Fremhævede Produkter
-
UDSALG
-
UDSALG
-
UDSALG
-
UDSALG
Væsentlige Photoshop-handlingerNyfødte nødvendigheder ™ Nyfødt baby redigering af Photoshop-handlinger
$29.00 -
UDSALG
-
UDSALG
-
UDSALG
-
UDSALG
Hvert så ofte hævder professionelle fotografer, at jeg tager fejl med at skabe Photoshop-handlinger. De vil argumentere for, at jeg sæt fotografer i stand til at rette eller forbedre fotos der ikke er perfekte i kameraet. Jeg har endda hørt påstande om, at jeg gør en uretfærdighed ved at undervise i kamerafærdigheder, såsom eksponering, hvidbalanceog sammensætningsammen med fotoredigering for at korrigere billeder efter det faktum.
Hvorfor underviser vi i fotografering og efterbehandling:
- MCP Actions sælger redigeringsværktøjer, der fungerer inden for Adobes produkter: Photoshop-handlinger og Lightroom Presets. Vi underviser også i onlinekurser til Lightroom, Elements og Photoshop.
- Vi mener, at redigering kombineret med stærke ud af kameraets fotos giver de bedste billeder.
- Vi er opmærksomme på, at ikke hver fotograf har færdighederne til at tage ideelle billeder i kameraet. Derudover gør visse scenarier det vanskeligt at opnå perfektion. Vi lærer at redigere, og vi leverer tidsbesparende fotoredigeringsprodukter.
I den digitale tidsalder for fotografering tror vi, det er en kombination af fotografering og redigering det er vigtigt. For nyere fotografer er det bydende nødvendigt at lære dit kamera bedre. Lær dine indstillinger at kende, eksponeringstrekanten, neglefokus, opnå bedre hvidbalance og komponere billeder på en behagelig måde.
Erfarne fagfolk, der er trætte af mennesker, der bruger handlinger, forudindstillinger og redigering generelt, for at gemme fotos, hvorfor ikke tilbyde at hjælpe? Intet godt kommer fra at være ond til dem, der starter ud? Alle starter et sted; inklusive dig. Hvis du ikke tror på redigering som et middel til at forbedre et foto, har du bestemt det valg. Hvis det er tilfældet, har du muligvis ikke fordel ved at følge vores blog, Facebook eller Hjemmeside.
Mine kunder og bloglæsere spænder fra dem, der har et iPhone / point og skyde kamera til entry-level dSLR'er til professionelle dSLR kameraer og linser. Nogle har arbejdet i årtier, og andre er helt nye inden for fotografering. Mange er hobbyister, der bare elsker at tage billeder. Alle i MCP Actions Community skal respektere, at hver fotograf er på et andet niveau og punkt i deres fotografiske rejse.
Så hvorfor alle hype?
De fleste fredage deler jeg et Blueprint på bloggen - et billede før og efter med trinvise instruktioner. Nogle billeder er stærke til at begynde med, mens andre har brug for "hjælp". Når jeg sender fotos, der skal "gemmes" i forhold til lysforbedringer, siger fotografer ofte "de skal lære at få det rigtigt i kameraet." Jeg er enig. Men jeg føler også, at de også kan redigere og gemme billedet.
For nylig delte en praktikant et billede af hendes søn og hans kæreste i en MCP Photoshop klasse. Hun vidste, at det var langt undereksponeret. Men det var hendes søns yndlingsbillede af dem med hensyn til udseende og posering. Hun ville "redde" det. Så er det forkert? Skal hun fortælle sin søn ”undskyld, men det lykkedes mig ikke at få den rette eksponering, så du ikke kan have den.”? Hun er ikke en professionel. Hun sælger ikke sit arbejde. Hun ville bare have dette billede til sin søn.
Ændringer, jeg vil anbefale på fotograferingssiden:
I klassen gjorde vi to ting. Først undersøgte vi hendes indstillinger og diskuterede, hvad hun kunne gøre næste gang opnå korrekt eksponering. Baseret på "filinfo" kan du se, at ISO var på 100, blændeåbningen var f / 4.0 (som er så vidåben som 70-200 4.0 kan gøre) og hastigheden var 1/50, hvilket er langsomt for en brændvidde på 89 mm.
