Opret dramatisk belysning med blitz fra kameraet

Som fotograf er der altid noget nyt at lære; undertiden kan mængden af ​​information og nyt udstyr og teknikker derude virke sindssyge. Hvad skal du gøre? Hvilket udstyr er bedst at bruge? Det er nok til at gøre en tilregnelig person skør.

Jeg leder altid efter nye ting at lære, og jeg bliver også undertiden overvældet. Men intet har ændret min fotografering mere, og der er ikke noget, jeg kan lide at lære mere om end slukket for kameraet belysning.  Jeg er ret sikker på, at jeg den dag, hvor jeg først tog mit blitz uden for kameraet, hørte et englekor synge. Dette er forbløffende! Jeg kan styre lyset! Jeg kan styre dets retning! Jeg kan gøre baggrunden helt sort selv i lys værelse?  Jeg kan skabe ekstremt dramatisk belysning i min stue mellem reklamer fra American Idol? Ja, ja, ja, og ja! Og jeg kan også fortælle dig, hvordan du gør dette!

Jeg bruger i øjeblikket et off-camera-lys til portrætter. Jeg startede med at bruge min flash (jeg skyder Canon, så det ville være en 430exii). Jeg har nu en Alien Bees B800, som jeg bruger det meste af tiden, men hver metode har sine fordele og ulemper, og du kan få de samme eller meget lignende resultater, uanset om du bruger en flash eller en strobe.

Der er flere ting, du skal bruge til at oprette portrætter med off-kamera-belysning:

• En lyskilde uden for kameraet (flash eller strobe som Alien Bees, Einstein osv.)
• En metode til at udløse din lyskilde uden for kameraet. Nogle kameraer er i stand til at bruge deres indbyggede pop-up-flash til at udløse en flash uden kamera; tjek din manual for at afgøre, om dette er muligt. Andre kameraer er ikke i stand til at gøre dette, og du skal bruge en trigger / modtager. Du skal bruge udløsere / modtagere til alle strober uden for kameraet.
• En lysmodifikator. Dette er valgfrit, men absolut ønskeligt. Modifikatorer inkluderer en paraply, softbox eller (min favorit), skønhedsskålen.
• En forståelse af dit kameras maksimale synkroniseringshastighed ... hvad det er, og hvad det repræsenterer.

Så jeg er ikke her hele dagen, jeg vil skære efter. Når jeg tager portrætter med studio / off-kameralys, starter jeg næsten altid med følgende indstillinger: f / 8, ISO 100, SS 1 / 200-1 / 250 (dette afhænger af hvilket kamera jeg bruger; hver af mine to har en anden maks. synkroniseringshastighed). Blændeåbningen er for maksimal skarphed og dybdeskarphed på mit motiv (er), ISO holdes lavt for at reducere støj, selvom de fleste moderne kameraer kan håndtere en meget højere ISO, og den høje lukkerhastighed for at blokere det omgivende lys, så min off-camera lys er det eneste, der belyser mit foto. Jeg kontrollerer konstant min histogram når jeg tager billeder, og hvis jeg finder ud af, at mine fotos er for mørke (eller for lyse), begynder jeg først med at hæve (eller sænke) kraften i mit lys uden for kameraet. Jeg vil også lejlighedsvis hæve min ISO i tilfælde af mørke fotos eller flytte lyset tættere på eller længere væk fra mit motiv.

Nu til de gode ting!

Hvordan bruges det fra kamerabelysning til at opnå et dejligt, interessant og muligvis dramatisk resultat? (Jeg er en fan af Dramatic Lighting!) Flere faktorer spiller ind her: hvad du bruger til en modifikator, hvor stor den er og dens placering (hvor tæt på / langt fra dit motiv såvel som din vinkel). En anden ting at huske på er din sammensætning. Når jeg tager portrætter, især i liggende retning, kan jeg godt lide at have mit motiv til den ene side. Og ofte, uanset orientering, kan jeg godt lide, at de ikke ser på kameraet eller ikke ligefrem smiler. Måske ikke dit “traditionelle” portræt, men jeg synes det gør tænker interessant. En anden ting er, at dramatisk belysning egner sig til nogle rigtig flotte sorte og hvide, som jeg trækker hen imod.

De følgende tre fotos blev taget ved hjælp af en skydeparaply.

Denne første blev skudt med paraplyen ca. 45 grader mod venstre til kameraet og pegede 45 grader ned på mit motiv. Bemærk, at mit emne er til højre for rammen. Jeg brugte min flash med dette billede.

På det næste foto brugte jeg flash, og paraplyen blev placeret 90 grader mod kameraet til venstre og lidt over mumys mavehøjde. Flashen blev også skudt gennem paraplyen på dette skud. Bemærk, at skyggerne er mere markante på dette billede på grund af lysets vinkel. Alt dette med bare en paraply og et flash!

