lære om fotografering.

Vi starter ikke, fordi vi er eksperter, vi starter, fordi vi vil lære, og en værdifuld ting, jeg har lært, er, at redigering kan hjælpe dig med at forbedre din faktiske fotograferingsevne så meget som det kan din endelige billeder.

Så her er mine fem grunde til, at jeg synes, at hver nybegynder skal redigere deres fotos:

1.) Du snyder ikke

Jeg satte denne først, fordi det var en slags følelse, da jeg først tænkte på at bruge software til at redigere de tidlige fotos, jeg tog. Det føltes som om jeg ville snyde, ændre de skøre billeder, jeg tog og gøre dem gode, når jeg ikke havde evnen til at fange dem i første omgang. I disse indledende faser kunne jeg helt sikkert bruge al den hjælp, jeg kunne få, men jeg var dumt trodsig. Jeg ville ikke tænke på mig selv som en person, der luftbørster væk manglerne i deres arbejde.

Jeg var også opmærksom på, at mange fotografer redigerede, stort set alle på et eller andet tidspunkt. Tanken om, at det var ok, fordi alle andre gjorde det, sad stadig ikke rigtigt med mig. Jeg startede denne rejse for at lære af mine fejl og forbedre, ikke bruge software til at få det til at se ud som om jeg aldrig lavede nogen i første omgang.

Jeg var også lidt bekymret for, at hvis jeg lader computeren kontrollere mine billeder, hvad næste? Snart snart ville hele menneskeheden blive en slave til computeren. Og alt fordi jeg redigerede det første foto ...

Hvad jeg indså, da jeg kiggede igennem og pludrede i redigering, var at jeg ikke lagde ting i mine fotos, der ikke var der eller tog pletter, der var.

Jeg fremhævede ting, jeg kunne lide, og eliminerede støj omkring dem.

Tag billederne nedenfor:

Alle de ekstra detaljer og klarheden i det redigerede skud findes i det ikke-redigerede skud, det havde bare brug for softwaren til at bringe det ud.

Da jeg skød, lykkedes det mig at fange det, men det viste billede frembringer ikke de oplysninger, som mine øjne gjorde.

Da jeg kiggede på alle disse billeder, efter at jeg havde skudt dem, blev jeg overrasket.

For mine øjne havde vandet virket langt blåere end det kornede grønne i de uredigerede skud. Kameraet havde også hentet meget mere af sedimentet i vandet end mine øjne havde. Ved at redigere billedet tilføjede jeg ikke noget eller luftbørste noget ud, jeg fjernede bare de detaljer, som kameraet kunne se, som mine øjne ikke kunne.

Jeg var i stand til at korrigere billederne, så de var mere sandt, hvordan scenen så ud, og jeg snydede ikke i processen.

2.) Du kan spore dine fremskridt

Når du begynder at redigere dine billeder, bliver du deprimeret. Du køber et stort ole karbad af Ben og Jerry og vasker tårernes salthed ned med den søde mejeriprodukter, når du ser på alt fejl, du lavede, da du skyder.

Et billede vil være lysere end Zeus 'mægtige lyn, og du bliver nødt til at knuse den eksponeringsskyder, som om den går ud af mode ...

Et andet foto viser dit motiv og halvdelen af ​​resten af ​​det kendte univers i rammen, og du bliver nødt til at beskære det inden for en tomme af dets liv for selv at se, hvad du forsøgte at få et billede af i første omgang ...

Du justerer skyderen, tilpasser denne indstilling, og i slutningen af ​​det hele går du og kører dig selv et koldt brusebad og sidder i det, mens du græder og overvejer den galskab, der førte til at du først købte kameraet ...

Men skønheden ved denne proces er, at du lærer af det hele, og du begynder at se, hvordan du foretager ændringer for at forbedre.

Du vil bemærke, når du bliver bedre til din eksponeringskontrol, at du kan lade den dårlige skyder være lidt mere alene, og til sidst behøver du næppe beskære dine skud, fordi din komposition er forbedret en kilometer. Du vil bemærke disse ændringer under redigering, og dette viser dig, hvordan du som nybegynder forbedrer dig.

Disse tre fotos er, hvordan jeg genkendte, at jeg begyndte at blive bedre og bedre til at skyde Mælkevejen.

Min indramning blev bedre, min eksponering blev bedre, og da jeg forbedrede, bemærkede jeg i redigeringsprocessen. Jeg kunne spore mine fremskridt ved at lægge mærke til, at jeg blev mindre og mindre afhængig af softwaren, og jo mere og mere jeg kunne stole på mine færdigheder.

Vi begyndere har brug for al den feedback, vi kan få for konstant at forbedre, og den feedback, du får fra din egen redigering, er uvurderlig.

3) Du kan få skud til at ligne mere på, hvad dine øjne kunne se

Hver eneste af os har været der. Du tager et billede af noget fantastisk, smukt eller unikt, og når du ser på det på en skærm tre timer senere ser det bare… anderledes ud. Så vidt du kan se, var alle indstillingerne ok, du fik eksponeringen rigtig, og lukkerhastigheden var bare hurtig nok til at fryse, hvad du ville, men resultatet er ... at gøre dig skør.

Nogle gange opfører vores kameraer sig ikke som vi vil have dem, uanset om det er hvidbalance eller automatisk eksponeringstilstand, eller nogle gange ser de bare ikke ud til at optage farven på billedet så levende som du så det med dine øjne, nogle gange vores kameraer savner bare mærket.