For at løse dette under optagelse kunne hun have introduceret en flash eller reflektor for at tilføje motiv til motivet. Den lysere baggrund i "portrættilstand" narrede kameraet. Hvis en flash eller reflektor ikke var tilgængelig, vil jeg anbefale at bruge manuel tilstand. Derefter ville jeg enten spotmåler på huden eller bruge testbilleder, mens jeg øgede ISO. Jeg vil også øge lukkerhastigheden til mindst 1 / brændvidde, men ideelt set 2 /. En anden mulighed ville være at bruge blændeprioritet og øge eksponeringskompensationen. Med fotografering og redigering er der altid mange måder at opnå lignende resultater på.
Var redigering af dette foto i Photoshop en uretfærdighed?
I Watch Me Work Class havde deltagerne et mål: gøre dette billede anvendeligt. For at gøre dette havde vi brug for at korrigere eksponering, ændre farvetoner, og hendes søn ville også have fjernet sin acne. Derudover ville hun have et lidt urban look, hvilket også var gennemførligt. Her er trinene:
- KØB Brugte Photoshop-handlinger fra Bag of Tricks for at rette eksponeringen - Magic Fill Flash til 100%, brugte derefter Magic Midtone Lifter.
- Fladgjort, da pixelag muligvis dækker hinanden op (fra udfyldningsblitzen). Derefter løb Sunburn Vanisher med 45% og Orange Skin Vanisher med 90% for at hjælpe med at mindske røde og orange toner i deres hud.
- Fladt og derefter duplikeret baggrundslaget til retouchering af huden. Brugt patch værktøj til at fjerne pletter. Derefter løb en Magic Skin Photoshop-handling kaldte Powder Your Nose og malede den sparsomt på kvindens arm og drengens ansigt. Derefter fladede billedet ud.
- Ran MCP Fusion: Color Fusion Mix og Match - Indstil et klik til 51%, Lemonade står på 17% og Retro overraskelse på 50%.
- Færdig med en vignet fra Fusion and the Eye Doctor handling. Og endelig en hurtig afgrøde.
Vi lavede også en B&W version. Til dette brugte vi farveredigeringen og kørte Black and White Fusion Mix and Match. Da vi gjorde dette oven på en farveredigering, slukkede jeg alle lag i mappen med et klik undtagen sort / hvid. Derefter aktiverede jeg Fredelig på 61%.
Her er resultaterne:
Og her er det sort / hvide:
Nu er det din tur:
Tanker? Spørgsmål? Føler du, at det er dårligt, at jeg redigerede det? Husk, at dette billede er af nogens barn. Med det i tankerne er du velkommen til udtryk dine meninger på en pæn måde.
Vil du have chancen for at redigere dette billede? Vi gør redigere udfordringer på vores Facebook-side. Jeg har også vedhæftet detaljerne for denne her. Download billedet her, rediger og del derefter på vores facebook væg. Du kan også dele og finde andres redigeringer på twitter og andre sociale netværk med hash-tagget #mcpedit.
Ingen kommentarer
Efterlad en kommentar
Du skal være logget ind at skrive en kommentar.
Seneste indlæg
Vi lever i en digital tidsalder. Ikke at bruge de tilgængelige værktøjer er fjollet. Selvom denne kvinde havde neglet eksponeringen, tvivler jeg på, at hendes resultater ville have set ud som denne smukke redigering. Jeg negler eksponeringen hele tiden og tilpasser stadig tingene for at gøre dem pænere. Der er ikke noget galt med at elske dine sooc-skud, men der er heller ikke noget galt med at ville sætte dit kunstneriske stempel på dem med digital digital redigering af mørkerum. Denne forretning river sig i stykker, og jeg ville bare ønske, at vi kunne stoppe med at være så snarky og slem. Jeg elsker dine produkter, og jeg er glad for, at du har arbejdet med at øge positiv tænkning her.
Tak tak tak, fordi du ikke var en fotograferingssnob. Folk som dig gør folk som mig mere komfortable. Derfor føler vi, at vi kan forbedre os. Og du giver os tillid til at gøre det. Jeg synes, du fik piawc til at se fantastisk ud. Igen tak for hvad du gør.
