Sådan opnås en ensartet redigeringsstil i Photoshop og Lightroom

Sådan opnås en ensartet redigeringsstil

Er dine fotos overalt på kortet med hensyn til redigeringsstil? I så fald er vi her for at hjælpe!

En forskel mellem meget erfarne fotografer og nyere fotografer er ofte konsistens i redigering. Ikke at du vil have, at hvert billede skal være en klon af det, der er før det, men når du redigerer en hel session, skal der være et underliggende udseende eller følelse. Dette er en af ​​de sværeste ting for fotografer at opnå.

Når fotografer køber Photoshop-handlinger , Lightroom Presets, nogle gange bliver deres redigering midlertidigt værre, da de kæmper for at finde deres redigeringsstil. Hvert enkelt foto kan blive bedre, men hver redigering ser helt anderledes ud. Ofte ser det ud til, at 20 mennesker satte sig ned og redigerede 20 forskellige fotos. Hvis du er skyld i dette, skal du ikke tage det personligt. Du er ikke alene. De fleste fotografer gennemgår denne fase. Jeg vil forklare, hvorfor det sker, og hvad du kan gøre for at bryde vanen.

Hvorfor sker det?

Enkel! Fotografer elsker nye gadgets. Hvis du ikke allerede har en stærk redigeringsstil, er det let at blive båret af. Det er sjovt at lege med redigeringsværktøjer og for at se alle de forskellige udseende anvendt på dine fotos. Og selvom det er underholdende for mange nyere fotografer, er det ofte en enorm tidsspild og kan føre til mindre end professionel portefølje.

Konsistens

Forestil dig en væg i en persons hjem med tre store galleriindpakket lærreder. Hvad hvis hver er en smuk sort og hvid, men den ene har en ren kontrastfarve sort og hvid følelse, den ene har kølige blå undertoner og er lys og luftig, og den tredje har mørke varme chokoladetoner? Ville det se tiltalende ud? Sikkert ikke. Forestil dig nu din farvefotografering: Du fanger et barn, der leger udenfor omgivet af planter og blomster. Du kan ikke bestemme, hvilket udseende du kan lide, så du redigerer billedet ved hjælp af en uklar, vintage konvertering og derefter en anden måde med en urban Photoshop-handling og prøv til sidst et lyst pop-look i farver. Alle ser pæne ud, så du viser kunden tre af de samme ting ... Ja, det giver dem muligheder, men de ansætter dig som ekspert. Det er dit job at hjælpe dem med at vælge det bedste. Det er ikke at sige, at du ikke lejlighedsvis kan vise en sort / hvid plus en farveversion for et par fotos. Men jeg anbefaler ikke at vise hvert foto i begge versioner i en hel optagelse - eller at vise tre stilarter sort / hvid fra en session.

Hvordan kan du som fotograf få en ensartet redigeringsstil?

1. Definer din redigeringsstil. Mens dit udseende kan udvikle sig over tid, og du måske ønsker at opdatere dit websted og din portefølje, skal du IKKE lade det udvikle sig i løbet af en enkelt session. Vælg en stil eller følelse for hver session, og hold dig til den. Hvis du lavede to helt forskellige scener, som urban urban shoot og en indendørs hvid baggrund, så tænk på dem som to sessioner inden for en session. En anden undtagelse er, hvis du laver et særligt billede til "kunst". Derefter kan det ene billede skilles fra resten. Når det kommer til fotos i samme belysning og placering, skal du ikke lave noget varmt tonet, noget køligt tonet, noget uklart og noget farve poppet.
2. Afsæt spilletid i Photoshop og Lightroom. Når du køber nye produkter som handlinger, forudindstillinger, plug-ins, teksturer osv. Afsættes tid til at lære dem at kende, før du redigerer en session. Brug dem og eksperimenter med dem og se hvilke værktøjer du bedst kan lide. Lær, hvordan forskellige handlinger og forudindstillinger påvirker dine billeder. For MCP-handlinger, se vores video-tutorials for hvert handlingssæt, der er knyttet til på hver produktside på vores site. Følg også vores trinvise tegninger, når vi lægger dem på vores blog og Facebook side. En anden sjov måde at lære at redigere er at deltage i redigeringsudfordringer på MCP Facebook Group. På denne måde, når det kommer til ægte redigering, vil du redigere mere effektivt.
3. Vælg et par handlinger eller forudindstillinger, der opnår dit udseende, og bliv hos dem. Når du har en formel, der fungerer, skal du holde fast ved den. Brug de samme handlinger eller forudindstillinger på alle fotos fra en bestemt optagelse, der var i samme belysning og indstilling. Hvis du er en avanceret bruger i Photoshop, kan du endda være i stand til det lav en batchbar handling som du kan ansøge om. I Lightroom kan du gemme en kombineret forudindstilling og anvende den på billederne eller bruge synkroniseringsfunktionen.
4. Hurtigtip - brug papir og en pen - tag noter. Du tænker måske, "hvad har pen og papir at gøre med at redigere billeder på en computer?" Alt! Ser du nogensinde på vores trinvise tegninger? Du vil se de trin, der bruges i hvert billede. Til Photoshop-redigeringer deler vi ofte endda lagets opacitet. Dette koncept kan hjælpe dig. Dokumenter dine trin, der er brugt på et foto, der repræsenterer en gruppe billeder, der har en bestemt belysning, indstilling osv. Hvis du antager, at dine kameraindstillinger ikke ændrede sig, kan du redigere dette foto, skrive ned alle anvendte handlinger og hvert manuelt trin taget, og til sidst bemærk opacitet af lag og foretagne ændringer. Når du derefter redigerer dit næste billede fra samme sted og det samme scenarie, skal du bare følge opskriften, justere opacitet og gemme. Hvis billedet har brug for en lille justering af farvetone eller lysstyrke, kan du justere det, når det er meget tæt på de andre redigeringer. Dette får ikke kun dine fotos til at se ud som om de kom fra den samme dygtige fotograf, men sparer dig også for masser af tid til at finjustere, gætte og behandle dine billeder.

Jeg håber, at disse oplysninger hjælper dig med at komme på vej til hurtigere og bedre fotoredigering. Og husk, dette er bare min mening. Hvad synes du om vigtigheden af ​​konsistens i redigering?