Den digitale æra og fotografen: Et forhold mellem kærlighed og had

Kategorier

Fremhævede Produkter

Den digitale æra og fotografen: Et forhold mellem kærlighed og had (et essay af Jessica Strom)

Jeg har et kærligheds- / hadforhold til vejen “Digital” har ændret fotografering. Jeg elsker, hvordan det har eksploderet mulighederne for alle typer fotografering, hvor meget kontrol det har givet mig over mine billeder, hvor meget det har tilladt mig at dele og promovere mit arbejde. Det fik mig virkelig til at elske fotografering endnu mere, end jeg allerede gjorde, hvilket dengang troede jeg ikke engang var muligt.

Men når det kommer til min forretning, min levebrød, den måde, hvorpå jeg lægger mad på mit bord, kommer mit kærligheds- / hadforhold til det virkelig i spil. Da jeg først startede min forretning, som mange fotografer derude, ville jeg have, at min fotografering skulle nydes af alle. Jeg arbejdede ved at rykke ud, elskede at opdage nye måder at forbedre mine fotos på, og fordi jeg ikke ønskede, at folk skulle være begrænset til udskrifter, gav jeg stort set væk mine digitale filer til mine klienter. Ikke længe efter indså jeg, at jeg var det arbejder for hårdt for for lidt penge og adskilt mine sessionsgebyrer fra priserne på mine digitale filer (som var og stadig er for lave priser).

JSP.MCPBLOG.01-600x399 Den digitale æra og fotografen: Et kærligheds- / hadforhold Forretningstip Gæstebloggere

Jeg var flyttet ind på et nyt marked, hvor jeg kunne gøre dette, og det var en vellykket ændring. Jeg vidste, at jeg startede mine priser er for lave så jeg kunne opbygge en klientel i området og have nogle indkomst og gradvist ville hæve mine priser til det, jeg ønskede at arbejde for, vel vidende at jeg ville få kunder til at falde ud af listen med hver årlige prisændring. Jeg arbejdede stadig på et skrivebordsjob. Min gennemsnitlige arbejdsgang var skyde, post-vandmærket sneak peeks på webstørrelse på min blog og Facebook (tagging af klienten, så andre kunne se det) og derefter sætte det komplette 30-45 billedgalleri online i et adgangskodebeskyttet galleri. Både klienten og jeg nød, at de havde tid til at se billederne online, før de sendte en e-mail med deres ordre, og vi mødtes, da jeg leverede dem til dem. Men efterhånden som tiden gik, begyndte jeg at lægge mærke til, at den spænding, jeg så over snigene, der ville indikere, at det ville være en ordentlig ordre, der aldrig blev pannet ud. Ordrerne var små og næppe nok til at bryde en anstændig fortjeneste i løbet af de timer, jeg havde arbejdet, og omkostningerne ved min virksomhed. Hvor gik al den spænding fra snigene, når det kom til bestilling? Hvis de elskede mit arbejde så meget, hvorfor blev jeg ikke kompenseret for det, når det gjaldt at bestille billeder, som de skulle beholde for evigt? Min værdi er ikke angivet alene i mit sessionsgebyr.

Jeg bruger Facebook hver dag for min virksomhed. Hvis min klient har det Facebook, Jeg tilføjer dem og interagerer. Dette tjener to meget vigtige formål. 1). Jeg vil have en fornemmelse for, hvem de er, og hvad de kan lide, så jeg ved, at jeg kan fortolke det i de billeder, jeg tager for dem. 2). Jeg har dem der for at se, hvordan de bruger mine billeder og se, hvad deres venner siger. Jeg brugte et kig på Facebook dagen efter deres session, undertiden endda dagen for. Jeg regnede med, at det var mere eksponering for deres venner. De ville få deres snige til at se deres profilbilleder som forventet, men nogle begyndte at beskære vandmærket, selvom jeg bad dem om ikke. De snigede billeder var aldrig dem, der blev bestilt på trods af den spænding, de forårsagede. Så jeg stoppede med at lægge sniget op på Facebook. Jeg fortsatte så godt som tiden ville tillade med snigkig på min blog, som var højreklik deaktiveret. Alligevel har den digitale æra tilladt skærmbilleder, og Google har tilladt billedsøgning, som kan vise dit billede svævende over dit websted, og seerne kan klikke og gemme det derfra. Der er endda websteder derude dedikeret til at fortælle dig, hvordan du stjæler billeder fra et højreklik deaktiver websted. Ingen joke.