Det er bare fjollet. Gjorde ikke fotografer lignende ting i det mørke rum? Udvikle lidt længere, lidt kortere osv. Fotografer har undviget og brændt i filmen mørke rum for evigt. Hvad er så anderledes ved at gøre det digitalt. Denne "purisme" er komplet vrøvl.
Jeg har købt et sæt af dine handlinger og har det så sjovt at være kreativ, kunstnerisk og virkelig sjov at bruge dem. Og når det kommer til at fange et øjeblik, som du ellers ville gå glip af, hvis du skulle justere ISO eller lukker, og du har disse værktøjer til at forbedre dette billede, ja jeg siger TAK !!!
Ansel Adams tilbragte lige så meget tid, hvis ikke mere, i mørkerummet som han skød i marken. Selv fra en MASTER-eksponering (hvis det er et ord) var mørkerummet hans legeplads. Det digitale mørkeværelse er ikke anderledes, og hvis du kan "gemme" et foto, som nogen vil værdsætte snarere end at slette det, fordi det ikke var perfekt ud af kassen, gør du dig selv og din klient en enorm ugunst.
ment at sige, hvis du sletter et foto, der kan gemmes, gør du dig selv og din klient en kæmpe ubehag ... slags kom bagud. 😉
Vi skal også huske, at der er fotografer, og at der er digitale kunstnere. Jeg respekterer mange af redigeringerne, fordi det er en kunst i sig selv. Med det skal vi også huske, at kunsten er subjektiv. En persons yndlingsbillede appellerer muligvis ikke til en anden person. Også en fotograferings- eller redigeringsstil appellerer muligvis ikke til en anden person ... og det er helt okay. Gør hvad du kan lide og nyd. Lær at gøre det, så du kan være bedst og ignorere negativiteten. Medmindre der anmodes om en kritik og holder fast med konstruktive punkter, er det bare klynkende og det er ondt. Hvis du har et billede, og du skal gemme det (og du kan gemme det), skal du gøre det. Der er intet galt med det. Ja, det er bedst at få det rigtigt i kameraet, men nogle gange kan du ikke altid få det lige rigtigt, og det har brug for et lille boost. Vi er nødt til at bruge værktøjer.
Jeg er en slags nybegynder / oldie. Jeg tog billeder, bare hurtige snapshots, virkelig fordi jeg scrapbog, men så tog fotograferingen også fat, og jeg ville have bedre fotos. Jeg elsker at sømme det udseende, jeg ønsker, i kameraet. Jeg har bare et problem, når nogen overprocesserer til det punkt, det ser ud, godt i mangel af et bedre ord, Falsk. Dette er bare min præference. Jeg har heller ikke haft chancen for engang at lære fotoredigering med Photoshop osv. Jeg tror, at hvis du får et foto, der er en momeny, vil du helt sikkert aldrig komme tilbage, og det er helt forkert i kameraet, så på alle måder, hvis du kan gemme det, gør !!! Det perfekte fotografiske øjeblik, hvor tante Sara holder sin første oldefar, er for dyrebar til at smide, fordi belysningen var forkert, på trods af din bedste indsats, og hun er muligvis ikke her 6 måneder senere. Mad til eftertanke for alle dem, der ville være så kritiske.
Nogle fotografer har brug for at komme over sig selv. Hvis din standard for din fotografering er, at den skal være perfekt skudt, skal du under alle omstændigheder holde dig til den standard. Uanset hvad der får dig til at føle dig bedre med dig selv. Men hvorfor skulle nogen være ligeglade med, hvad en anden fotograf gør for at nå deres endelige billede? For for mange af os er det det sidste billede, der betyder noget, ikke hvor meget vi kan klappe os selv på ryggen for at være så gode, at vi ikke behøver at bruge efterbehandling for at få det billede, vi ønsker.
