5 tip til forbedring af din landskabsfotografering

Bladene glider endelig væk, og kulden går ind. Tiden til vinterlandskaber er ankommet. Selvom landskabsfotografering kan være lidt skræmmende på grund af alt det specialudstyr, de har, men aldrig frygter. Landskaber kan fanges med det udstyr, du har. Da jeg for det meste er portrætfotograf, arbejder jeg mest med standard- og teleobjektiver, men har fundet landskabs- og gadebilledfotografering en nem måde at stadig finpudse mine fotografiske evner, mens jeg slapper af og ikke fokuserer på en klient. Så i løbet af denne vidunderlige tid på året, skal du sørge for at give dig selv afslapningsgaven ved prøve en anden genre af fotografering.

Her er mine fem tip til bedre landskabsfotografering.

# 1 - Stativ, Stativ, Stativ

Dette er den åbenlyse. Når nogen maler et billede af en landskabsfotograf i deres sind, ser de et kamera på et stativ. At være en håndholdt skydespil måtte jeg virkelig lære at arbejde med indsnævring forårsaget af den praktiske enhed.

Jeg har brugt mange typer stativer gennem årene, og ja, at have et ekstremt flot stativ er fantastisk, men ikke nødvendigt, hvis du bare prøver det! Ved eksponeringer under et minut kan du føle dig sikker med et let stativ, medmindre det er ekstremt blæsende. Før jeg investerede i et pænere stativ, brugte jeg bare et stativ af mærke Kodak-mærke, som jeg hentede ved et værftudsalg. (Hvis du har et let eller spinkelt stativ, skal du sørge for at afveje det). Jeg binder min normalt ned med min kamerataske eller begraver den lidt i jorden. Et af de største tip, jeg kan give videre, er at indramme dit skud, inden du fastgør dit kamera til et stativ, på den måde vil du ikke føle dig indsnævret af stativet, men i stedet se det som et konstant værktøj.

# 2- Du gør det ikke Have at bruge et stativ

Stativ er ikke altid en nødvendighed. En ting, som hver kamerarygsæk, jeg nogensinde har ejet, har til fælles, er generne ved at bære et stativ med. Nogle gange bruger du så meget tid på at indstille dit udstyr til at være stabilt, at du går glip af det perfekte øjeblik, hvor solen er lige i den rigtige vinkel. Lær, hvornår du skal bære en, og hvornår du ikke skal bære en. Min regel er, at hvis jeg kun har et par minutter til at ankomme til min placering, holder jeg i hånden eller bruger noget som en bøjle, men hvis jeg er i stand til at bruge lidt tid på at få tingene nøjagtigt, som jeg vil have dem, vil jeg medbringe pindene hen ad.

# 3- HDR er ikke påkrævet

Dette billede er et enkelt billede og ikke HDR. Misforstå mig ikke, HDR er en smuk ting, og når det er gjort rigtigt, kan det skabe nogle af de mest forbløffende billeder. Folk kan lide Trey Ratcliff virkelig vise, hvor fantastisk du kan få disse til at se ud, men jeg skyder sjældent en HDR, som jeg er tilfreds med. Så for at reducere noget redigeringstid skyder jeg i RAW-filformat og udsætter for mellemtonerne. Dette giver mig et godt basisbillede, og så kan jeg vise billedet lidt kærlighed til undvignings- og brændeværktøjerne i Photoshop for at være helt tilfreds med detaljer i det meste af det dynamiske område. MCP Actions har nogle forudindstillinger for at opnå et faux HDR-look i Lightroom det kan også gøre det hurtigt og nemt.

# 4 At stoppe om natten gør ondt mere end hjælp

De første par gange, jeg prøvede min hånd ved lang eksponering af natfotografering, brugte jeg rigtig små blænder som f / 16 eller f / 22. Min teori var, at små åbninger ville gøre skarpere fotos, og i mange tilfælde er det sandt. Men hvad jeg regnede med, og det vil du også, er at større blænder (som f / 2.8 eller f / 4), der er fokuseret på uendelig, vil se ud som om stoppede eksponeringer vil, men den større blænde vil tage kortere tid for den samme eksponering . For eksempel: At have en eksponering ved f / 16 ISO: 100 med en lukkertid på 30 sekunder er nøjagtig den samme eksponering som F / 4 ISO: 100 med en lukkerhastighed på 2 sekunder. Hvor vanvittigt er det!?!?

# 5 Brændvidde kan være din bedste ven

Landskaber eller gader kan tages med en hvilken som helst brændviddeobjektiv; hvilke ændringer er det udseende, du prøver at opnå. Når jeg skyder landskaber, pakker jeg normalt en standardlængde (35 mm eller 50 mm, sandsynligvis 35mm), en ultra bred (14 mm) og en Fisheye.

Nikon 35mm 1.8  for omkring $ 200, Canons 50mm for lidt over $ 100, og Rokinon har manuelle linser i alle tre af disse typer, der spænder fra $ 200 - $ 500 hver. Med længere brændvidder i denne kategori, f.eks. En 50 mm eller og 85 mm, er det meget svært at holde i hånden uden at ryste i svagt lys. Jeg prøver aldrig at skyde en brændvidde med en lukkerhastighed, der er langsommere end min brændvidde (Eksempel: Jeg skyder ikke en 85 mm med 1/60 sekund, men jeg skyder en 50 mm ved 1/60 sekund.)

Min yndlings type gadebilleder er med min 14 mm eller 8 mm fiskeøje, hvor jeg holder mig op mod en lysstang eller en væg og bringer min lukkerhastighed ned til omkring 1/15 eller 1/20 sekund (hvis jeg er virkelig stabil, kan gøre eksponeringer på 1/2 sekund på denne måde. Billedet omkring er et eksempel på denne type). Dette giver mig mulighed for at fange sløret af biler, der går forbi, og også udsætte for nok omgivende lys til at fange scenen uden at forårsage for meget, hvis nogen, kamerarystelser. Er disse billeder perfekt skarpe? De kan være, men selvom de ikke er, har du masser af sjov med at tage dem. Alt i alt giver en kortere brændvidde bedre håndholdte billeder end længere, når man bruger langsommere lukkerhastigheder.

Mange tak for din læsning. Synes godt om og del med dine venner for at passere den afslappende kunst af landskabs- og gadebilledfotografering!

Jarrett Hucks er en portræt- og bryllupsfotograf med base i Myrtle Beach, South Carolina. Hans afslørende journalistiske historiefortælling har hjulpet ham med at finde sin stemme på et mættet marked. Han er meget aktiv på sin blog og hans Facebook side deler hans bestilte arbejde, personlige arbejde og gadefotografering!