Sådan fotograferes og redigeres silhuetter {del 2}

Her er del 2 af min silhuetlektion. I 1. lektion talte jeg om, hvor jeg skulle måle, mine indstillinger, og hvordan man placerede dig selv og dit emne. I del 2 vil jeg dække, hvordan du redigerer fotos, når du er færdig. Og jeg vil fortælle dig en kreativ måde at få dine silhuetter til at skille sig ud fra mængden.

Her er min Straight Out of Camera af et skud, jeg brugte i del 1. Du kan se detaljer i hendes tøj, såsom striber i bukserne og bogstaver på hendes cardigan. Også hun er smack midt på billedet, hvilket ikke er den bedste komposition.

Så startende derfra løb jeg "Color Burst Action" fra MCP Complete Workflow Set. Laget "maling på pop" hjalp med at male på de rigere juveltoner solnedgang. Det fremhæver den farve, der allerede var der, men ikke så indlysende. Derefter fladede jeg filen og duplikerede derefter mit lag (ctrl eller kommando + J) og brugte brændeværktøjet. Jeg malede med en blød kant-airbrush, der kun brændte med 10% i skyggen. Dette gjorde det muligt for mig hurtigt at formørke bare figuren og lade baggrunden være alene som vist nedenfor.

Så beskår jeg, og her er mit sidste skud:

Nu, for nogle kreative skuespil. Bare gå under Lag - Nyt justeringslag - Farvebalance. Start derefter med at skubbe farverne rundt. Her er et par eksempler i skærmbillede af, hvordan du kan omdanne dit foto. Du kan også spille med justeringslag for nuance / mætning og selektiv farve. Plus i Lightroom kan du også gøre nogle virkelig fantastiske ting med farve i denne type foto. Hav det sjovt at spille !!!