Der er intet galt med at redigere et billede. Evnen til at "gemme" et foto efter det faktum er en enorm velsignelse. Hver fotograf har slået et "perfekt skud" op i deres karriere. Det er uundgåeligt, du er i øjeblikket, glem at kontrollere dine indstillinger, og din hvidbalance er slået fra, eller den er undereksponeret. Enten affalder du billedet, eller retter du det. En del af at være professionel er at have færdighederne til at levere de billeder, du ønsker, og hvis det betyder at rette et par i post ... åh godt. Jeg vil sige, at hvis du bare skyder blind og stoler på Photoshop for at rette alle dine billeder, så er det et problem. Du skal have viden om, hvordan du får skuddet lige i kameraet. Men hvis du flubbede et par og har brug for at rette dem i posten, er der intet galt med det.
* ruller øjneoplyste mennesker! Alle har deres egne præferencer for den måde, de foretrækker at arbejde på, hvordan de vil have deres fotos til at se ud osv. Bundlinjen er: dine seere / kunder giver ikke noget lort over, hvordan du opnåede den endelige At få alt udryddet om den måde, andre mennesker vælger at præsentere deres arbejde på, gør intet til at forbedre DIN bundlinje. Det gør intet for at forbedre DINE færdigheder. Hvis du er så god og professionel som du siger, du er, skal dit arbejde tale for sig selv, uanset hvordan du opnår dit slutprodukt. Hvis dine kunder elsker dit arbejde, belønner de dig med deres forretning og henvisninger.
Jeg har haft "debatter" frem og tilbage med folk om dette emne. Jeg kan se, hvor fotografering "purister" (som jeg gerne kalder dem) kommer fra med at ville beholde håndværket til bare at fotografere for at forfine og beholde en betydning for de færdigheder, det tager at fange et skud. Jeg forstår og finder ud af selv, at du ikke kan være en stor fotograf, før du virkelig får fat i ikke kun den kunstneriske, men den tekniske side. Når alt kommer til alt er jeg en del af mikrobølgenerationen, og der er genveje til alt nu dage, som nogle gange tager det hårde arbejde ud. Men jeg føler med redigering, at det bare er et andet niveau af færdigheder at mestre inden for fotografering, ikke en genvej. Hjælper handlinger med at rette visse problemer med kameraet / fotograferingen? Ja, det gør de, men sammen med selve fotograferingen er redigeringssoftware både en kombination af teknisk og kunstnerisk dygtighed. Jeg maler også, og mens der er “klassiske” metoder til maling, kommer der nye og forbedrede værktøjer og teknikker ud hele tiden for at forbedre den oprindelige proces. håndværk til nye højder.
Jeg er enig med Kelly (ovenfor) - photoshop er et fantastisk værktøj til at gøre dine billeder smukkere. Jeg var kunstner, før jeg var fotograf, og bare fordi jeg ødelægger et streg eller en farve, betyder det ikke, at jeg ville smide hele maleriet. At kende dine kameraindstillinger gør det nemmere at redigere, hvis det overhovedet er nødvendigt. Men undskyld aldrig for at prøve at rette et billede, som du eller en anden elsker! Jeg har 2 små drenge og ved, at det er praktisk taget umuligt at prøve at genskabe det samme billede igen!
Som en hobbyist har jeg naturligvis brug for hjælp til efterbehandling for at forbedre dårlige skud og lære, hvordan eksponering, hvidbalancering osv. Alt sammen spiller ind i et smukt slutprodukt. Jeg er enig i, at kunstneriet inden for fotografering og talent i en fantastisk SOOC fortjener beundring, men i sidste ende er enhver redigering eller SOOC-elegance usynlig i det, der ender på væggen. Tak for et fabelagtigt indlæg. Jeg har et spørgsmål (jeg lærer virkelig stadig så meget!). Ovenfor siger du, at lukkerhastigheden skal indstilles "mindst 1 / brændvidde" (89 mm bruges ovenfor, så 1/89), "ideelt til 2 /", som jeg fortolker som 2/89, i det væsentlige 1 / 45, dobbelt så længe som 1/89. Skal det være 1/2 x brændvidde? Jeg prøver ikke at vælge - jeg prøver bare at lære tricks til udgangspunkt, når jeg opretter skud med min dSLR. Tak for din generøsitet i at hjælpe andre med at lære håndværket af smuk fotografering.
