Modefotograferingstip til optagelse og redigering

Hvad er modefotografering?

Modefotografering omfatter en lang række emner, herunder landingsbaneshows, mærke kataloger, modelporteføljer, reklame, redaktionelle optagelser og mere. Modefotografiens hovedmål er at vise tøj og andet modetilbehør frem. 

Et modebrands succes afhænger af kvaliteten af ​​de billeder, de bruger i deres katalog. Fotografer skal fremhæve modeartikler på måder, der fremkalder et følelsesmæssigt svar, fordi det er en genre, der er dedikeret til at udstille det. 

Dette indlæg vil gå over forskellige aspekter af, hvordan en nybegynder kan komme i gang med at skyde deres modefotografering, samt give flere redigeringsmetoder til mode fotografering.

 

Modefotografering Optagelsestip

Lokation 

Når du vælger et sted, skal du tænke over, hvilket tøj du vil skyde, hvilken historie du vil fortælle, hvor fortællingen finder sted, og hvordan og hvor det skal bruges? 

Et studie er et meget alsidigt sted til en modeoptagelse, fordi det normalt har alt det nødvendige belysningsudstyr, såsom scrims, paraplyer, softboxes, octabanks og skønhedsretter. Men når du filmer udenfor, kan atmosfæren være sværere at styre, så vær klar til alt, hvad der kan opstå.

Det rigtige kamera og udstyr

For en nybegynder er et digitalkamera et ideelt valg på grund af dets brugervenlighed og kapacitet til at tage et stort antal billeder. Efterhånden som din viden om modefotografering vokser, og du begynder at tiltrække redaktionelle eller kommercielle kunder, kan du investere i et digitalkamera i høj kvalitet. 

Brug et stativ til at snappe skarpere portrætter. Et stativ hjælper med at stabilisere billedet og undgå slørede billeder. Desuden kan du bruge den til at vælge den ideelle vinkel til billedet.

Brug den manuelle tilstand

Hvis kameraet er på et stativ, skal du bruge Manuel tilstand. Hvis du skyder håndholdt, skal du vælge Blændeprioritet. Når du skyder i manuel tilstand, har du fuld kontrol over dine indstillinger, som under ingen omstændigheder ændres. Det angiver, at eksponeringerne vil være konsistente fra den ene ramme til den næste.

Juster ISO

At vælge den rigtige ISO er et af de mest nyttige modefotograferingstip. Det kan indstilles alt mellem 100 og 400. Hvis du skyder i svagt lys, i skyggen eller indendørs med kun vindueslys, skal du starte med ISO 400. 

Juster blænde

I stedet for at bruge blænde f/2.8, kan du prøve at bruge blænde f/4 til modebilleder. f/2.8 giver en mere sløret baggrund, men fordi modeller altid bevæger sig, er det utilstrækkeligt til skarpe fotos. Du kan bruge en mindre blænde og et højere f/stop -nummer til at lave en tykkere DF.

Brug en korrekt lukkerhastighed

Hvis du vil have dine fotos til at være skarpe, skal du sørge for, at lukkerhastigheden er korrekt. Overvej den langsomste lukkerhastighed, du kan bruge, når du optager med et kamera i dine hænder i forhold til, hvor langsomt du kan gå med et stativ. 

Medbring rekvisitter

Rekvisitter hjælper med at skabe et mere sammenhængende tema i dine billeder. Så vær ikke bange for at prøve nye ting. Du kan endda bruge mærkelige objekter til at oprette bizarre scenarier. De vil henlede seerens opmærksomhed på det vigtigste punkt.

Prøv forskellige vinkler

Eksperimenter med vinkler og skyd fra toppen, bunden, eller vipp kameraet lidt for at få enestående high fashion -fotografering. 

Foto redigering tips

For fotografer er det altid godt at kende et foto redigeringsteknikker ved hjælp af Photoshop eller Lightroom, da de er de mest populære værktøjer.

Foto retouchering

For at få flotte modebilleder er det vigtigt at retouchere et foto for at rydde op i både modellen og produktet. Det er afgørende at fjerne pletter og glat hud, fjerne rynker og sikre, at alt præsenteres i det bedst mulige lys. 

Selvom fotografen eller fotoredigereren har fuldstændig kontrol over billedets udseende, er det også kritisk, at du ikke går imod ønsket fra det firma, du arbejder for.

Hvidbalance

De hvide i dit fotografi behøver ikke at være uberørte. Billedet ser måske bedre ud i et varmere eller køligere miljø. En mindre farvetone i grøn eller magenta retning kan også være effektiv. 

Ved hjælp af tilstandene Som optagelse eller Auto kan du justere hvidbalancen på dine fotos. Disse tilstande bør ikke bruges som en endelig destination, men derimod som et udgangspunkt for redigering. Du kan også bruge pipetteværktøjet til at opnå dette. Træk derefter værktøjet hen over billedet og vælg et hvidbalancepunkt.

Globale tilpasninger 

Fanen Grundlæggende i udviklingsmodulet i Lightroom er et godt sted at starte. I Photoshop kan du også bruge Camera RAW -filteret. 

Start med at ændre eksponeringsskyderen mellem trinene, mens du holder øje med Histogrammet er en glimrende metode til at lære at redigere. 

Skift nu eksponeringsskyderen for at kompensere for alle ændringer, du foretager i skyderne Highlights, Shadows, Whites eller Black. Dette giver dig mulighed for at bevare en neutral eksponering, mens du foretager de justeringer, du vil se på fotografierne. 

Til lokale farveændringer skal du bruge yderligere skyder som HSL (farvetone/mætning/lysstyrke)/farve.

Billedmaskering 

Vælg blot det lag, du vil maskere, og tryk på lagmaskeværktøjet under dit lagpanel for at oprette en lagmaske i Photoshop, som giver dig mulighed for at foretage en lokal ændring i dets lag. Det er en grå firkant med et hvidt rektangel.

Undgå og brænde 

Dodge and burn er en teknik til at forme ansigtet med lys for at gøre det mere tiltalende. For at få sektioner til at se mindre eller mere lyse, levende og kontrasterede ud, kan du undvige og brænde dem ud. 

I Photoshop kan du få adgang til din Dodge and Burn-børste ved at trykke på O. For at skifte mellem de to skal du højreklikke på den, du i øjeblikket bruger. Vælg mellem skygger, mellemtoner og højdepunkter i menuen øverst i vinduet for at afgøre, hvad du vil undvige eller brænde.