Dette tredje billede blev taget med mine fremmede bier sprunget ud af paraplyen (snarere end skudt igennem). Det var bare lidt under 90 grader mod kameraets højre; du kan fortælle dette ved opdeling af lys og mørke på mit motivs ansigt såvel som baglygterne i hans øjne. 90-graders vinklen giver mulighed for meget mere dramatisk belysning, men paraplyen er en ret stor modifikator, så den er stadig i stand til at sprede lyset relativt blødt på trods af den skarpe lysvinkel. Igen bemærk emnet lidt uden for midten.

Nu på skønhedsskålen, som er min yndlingsmodifikator.

Jeg har to skønhedsretter: en til at bruge med min flash og en større til at bruge med min strobe. De er meget alsidige; du kan bruge dem alene til et relativt hårdt lys; med en sok til et blødere, bredere lys, der ligner en softbox eller med et gitter til et dramatisk, rettet lys. Igen vil nogle kvaliteter af dit lys afhænge af vinklen til motivet og afstanden til motivet.

Mit første eksempel er en lille variation i sommerfuglbelysning; mit lys var over mit motiv, men ikke helt direkte foran ham, som vi kan se fra skyggerne på hans ansigt; mere som en 15-20 graders vinkel. Jeg tog dette billede ved hjælp af mit blitz fra kamera og en skønhedsskål med en sok på.

Mit andet eksempel blev taget ved hjælp af min strobe og nøgne skønhedsskål. Skålen blev anbragt lidt under 90 grader mod kameraets højre, let fjerret og lidt over motivets højde, vippet nedad.

Og for mit tredje eksempel taget med min strobe var skønhedsskålen lige ved kameraet, 90 grader til mit motiv i deres højde. Skønhedsskålen havde et 30 graders gitter. Du kan få et endnu mere dramatisk udseende med gitteret, hvis dit motiv vender fremad, men jeg kunne godt lide, hvordan mit motiv så mod lyset på dette billede. Bemærk også, hvordan baggrunden er mørklagt på grund af brugen af ​​gitteret.

Nu for et par pull-back-skud, så du kan få en idé om, hvad nogle af mine typiske lysopsætninger er.

Vær advaret, mit hus er på størrelse med en køleskab, og jeg har måske eller måske ikke siddet i vasken i et eller flere af disse billeder. Når jeg skyder på mit hus, bruger jeg typisk mit køkken eller nogle gange min stue. Træk tilbage kan nogle gange være vanskelige på grund af lyset i et helt separat rum!

Ovenstående billede viser til venstre en gennemskydelig paraply ved 45 grader til motivet og pegede 45 grader nedad. Det midterste billede er en ristet skønhedsskål; bemærk, hvor meget tættere lyset er i dette tilfælde. Portrætter af skønhedsskåle er typisk skudt med skønhedsskålen ret tæt på dit motiv, og du skal undertiden være meget bøjelig for at få et skud uden skålen i den. Fadet i dette skud er en typisk stående voksenhøjde, men på grund af den vinkel, jeg tog den, ser den lidt højere ud. Nogle gange vil jeg have skønhedsskålen lige i motivets højde med gitteret på, og nogle gange vil jeg have det lidt over motivets højde og pege lidt ned. Det afhænger af, hvilket udseende og lysvinkel jeg går efter. Du kan også se, at lyset er vinklet lidt fremad her. Det tredje skud er en gennemskydelig paraply ved 90 grader til motivet. Denne opsætning ligner meget det, jeg brugte i barselsskuddet ovenfor, bortset fra at lyset var på den anden side i det skud.

Endelig har vi ovenstående billede, som jeg tog med min telefon, mens jeg var klar til en faktisk optagelse i sidste måned. Du kan se, at jeg har min bomstativ oprettet direkte mod, hvor baggrunden er. Jeg satte mine fremmede bier og skønhedsskålen vendt nedad på bommen (og satte en sandsæk i den modsatte ende af bommen! Meget vigtigt! Desuden blev blæseren slukket, før jeg tilføjede lyset og skønhedsskålen!) til bomvinklen var lyset over mit motivs hoved, direkte foran dem og vinklet i en vinkel på 45 grader ned mod dem. Denne opsætning skaber en sommerfuglbelysningseffekt.

Off-kamera belysning er en af ​​de mest sjove, nemme og dramatiske ting, du kan gøre for din fotografering. Der er så mange variationer, og de kan alle give fantastiske resultater. Prøv at tage dit lys fra kameraet og se, hvad det kan gøre for dig!

Amy Short er en ny portræt- og barselsfotograf i Wakefield, RI-området, der er forelsket i belysning uden for kameraet. Du kan se mere af hendes arbejde med hendes nye hjemmeside eller Facebook.