Jeg tror, du vil fordoble din brændvidde for at bruge som din lukkerhastighed til at udligne kamerarystelser. Jeg kunne tage fejl. Jeg er bare en hobbyist, men hvis jeg husker rigtigt, hvis jeg brugte en brændvidde på 100 mm, ville jeg gerne bruge en lukkerhastighed på 1/200 eller hurtigere. Scott Kelbys bøger er vidunderlige for os begyndere.
Tak Elizabeth - jeg tror, det tydeliggør det. Jeg har set anbefalingen til Scott Kelbys bog på andre websteder. Jeg antager, at det er på tide at købe det!
Siden hvornår har professionelle fotografer "spikret" hvert skud i kameraet? Jeg ved det måske aldrig, medmindre du er i studiet, og dit emne forbliver stille. Jeg vil indrømme, at mit studiearbejde altid er "spikret" i kameraet, men visse tidspunkter under et bryllupsoptagelse eller den førskolebarn i parken, der ikke bliver på et sted? Tro mig, ved mere end en lejlighed, hvor jeg skyder hurtigere, end min flash kunne følge med på grund af det uventede udtryk, overtog Murphys lov og det "bedste" skud blev taget i flashens genbrugstid. Åh, og nævnte jeg det kreative mørkekammerarbejde for mange år siden, da jeg skød film? Fortsæt, tilpas til dit hjerte indhold.
En af mine favefotografer (Trey Ratcliff), da han blev spurgt, hvorfor ikke bare få det rigtigt i kameraet og ikke bruge Photoshop (eller andre redigeringsprogrammer), svarede han: "Jeg får det dobbelt lige i Photoshop."
Jeg tror, at vi som fotograf skal vide, hvordan vi får det rigtigt i kameraet. Men vi ved alle nogle gange, at der er billeder, vi ønsker, at vi ikke sprængte ud. Uanset om det var testskud før skuddet, og du elsker skuddet, men det er over eksponeret eller snapper hurtigt og jagter børn, der ikke har tid til at ændre indstillinger for at fange et specielt øjeblik. Eller du blæste bare et billede ud af det sker. Jeg synes, det er lige så vigtigt som en fotograf at vide, hvordan man retter disse billeder. Efterbehandling er en stor del af at være fotograf. Fotografering er en kunst, hvis du spørger mig der er intet rigtigt eller forkert, og alle os forskellige nogle gerne slot for redigering nogle gerne ren. Så jeg synes, det er alt sammen vigtigt, og der er ikke noget galt med det, det er bare fjollet, at folk ville sige det
Fabelagtigt !! Det handler om ... at skabe (eller gemme!) Minder. Da jeg spiser, sover og trækker vejret Photoshop, er jeg alt for at “gemme” ting. Det er altid følelsesmæssigt tilfredsstillende.
Jeg synes, du gjorde et godt stykke arbejde. Selvom man skal være opmærksom på at tage et billede korrekt i første omgang, fungerer det nogle gange bare ikke sådan. Vi er heldige i dag, at vi har værktøjerne til at kunne gemme et foto, der normalt ville være blevet kastet i afvisningsbunken. Det er smukt.
Jeg er enig med det, som alle har sagt hjerteligt! Jeg vil tilføje, at klienten i nutidens portrætverden kræver, at deres portrætter har POP, at den stærke farve eller specielle effekt eller det moderne look KUN opnås i posten. Så efterbehandling er kommet for at blive! Kom over det : )
Jeg er ingen professionel (ikke langt fra), men jeg prøver altid at lære mere og måske en dag kan tage den rute. Når det er sagt, må jeg sige, at fotografering efter min mening er en kunst og mest værdsat af dem, for hvem det fremkalder følelser, og hvis dette par virkelig elsker dette billede, så siger jeg, gå til det og gå efter det, du gjorde. Personligt synes jeg, det blev smukt. Hvilket kun tjener til at minde mig om, at jeg har brug for at tage flere Photoshop-kurser / klasser. Godt arbejde!
