Lightroom-tutorial: Sådan får du enkle portrætter til at se fantastiske ud

1. Dette er et meget simpelt portræt, jeg tog for et par år siden. Hvad jeg gerne vil gøre er at forbedre motivets funktioner, få forgrunden til at skille sig ud og styrke farverne.

2. Basispanelet er sammen med Tone Curve din bedste ven. Selv et par ændringer, der er foretaget her, kan have stor indflydelse på ethvert fotografi. Subtilitet er vigtig, medmindre der er en del af dit billede, der har brug for en masse forbedring. For eksempel er belysningen på dette billede ret kedelig (jeg havde denne fotosession på en overskyet dag), så jeg var nødt til at øge højdepunkterne betydeligt. De andre ændringer var ikke for dramatiske. Hvis jeg dramatisk øgede de hvide, ville mit foto se for overeksponeret ud. Vær ikke bange for at eksperimentere med både subtile og dramatiske ændringer. Skyderne gør det let at rette eventuelle fejl!

3. Nu hvor billedet ser mere iøjnefaldende ud, kan jeg arbejde på dets klarhed. Vær meget forsigtig, når du eksperimenterer med skyderen for klarhed. Hvis du langsomt trækker det til højre, bemærker du muligvis ikke, hvor utiltalende dit foto er blevet. I stedet for at trække, skal du klikke på et punkt og se, om du kan lide effekterne. Alternativt kan du forhåndsvise dit foto i tilstanden Før og efter (knappen Y | Y under dit billede).

4. Tone Curve-værktøjet er ideelt til at tilføje mere kontrast og ændre farverne på et foto. Kurver kan se skræmmende ud, men nøglen til at mestre dem er subtilitet, som altid. Hvis du vil have dine farver til at supplere hinanden, skal du arbejde på hver kanal - rød, grøn og blå. Spil forsigtigt med kurverne, indtil resultaterne ser tiltalende ud. Og husk: lidt går langt. Hvis du bliver modløs af dine resultater, skal du ikke bekymre dig. Det tog mig noget tid at vænne mig til dette værktøj. Nu er det en meget nyttig del af mit redigeringsliv.

5. Mit yndlingspanel er Color, der ligger lige under Tone Curve. Her har jeg chancen for at eksperimentere med meget specifikke farver, nuancer og mætning. Dette er ideelt til at forbedre detaljer som læbestift, hudfarver og mere. Det er også perfekt til fremhævning og fjernelse af bestemte farver; hvis dit motiv er iført en grøn skjorte, der kolliderer med baggrunden, kan du få det til at se mindre dramatisk ud ved at trække skyderen Grøn mætning til venstre. Der er mange muligheder, når det kommer til farvekorrektion, så lad dig have det sjovt her!

6. Kamerakalibrering er det sidste værktøj, du har brug for for at give dine fotos det behagelige boost. Dette panel er noget, som mange Instagram-brugere drager fordel af. Prioritering af visse primære farver kan resultere i visuelt tiltalende kompositioner. Der er ingen særlig regel for dette afsnit. Bare eksperimentér og giv ikke op, når visse kombinationer ser underlige ud.

7. Her er den endelige version. Ved hjælp af kun et par paneler kan du omdanne dine enkle fotos til fantastiske kunstværker. Når du er tilfreds med dit fotografi, kan du begynde at retouchere det i Lightroom eller Photoshop. Jeg retoucherer normalt i Photoshop, men det er bare min præference. Lightroom har også gode retoucheringsværktøjer. 🙂