Som begyndere er dette næsten altid brugerfejl, og det er en god chance for at lære af dine fejl, for fanden søn der vil være mange af dem. Når du redigerer, finder du ganske ofte, at kameraet havde oplysningerne gemt hele tiden, det skal bare have dig til at bringe det ud i rammen.

Tag de to nedenstående billeder for eksempel:

Da jeg tog dette billede, var himlen SÅ blå, og bladene var SÅ grønne, og støvdragerne i blomsterne var SÅ gule. Skuddet er undereksponeret, men selv når jeg hævede eksponeringen lidt, fangede den stadig ikke den farve, jeg gik efter.

Jeg tog mig tid og fik mange skud af denne plante udelukkende fordi jeg elskede, hvordan de hvide kronblade kontrasterede de andre farver, der foregik, og jeg blev deflateret, da jeg så, at kameraet ikke helt fik, hvordan jeg kunne se det i det øjeblik .

Men da jeg redigerede billedet, BAM! Det farver pop ligesom de gjorde, da jeg snappede dem. Jeg følte mig lidt mindre som om jeg blev skør og så ting, der ikke var der (som jeg er kendt for at gøre). Du kan bruge software som Adobe Lightroom og alle mulige slags forskellige Lightroom-forudindstillinger for at det hurtigt og nemt kan korrigere farverne i et skud for at matche præcis, hvordan dine øjne kunne se dem.

4) Du kan bringe oplysninger ud, som du ikke engang vidste, var der.

Hvis du allerede er begyndt at tage billeder, har du sandsynligvis allerede indset, at dine øjne er ninjaer, som hvis de overlades til deres egne enheder muligvis kunne vælte os. Dine øjne er SÅ gode til hvad de gør, og det meste af tiden kan dit kamera ikke følge med.

Før du får et stort hoved fra alle øjenkomplimenter, skal du også vide, at dit kamera i visse situationer kan lade dine øjne være døde. Nogle gange gemmer dit kamera så meget information i et billede, at du ikke engang kan se det uden at bruge lidt redigeringssoftware til at bringe det ud.

Vil du have mig til at bevise det? Ja? Okay så:

Du kan tydeligvis fortælle, hvilket foto der er redigeret ...

Det, jeg lærte mest af redigering af dette foto, var, hvor meget kameraet fanger, at skærmen ikke vises, medmindre du tilpasser indstillingerne, mens du redigerer.

For eksempel havde jeg ingen idé om, hvor meget sky der var på billedet, før jeg bragte højdepunkterne op, og der var de. De tilføjer også masser af interesse for billedet og gør horisonten meget mere af et emne end i det originale foto. Jeg luftbørste ikke skyerne ind i billedet, de gemte sig der hele tiden. Det var redigeringsprocessen, der trak denne information ud af filen og smed den lige ind i billedet.

Dette er grunden til, at du som nybegynder i det mindste skal tilpasse det, du skyder. Du vil blive overrasket over at se, hvor meget dit kamera fanger, som du ikke engang var klar over.

5) Du kan rette afvigelser fra dine linser

Der er et helt afsnit i Adobe Lightroom (jeg er en smule fanboy af denne software) kaldet “linse korrektion”, og det er den absolutte bombe-dot-com. Hvis du er noget som mig, så indtil du tog et kamera og begyndte at snappe, havde du sandsynligvis ingen anelse om, at dine linser havde alle deres egne små personligheder.

Desværre kommer de fleste af disse personlighedstræk i form af problemer som vignettering og linseaberration.

Hvad redigeringsprocessen giver dig mulighed for er at rette disse problemer hurtigt og effektivt. Her er resultatet af 20 sekunders redigering:

Se nøje på kanterne og især hjørnerne på rammerne. Se hvor meget mørkere det originale billede er lige ved disse grænser?

Bemærk også den purpurfarve på stjernerne i originalen? Det er kromatisk aberration som et resultat af min manglende fokusering korrekt på stjernerne. Korrektion af objektiv fjerner det også.

Den sidste store forskel er sværere at få øje på uden at skifte frem og tilbage mellem billederne konstant, men det originale billede buler i midten, mens den redigerede version er fladere og mere sand til det, øjnene ser, når skuddene tages.

Alle disse rettelser er ikke et resultat af min egen personlige glans inden for fotografiets kunst (tro mig der er ingen), men produktet af nogle meget enkle, brugervenlige redigeringsfunktioner i Adobe Lightroom.

Lightroom har endda et sæt linsekorrektioner indbygget i det, du vælger bare det objektiv, du tog billedet med, og softwaren retter automatisk de kendte fejl, som linsen producerer.

Redigering kan være super skræmmende for os begyndere.

Jeg forstår det, det gør jeg virkelig.

Vi vil ikke have folk til at tro, at vi forfalsker det, men vi vil også have, at vores billeder skal være de bedste, de kan.

Personligt ville jeg aldrig ønske at udveksle færdigheder med kameraet til færdigheder med redigeringssoftwaren, men hvad jeg har lært er, at de to ikke behøver at være gensidigt eksklusive. Du kan lære og vokse som nybegynderfotograf fra begge processer, og ofte lærer du meget om optagelse fra din tid brugt til redigering og omvendt.

Jeg synes, at alle begyndere skal redigere deres fotos, hvis de ikke har noget mere end at lære mere om fotografering undervejs.

Men jeg er bare en flot smuk (løgn), charmerende (åbenbar løgn) og vittig (mindre løgn, men alligevel en løgn) fyr med kamera. Hvad synes du? Slå kommentarerne op og lad mig det vide.