Virkelig gode fotografer vil stadig tage rigtig gode fotografier og være efterspurgt efter deres færdigheder (i kameraet og efterbehandling). Men for resten af os, der stadig lærer at få disse rigtig gode fotografier i kameraet, øver vi meget sandsynligt ved at fotografere, hvad der er omkring os, stort set: minder. Når jeg vælter eksponeringen for et skud, der perfekt fanger mine børn i det øjeblik, er jeg taknemmelig for muligheden for at "gemme" den i efterbehandling. Og lad os indse det: perfekte fotografier SOOC kræver perfekt belysning, som nogle gange er uden for din kontrol på grund af tid / sted / øjeblik / begivenhed, men det betyder ikke (i det mindste i mine øjne), at du ikke skal lave nogen indsats for at fange det tidspunkt / sted / øjeblik / begivenhed. Hvis redigering muliggør disse billeder, er jeg alt for det.
Vi lever i en digital, hi-tech tidsalder. Jeg tror ikke at bruge de tilgængelige værktøjer til at gøre dig selv og din klient en bjørnetjeneste, især hvis du vælger ikke at bruge dem på grund af en eller anden trussel mod dit ego. Hvert foto kan i det mindste bruge noget redigeringsarbejde, og hvis du skød det i RAW (som næsten nogensinde 'pro' hævder at gøre), SKAL du lave en slags redigering for at skærpe billedet, justere mætning og kontrast osv. At tage det en gå videre og udføre kunstneriske redigeringer er udelukkende et spørgsmål om stil. Hvis det ikke er din stil, er det fint. Men lad være med at bash folk, der bruger det med succes. Den anden ting, der frustrerer mig ved denne debat, er det faktum, at INGEN nogensinde har skudt på film og produceret billedet uden nogen form for 'redigering'. Du er nødt til at lave udskrifter ud af negativerne, og hvis du laver dine egne i mørkerummet (som jeg gjorde i mange år) laver du uundgåeligt en slags redigering, når du beslutter eksponeringstid, om du skal brænde / undvige nogle områder, om Bliv kreativ med toning eller teksturer osv. En del af mig er bare ting, som de fotografer, der siger, at du skal få det rigtigt i kameraet hver eneste gang og ikke foretage nogen redigering, siger det kun fordi de ikke ved, hvordan de skal redigere .
Ekstraordinært indlæg, jeg er helt enig med dig ... og jeg elsker bare, hvordan dette billede blev gemt, selvom din kærlige redigering. Visningen af de "puristiske" fotografer minder mig om, da jeg var gravid ... der var dem, der havde den opfattelse, at jeg manglede ud på fødselsoplevelsen, fordi jeg ikke skulle føde min baby gennem naturlig fødsel, men gennem kejsersnittet. Jeg forsikrer dem nu om, at den oplevelse, jeg havde ved fødslen af min baby, var lige så speciel for mig som deres opfattede "højere" oplevelse, fordi de gjorde tingene "naturligt". Min oplevelse var ikke kunstig, bare anderledes, og jeg tror på at lade alle vælge deres egne metoder til at opleve liv og fotografering og fejre vores forskelle. Viva MCP-handlinger og det faktum, at dine talenter (og ord) gør vores verden af fotograferingsmuligheder så meget mere forskelligartet! Tak for dette indlæg! Dita
Jeg tror ikke, der er noget galt med at "gemme" et dårligt eksponeret billede! Vi kan ikke være perfekte hele tiden, og selv fagfolk kan tage et dårligt eksponeret billede, når de prøver at fange et øjeblik - du kan ikke have kontrol over alle aspekter af en optagelse til enhver tid. Jeg tror, at hvis du tilfældigvis fanger motivene i et godt øjeblik, men havde forkerte indstillinger, så er der slet intet galt med at gemme billedet. Jeg bruger handlinger på alle mine billeder for at give dem polsk, som jeg ikke kan opnå med mit niveau af dSLR. Brug af handlingerne har faktisk lært mig, hvordan jeg bruger mit kamera bedre - Jeg prøver at efterligne resultatet af handlingerne på billedet i mit kamera! Jeg elsker hvad du laver, og jeg elsker at du er villig til ikke kun at sælge et godt produkt , men lær lige langs siden.