JSP.MCPBLOG.02-600x399 Den digitale æra og fotografen: Et kærligheds- / hadforhold Forretningstip Gæstebloggere

På den lidt ikke-digital side, en af ​​mine venner plejede at lade sine klienter tage deres trykte 4 × 6-bevis hjem for at tænke over deres ordre. Nogle ville aldrig bestille eller svare på hendes anmodning om at få bevisene tilbage. Nogle ville bringe dem tilbage, men deres ordrer ville være ret små. Hun har siden trukket muligheden for at tage bevis hjem, fordi, som de fleste fotografer er enige, sandsynligheden for klienterne scanning deres bevis var ret betydningsfulde.

Så spørgsmålet, der skal stilles nu, er dette. Hvordan får du dine kunder begejstrede, men beskytter dit arbejde mod at blive kopieret, og hvordan vil det påvirke din bundlinje, når det kommer til bestilling? Den digitale tilgængelighed og dette behov for øjeblikkelig tilfredsstillelse kan være en smerte. Klienter vil ikke vente længe på at se deres fotos, men når de endelig ser dem, kan de lave DU vent for evigt, og nogle finder en måde at få deres fotos gratis og snyde dig ud af en ordre. Før den digitale tidsalder med onlinegallerier og onlinebestilling var forretning med en professionel fotograf tidligere personlig. Nu betragtes personlig kundeservice som ubelejlig for klienten. De vil have, hvad de vil, og de ønsker det nu så næsten ingenting som de kan få. Når jeg får klienter som denne, der bevidst snyder mig, må jeg undre mig over, hvorfor de i første omgang hyrede mig. Det er bare forkert. De fleste af mine klienter er vidunderlige, og jeg elsker dem meget, men det er dem, der bare åbenlyst og så åbenlyst snyder dig, der virkelig svir. Jeg havde en klient netop i denne uge, der ventede 3 måneder på at bestille og blev fanget i en prisforhøjelse (som hun blev advaret om forud) råbte til mig, fordi efter hendes pludselige opfattelse, "Hvordan er filerne værd mere nu end før, når alt hvad du gør er at smide dem på en cd, der ikke koster dig noget? ” Tilgængeligheden af ​​digitalt materiale har ændret værdien af ​​en kunstner / fotograf bag medierne i øjnene for mange af offentligheden.

JSP.MCPBLOG.03-600x399 Den digitale æra og fotografen: Et kærligheds- / hadforhold Forretningstip Gæstebloggere

Jeg synes, det er tid til at vende tilbage til at være personlig igen. Jeg tror, ​​at behovet for øjeblikkelig tilfredsstillelse også har ødelagt den personlige værdi af vores arbejde. EN digital fil til gennemsnittet repræsenterer joe ikke alle års erfaring, uddannelse, udstyrsomkostninger, skatter osv. osv., som det gør mod os som fotograf. Men på samme tid er det, hvad alle vil have. Så hvor er det lykkelige medium? Hold klienten glad og fotografen fodret. Det er virkelig op til alle individuelt at finde ud af, hvad der fungerer bedst for dem.

Digital Era har gjort vores forretningsliv vidunderlige og spændende, men når du ikke kigger, stjæler det også cookies fra kagekanden. Og de er også den rigtige gode slags cookies.

Jessica Strøm er en nyfødt og familieportrætfotograf baseret ud af det større Kansas City-metroområde og kendt for sit arbejde i hele Midtvesten, Texas og Canada.

MCPAktioner

Ingen kommentarer

  1. Jill I april 13, 2011 ved 10: 11 am

    OMG, jeg kunne ikke være mere enig. Jeg overvejer også at fjerne alle sneak peeks fra FB og tilføje et vandmærke, der går på tværs af ansigtet på alle sneak peeks på hjemmesiden. Jeg er ovre det.

  2. Natalie I april 13, 2011 ved 10: 14 am

    Jeg ved, at nogle fotografer har implementeret en minimumsordrepolitik. Hvilket i det væsentlige ville tvinge et salg. Du kan stadig foretage et smugkig på fb, men begrænse det til et eller to billeder. Og vandmærke dit online galleri. Og jeg mener at uploade billedet med vandmærket allerede på det. Lad ikke galleriet gøre det for dig. Hvis de skal skærmbillede, kan det lige så godt få eksponeringen fra det også. Men sørg for, at vandmærket er stort og modbydeligt, og at det placerer det ville være svært at skære ud. Og hvis de bare vil have digitalerne, skal du oplade dit mindste ordrebeløb for dem, der kan udskrives op til 5X7 og sådan. De er derefter ansvarlige for at få dem udskrevet, og du er i det væsentlige færdig med dem. Der er masser af mennesker derude. Og dem, der prøver at snyde systemet, skal du bare være kreativ og få det, du kan komme ud af dit arbejde.

