6 måder at ændre dit perspektiv på mere interessante fotografier: Del 1

Tak til Kelly Moore Clark fra Kelly Moore fotografering for dette fantastiske gæsteindlæg om Changing Your Perspective. Hvis du har spørgsmål til Kelly, så skriv dem i kommentarfeltet på min blog (ikke Facebook), så hun kan se dem og svare på dem.

Perspektiv: del 1

Jeg har gennem de sidste par år indset, at det sværeste at lære nogen er, hvordan man har et godt øje. Og virkelig, jeg vil ikke lære folk at have mit øje ... når alt kommer til alt, handler det ikke om at være kunstner, have din egen opfattelse af noget ?? Jeg kan dog godt lide at tale med folk om perspektiv. Perspektiv er så vigtigt !! Dit perspektiv er det, der gør dig unik og adskiller dig fra de andre 300 fotografer i din by! Når du giver dine kunder deres billeder, vil du have dem hængende på dit fotografi nogensinde, ængstelige med forventning om, hvad det næste billede kan være. Når de vender siden, vil du give dem noget nyt og spændende at se på ... og vigtigst af alt vil du overraske dem.

Det eneste problem er, at vi sidder fast. Vi begrænser os ved at komme ind i en rutine, hvor vi står på det samme sted, bruger den samme linse, gør det samme igen og igen, og som jeg har sagt før, er der intet værre end en kedelig fotograf.

I dette indlæg vil jeg give dig et par tip, der hjælper dig med at se ting med et nyt perspektiv.

1. Sæt dig ikke fast på ét sted.
Hvis du giver et gennemsnitligt Joe et kamera, hvordan skal de tage billedet? Svar: De bevæger sig ikke meget. De løfter kameraet for øjet og klikker. Ok, tænk nu på, hvor du står, når du fotograferer. Jeg forsøger konstant at placere mig selv et uventet sted. Hvis mit emne er højt, bliver jeg lav, hvis de er lave, bliver jeg høje. Jeg bruger sandsynligvis ½ af min tid på at ligge på jorden, mens jeg fotograferer. Hvorfor? Fordi folk ikke er vant til at se det perspektiv. Jeg er konstant på udkig efter steder, som jeg kan klatre op for at se i fugleperspektiv. Du vil konstant holde folk ved at gætte, når de ser på dit arbejde. Her er min mentale tjekliste, jeg gennemgår, når jeg skyder:

*** Bliv høj ... .HØJERE !! Ja, klatre op i det træ.

*** Bliv lav ... .. lavere ... .flade på jorden !!

*** Kom tæt på .... tættere på! Vær ikke bange for at stå op er en persons forretning.

*** Lav nu en 360 omkring dem. Du vil ikke gå glip af nogen fantastiske vinkler, fordi du ikke tjekkede det ud.

*** Flyt nu tilbage. Få et godt headshot.

*** Flyt lidt mere tilbage.

*** Lidt mere. Dejlig fuld længde.

*** Lad os lave endnu en 360

*** Lad os tage på en vandretur… .. Jeg kalder dette det arkitektoniske eller det kunsttrykte skud .... hvor klienten er i skuddet, men de er bare et stykke af et større smukt billede.

Ja, dette er min tilfældige tankegang, men bare ved at ændre dit perspektiv kan du få så mange fantastiske skud .... og du har ikke engang flyttet din klient eller skiftet et objektiv endnu !!

2. Sæt dig ikke fast ved hjælp af en linse.
Objektiver er det førende værktøj, du kan bruge til at ændre dit perspektiv. Hver linse giver dig mulighed for fuldstændig at ændre den måde et fotografi føles på. Jeg tror meget på at bruge prime linser. Jeg tror, ​​de får dig til at arbejde hårdere. Jeg tror, ​​zoomlinser har en tendens til at gøre dig doven, du begynder at bevæge dit objektiv snarere end dine fødder (jeg nævner ikke engang, at prime linser er skarpere og bare giver et bedre billede).

Når du bruger prime linser, skal du faktisk beslutte, hvilken linse du skal bruge næste ... og du skal spørge dig selv hvorfor. Går du efter et smukt, formelt skud, eller ønsker du et "i dit ansigt, fotojournalistiske" skud? Jeg har talt med alt for mange fotografer, der trækker linser ud af deres taske, som om de trækker tal til bingo! Det er så vigtigt at være målrettet, når du vælger dine linser. Jeg vil sende et par billeder nedenfor, bemærke "følelsen" af billedet og forsøge at gætte, hvilket objektiv jeg valgte, og hvorfor. Jeg giver min forklaring under hvert billede.

Canon 50mm 1.2: Jeg elsker at bruge mine 50 til hovedskud. Det har ikke den formelle fornemmelse af et teleobjektiv, men forvrænger ikke andres ansigt som en vidvinkel, hvis dette nærmer sig.

Canon 24 1.4: Jeg valgte at gå bredt her, fordi det var den eneste måde, jeg kunne være uden for rummet og stadig få alle fyrene i rammen. Bemærk også, at jeg var rigtig lav ... Jeg tror, ​​dette tilføjede øjeblikket dramaet. Bemærk, at jeg brugte dørkarmen til at indramme dette skud .... Vær altid opmærksom på dine omgivelser!

Canon 85 1.2: Brug af 85 mm gjorde det muligt for mig at bevæge mig længere væk fra mit motiv og stadig have en lav dybdeskarphed. Når jeg går efter smukke, når jeg altid ud til min 85 mm.

Canon 50 1.2: Jeg synes også denne ville have været fantastisk med 85 mm, men jeg var i et ret lille rum. Nogle gange er vi begrænset af plads, og vi skal gøre det bedste, vi kan, med den givne situation.

Canon 24 1.4: Jeg valgte 24 mm til dette skud, fordi det var så vigtigt at fange miljøet, men jeg ville stadig have en nært følelse af "i dit ansigt". En vidvinkelobjektiv er altid fantastisk, når du ønsker at få et fotojournalistisk miljøbillede.

3. Sæt dig ikke fast i en pose:
Jeg tror ikke, jeg har brug for at forklare meget om denne .... husk bare at fortsætte med at arbejde med dine kunder for at få nye og kreative udgør. Husk, nogle gange sker det ikke med det samme. Vær ikke bange for virkelig at arbejde med dine kunder for at finde det ”magiske øjeblik”.

For tip 4-6 kom tilbage i næste uge. Du vil ikke gå glip af disse!