Jeg har aldrig været ligeglad med, om nogen vil ”gemme” et billede ... Jeg har gjort det mange gange ... ja, som professionel vil jeg få det bedste billede af SOOC og redigere det lidt (eller mere kunstnerisk, hvis jeg har lyst til det) for det enkle faktum, at tid er penge, og jo mere tid jeg bruger på et billede, jo færre penge tjener jeg! 🙂 Jeg kunne ikke få succes, hvis jeg tilfældigt tog billeder og gemte de fleste af dem for at prøve at sælge. Men vi taler ikke om det ... vi taler om at tage et skud, der uanset årsag skal gemmes ... hvad enten det er et klientbillede eller et personligt billede. Gør hvad du skal gøre!
Jeg synes det er fantastisk. Hvilken gave til denne mor og til hendes søn og kæreste for at kunne forbedre dette uvurderlige skud. Jeg er opmærksom på, at det at være professionel fotograf involverer så mange komponenter - selvom vi alle fik den samme værktøjskasse med tricks til at "rette" vores ufuldkomne skud, er dem med visionen om at tage de perfekte skud i første omgang dem, der vil hæve sig over. Jeg elsker at du tilbyder så bredt spektrum af support til både fagfolk og hobbyer!
Jeg tror også, at forudindstillinger hjælper med at lære dit kamera bedre. Du ser det resultat, du virkelig ønskede, og kan anvende den ændring, næste gang du skyder. Du skal også træne dit øje, mens du redigerer for at være subtil. Ikke let i starten. Jeg elsker at få et perfekt skud sooc, men vil tilpasse det kunstnerisk og præsentere begge for klienter.
Jeg er enig med de fleste af kommentarerne, jeg lærer (ikke en professionel!) Og uden disse handlinger og dit råd ville jeg være længere bagud, end jeg er nu. Hver gang jeg redigerer, tænker jeg på, hvad jeg skulle have gjort i kameraet, og prøv det næste gang. Nogle gange redigerer jeg bare fotos af mine børn, der også er taget af familien på point & shoot. Nogle gange er jeg bare glad for, at nogen fangede øjeblikket, og at de var i fokus! Jeg ser godt på dette skud, poseringen er fantastisk! Så glad for at du kunne hjælpe hende med at redde det. De ser fantastiske ud! (Også, jeg fik et spark ud af, at du kaldte ham en "dreng" og hans kæreste en "kvinde" i trinene)
Mickie - Jeg har ikke lagt mærke til det, men du får mig til at grine nu. Hmmm - ikke idé om hvorfor jeg sagde det, men ... jeg må have troet, at hun så ældre ud i min underbevidsthed 🙂
Jeg synes det er fjollet ikke at bruge ethvert værktøj til din rådighed. Jeg er helt enig med Mickie i, at det ofte er et undervisningsværktøj om, hvad der i første omgang skulle have været gjort bedre. Kreativitet er en fotografs reelle færdigheder, og det kan ikke altid læres eller "reddes". Efter min mening bør folk stoppe med at bekymre sig om, hvad alle andre laver, og fokusere på at forbedre deres eget arbejde.
Jodi - du har tydeligvis et STOR tilhænger (mig inkluderet) og netværk af fotografer - profferne og dem, der bare ønsker at blive bedre fotografer ... KUDOS til dig !! Bliv ved med at gøre, hvad du laver, og glem de nej-sigerere.
Jeg er virkelig træt af, hvordan 'photoshopping' har et dårligt navn. Hvis jeg var fotograf i en filmalder med mit eget mørkerum og færdighederne til at manipulere mine billeder, ville jeg gøre det ... ligesom alle de andre filmfotograf / udviklere gjorde. Tror folk virkelig, at filmfotografen 'store' bare knækkede og sendte dem til en udviklingstjeneste? Jeg bifalder 'at gemme' et billede, hvis det ligger dig nært, hvad enten det er til personlig eller professionel brug. Hvorfor skulle kun min familie drage fordel af mine 'mørkerumskompetencer', hvis billedet har appel. Personligt kan jeg godt lide sortimentet i eksemplet bedst, og vi skyder virkelig ikke sort / hvid med digital, så noget efterbehandling er alligevel nødvendigt. Jeg har lært så meget af dine videotutorials, blogindlæg osv. Tak og vær venlig at fortsætte op det STORE arbejde!