  3. Kathy I april 13, 2011 ved 10: 15 am

    Det meste af mit arbejde er actionbilleder fra hesteshows, men med det eller portrætarbejde sælger jeg kun de digitale filer til billeder, de allerede har købt i trykform. Jeg lægger et par billeder på FB, idet jeg ved, at de vil blive stjålet, men jeg kritiserer det op til reklame. Prøv måske kun at lade galleriet udgives i 2 uger, hvis de ikke bestiller på det tidspunkt, skal du betale ekstra for at genudgive det for dem at bestille. Og hvis det er en hesteshow-klient, der virkelig kun vil have den digitale fil til deres websted, er det den samme afgift som en udskrift. Jeg ved, at de alligevel vil scanne udskriften, jeg vil hellere bruge en kvalitetsfil med mit navn på det end en dårlig scanning med mit navn på.

  4. Kristin Guynn I april 13, 2011 ved 10: 21 am

    Åh lanta! Dette er stedet til højre! Jeg kan ikke fortælle dig, hvor meget jeg har haft at gøre med dette for nylig, tilføj det, fordi jeg kun er 18, og du har en opskrift på seriøst egoistiske mennesker. Jeg prøver ikke at se min alder som et handicap. Jeg handler meget professionelt og lægger lige så meget arbejde i mit arbejde som en 30-årig ville! Alligevel finder jeg folk, der siger: 'Hvorfor opkræver du så meget? Du er KUN 18! ' Dette kom fra nogen i min egen familie! De fleste af mine klienter var værre, men ved du hvad? Efter at jeg havde hævet mine priser, indså jeg noget, de mennesker, der sætter pris på mig, mit arbejde og den tid, kræfter og følelser, jeg hælder i hvert eneste skud, var villige og glade for at betale det lille, jeg opkræver! Det har været en 180 fra det, jeg satte mig igennem!

  5. Kristin Guynn I april 13, 2011 ved 10: 22 am

    Åh lanta! Dette er stedet til højre! Jeg kan ikke fortælle dig, hvor meget jeg har haft at gøre med dette for nylig, tilføj det, fordi jeg kun er 18, og du har en opskrift på seriøst egoistiske mennesker. Jeg prøver ikke at se min alder som et handicap. Jeg handler meget professionelt og lægger lige så meget arbejde i mit arbejde som en 30-årig ville! Alligevel finder jeg folk, der siger: 'Hvorfor opkræver du så meget? Du er KUN 18! ' Dette kom fra nogen i min egen familie! De fleste af mine klienter var værre, men ved du hvad? Efter at jeg havde hævet mine priser, indså jeg noget, de mennesker, der sætter pris på mig, mit arbejde og den tid, kræfter og følelser, jeg hælder i hver eneste optagelse, var villige og glade for at betale det lille ekstra jeg opkræver! Det har været en 180 fra det, jeg satte mig igennem!

  6. Hver mand I april 13, 2011 ved 10: 22 am

    At stjæle bevis skete selv før det digitale, men ingen tvivl om, at digital har værdsat arbejdet i mange øjne. En af mine venner svarede på en indigneret klient, der kom med en kommentar, at "det kun tog dig et par timer at gøre det, hvorfor skulle jeg betale så meget?" med, "Nej, det tog mig 30 år at gøre det." Desværre er jeg bange for, at det er omkostningerne ved at drive forretning i disse dage, og som du nævner, skal alle finde ud af, hvad der fungerer for dem.

  7. Jamie I april 13, 2011 ved 10: 26 am

    Det enkle svar er at foretage personlig bestilling af salg, inden nogen billeder går online. Du kan stadig sælge digitale negativer i sessionen eller endda facebook / mobiltelefonoptimerede billeder til deling, men når de har set dem, er spændingen væk, og du har mistet noget af dit indkomstpotentiale. Jeg offentliggjorde netop et indlæg i går om, hvordan jeg personligt bestiller sessioner uden et studie, og hvordan det drastisk øger mit gennemsnitlige salg. Du kan finde det her: http://www.themoderntog.com/the-secret-to-significantly-increasing-your-portrait-sales-strategyGood ting at tænke på.