Efter min mening er det, vi gjorde i det kemiske mørkerum, at forbedre filmens ufuldkommenheder ud af kameraet. Så hvad gør det samme digitalt anderledes. Det eneste problem er HDR. Nogle går over toppen med sine muligheder. Jeg er personligt ligeglad med det, men det er op til komponisten at vise hans / hendes indtryk.
Fantastisk job - jeg ser intet galt med at tage et ikke så godt billede og gøre det fantastisk gennem PS. Jeg elsker det, du gjorde med billedet - og jeg er sikker på, at den person, der tog billedet, også er taknemmelig for dig. godt job. Jeg kæmper også med at få skuddet perfekt SOOC nogle gange og er taknemmelig for PS og handlinger for at forbedre udseendet
Smuk indfangning og fantastisk redigering. Hænderne i luften også til resten af indlægget ... Jeg er helhjertet enig. Bliv ved med at gøre, hvad du gør!
Smuk redigering! Jeg synes, det er en kæmpe fordel at kunne redigere fotos, som jeg muligvis ikke sømmer i kameraet! Mit mål er at sømme dem ... men det sker ikke altid, at jeg får det rigtigt i kameraet. Så jeg er super taknemmelig for redigeringsværktøjer som din! Fortsæt det store arbejde!
Elsk hvordan du lærte hende at gemme dette billede ... selvfølgelig skal vi altid arbejde for at blive bedre. Men vi er stadig menneskerettigheder? Jeg havde lige dette sket mig med mine børn, påske ville jeg tage billeder af min 3.5 år gamle søn og min 11 måneder gamle datter. Nå indså jeg efter et par billeder, at jeg havde brug for at justere mine indstillinger fra det forrige sted med bare min datter. Men efter at have prøvet i yderligere 5 ~ 10 minutter for at holde mine kiddoer glade for, at de tabte det, og mit favoritbillede var et, som min 11. måned blev vasket ud og havde hot spots. Mellem dine handlinger, google, lag, kloning af billedet, der var rigtigt, har jeg nu den favorit, der hænger som en 20 × 20 i min stue. Så tak, jeg følger din blog for at blive bedre, prøve nye ting og til tider gemme mig fra mig selv.
Må bare sige, jeg kunne virkelig godt lide billedet, før det blev redigeret! Jeg synes, at folk bare skal tage billeder, som de vil, og hvis de vil redigere dem, skal du gå efter det. Gør hvad der gør dig glad, og vær ikke opmærksom på nogen anden. Desuden, hvis du ikke kan tage det, skal du ikke skille det ud. Verden ville være lykkeligere, hvis vi vælger at være lykkelige. Og hvis folk tror, at alle de store fotografer gennem historien bare ”spikret det” i kameraet, kender de ikke deres historie!
Jeg er for det første meget taknemmelig for dit talent Jodi. Selvom vi alle stræber efter at få det så tæt på perfekt som muligt i kameraet ... sker det ikke altid på den måde. Venligst ignorere anti-action-tilhængere.
Fantastiske!
Som en meget uerfarlig håbefuld fotograf vidste jeg virkelig ikke, at efterbehandling kunne være så dramatisk. Jeg er ikke helt sikker på, hvordan jeg ikke ved dette ... Selvom folk altid har fortalt mig, at jeg har 'øje' for komposition, føler jeg mig inderligt skyldig i at foretage selv mindre efterbehandlingsredigeringer. Efter at have læst denne artikel og indså, i hvilket omfang mit arbejde kunne forbedres ved at gøre en indsats for at lære photoshop eller lysrum ud over at forbedre mine 'ud af kameraet' skud, føler jeg mig ikke så dårlig, at mange af endda mine yndlingsbilleder er ukorrekt eksponeret osv. Det er rart at vide, at mine selvopfattede mangler sandsynligvis deles af en betydelig andel fotografer på alle niveauer af færdigheder. Tak, og jeg læser din blog regelmæssigt nu!