  8. Janneke I april 13, 2011 ved 10: 41 am

    Tak for den tanke og indsats, du lægger i at skrive denne artikel. Jeg lærer i øjeblikket kunsten at fotografere og vil i sidste ende være i stand til at tjene lidt indkomst på siden af ​​det, men at læse ting som dette om de forretningsmæssige aspekter af fotografering skræmmer mig virkelig! Men jeg er glad for at læse dem, fordi det hjælper mig med at tænke mere på min forretning, før jeg rent faktisk starter som en virksomhed. Jeg tror, ​​at en ting mere at tilføje er, at vi befinder os i en æra med penny-pinchers og couponers (jeg er en af ​​dem). Alle markedsføringsannoncører bruger dette også, så vi som forbrugere er kommet til et punkt, hvor vi kun får noget, hvis det er ”EN VIRKELIG god aftale.” Tænk over ideen bag Black Friday. Det er svært at formidle det med fotografering, for som din eneste kunde udtrykker det, alt det er er en immateriel digital fil på en billigere end billig disk. Svært at sætte værdi på det, når ikke alle værdsætter kunst, som den skal værdsættes. Måske ville en løsning for disse mennesker være at annoncere for en anden type pakke, hvor de bare ansætter dig som fotograf, og du kan bruge deres digitale peg og skyde, og de kan bare downloade billederne fra deres kamera, ingen redigeringer inkluderet ...

  9. Carolyn Elaine Matteo I april 13, 2011 ved 10: 48 am

    Fremragende artikel, der er meget rettidig! Tankevækkende og veludformet essay, der viser det punkt, at øjeblikkelig tilfredsstillelse sjældent giver varige og værdifulde resultater! Bravo!

  10. Kristyna I april 13, 2011 ved 11: 04 am

    Jeg kunne ikke være mere enig i dette indlæg! Jeg har nøjagtigt det samme problem. Og et endnu større problem, jeg har, er, at jeg er et folk behageligere, og jeg er altid så bekymret for, at nogen bliver vrede på mig. Jeg tror dog, hvad jeg hader at høre mest er "Olan Mills / Portrait Innovation gav mig alle mine digitale filer og udskrev mine billeder den dag, og de er meget billigere", og hvad jeg vil skrige er "Ser du ikke kvaliteten af ​​disse udskrifter? Farven? Baggrundene? Ser du ikke forskellen? ” Åh ... Jeg kan lige så godt komme over det, det vil altid være sådan.

  11. Amy F. I april 13, 2011 ved 11: 15 am

    Jeg kan godt lide Jamies idé, og for at forbedre den, kan du indstille aftalen for, at de skal se deres billeder i blot et par dage efter optagelsen, på den måde er de stadig meget begejstrede, og du arbejder ud af det første momentum. En anden idé er at tilbyde en bonus, når de bestiller ved den første bestillingssession hos dig, eller opbygge dine priser, så der er en drastisk prisstigning, når de venter længere end et par uger på at bestille, men promoverer det på en måde, som de føler de får en rygeraftale ved at bestille med det samme. Du kan kalde det den "foretrukne kundespecial" for dem, der bestiller med det samme, og vise 25% rabat, hvilket faktisk er dine normale priser nu, og eventuelle forsinkede ordrer vil blive opkrævet mere. Flere gode prisråd findes på vores side: http://www.photobusinesstools.com Tak for at tage fat på dette problem, det er meget ægte og frustrerende for mange fotografer.

  12. Heather I april 13, 2011 ved 11: 50 am

    Brainstorming - 1) Jeg kender en fotograf, der fortæller sine klienter, hvornår galleriet er klar, men har klienten til at give datoen til at "gå live" med galleriet, der ved, at der fra den dato klienten valgte, vil der være syv dage til rådighed . Efter de syv dage - galleriet er væk og vil blive genoprettet til $ 50, hvis klienten ikke var i stand til at bestille.2) Der er 3-dages incitament. ”For konstant at vise nye klientfotografier er jeg vært for dine billeder online i i alt syv dage. Hvis du bestiller inden for de første tre dage, vil der være 15% rabat ". 3) Hvad hvis (ikke hader, bare brainstorming) blev det den" nye trend "at give" øjeblikkelig tilfredshedsmulighed "for at have sniget online gallerier ?? For $ 50 giver jeg dine billeder i et online galleri, som du kan få adgang til fra enhver computer med internetforbindelse. Hvis dette ikke er en mulighed, du foretrækker, vil standard personlig bestillingssession være to uger fra din fotosession. Det er en bekvemmelighed og ekstra arbejde fra vores side at webstørrelse og vandmærke billederne til sneak peeks - fortsæt og gør det til en ekstra service til en pris? 4) Sneak peeks overhovedet ikke længere. Blog om hele oplevelsen, NÅR DEN ER OVER. Vi gør dette i julen mange gange, fordi sessionerne er til gaveprint til familien - gør det til en politik året rundt. Blog om det og vis arbejdet fra sessionen, når ordren er afsluttet. Når jeg bestiller tøj online, sender de mig ikke en farveprøve af, hvad der kommer. Jeg bliver nødt til at vente, indtil det hele er klar og færdigt? 🙂 Ok - dårlig analogi. Brainstorming her - hvad synes du?

  13. Andrea I april 13, 2011 på 1: 32 pm

    Jeg elskede denne artikel og er helt enig, men jeg er nysgerrig efter, hvad forfatterens løsning på dette dilemma er. Sælger du filerne?

  14. Dave I april 13, 2011 på 3: 10 pm

    Jeg har sagt dette i årevis og er startet fra et par fora for at sige det. Jeg har også sagt, at det at placere billederne online i gallerier til bestilling koster dig store dollars i potentielt salg. Du vil have løsningen - sæt ikke billeder online, før du har haft din salgssession. Ingen snegetoppe, ingen teasere, intet. Dræb online gallerierne. Kunden kunne finde tid til at komme til sessionen, de kan finde tid til at komme til en ordentlig visningssession (læs salg). Invester i en projektor, projicer dine billeder op på væggen over en sofa med en størrelse på 40 × 60. Du vil blive forbløffet over, hvor stor forskel det vil gøre i størrelsen på dit salg. Derefter skal DU indse, at selv en digital fil har en værdi - den værdi er ikke prisen på mediet, men det billede, der udgør den fil. Ja, de kan købe en disk hos Wal-Mart for et par cent - men den disk har ikke de billeder, du tog på den. Ligesom de kan købe en 8 × 10 hos Wal-Mart for et par dollars - men de skal ikke få de 8 × 10 med dit billede på det for et par dollars. På et tidspunkt leverede jeg aldrig en digital fil, men nu giver jeg en gratis af hvert billede, der har bestilt et print på 24 × 30 eller større fra det. Jeg ved, at der er mange "fotografer", der synes, salget ligger under dem, og at det at spilde med klienterne uden for sessionen er spild af deres tid. Intet kunne være længere væk fra sandheden. Denne interaktion er det, der fører til salg i intervallet på fire og fem figurer. Du skal også lære at sige nej til kunder, der tager mere af din tid, end de giver penge. Når du kæmper for at få enderne til at mødes, virker det kontraproduktivt at sende penge væk, men faktum er, at den tid, du vil bruge til at skyde deres session, vil give dig flere penge ved at bruge den tid på at lede efter bedre kunder.

  15. JP I april 13, 2011 på 6: 31 pm

    Jeg er overrasket over, hvordan denne artikel slog mig og efterlod et indtryk. For nylig havde jeg delt et link til et foto taget for flere årtier siden på mit engang ejede Instamatic 110-kamera af en historisk begivenhed til glæde for et museums facebook-blog. Den næste dag blev billedet indsat øverst på deres blogside uden kredit. Ikke at jeg havde noget så meget, det ser ud til, at der burde være et princip et eller andet sted. Selvom jeg er en amatør, der en dag vil elske at forbedre mine tekniske fotokompetencer, er jeg ikke kort over indsatsen mod komposition (og skræmmende, men alligevel uhensigtsmæssigt stolt af det til tider) eller undlader at genkende en sjælden mulighed, jeg måske indspiller. Det var det første fotografi, jeg nogensinde havde lagt ud online. Det tog mindre end 24 timer at blive løftet og kopieret andetsteds beyand min kontrol. (Skal jeg føle mig komplimenteret?) Jeg er nu-dag opmærksom på fotografens new-age dilemma.

  16. Kate I april 13, 2011 på 8: 58 pm

    Hej Jessica, dit essay er meget serendipitous for mig, når jeg begynder med min fotograferingsvirksomhed. Jeg oplever nogle af dine frustrationer, ligesom jeg arbejder hårdt på at producere fotografier af høj kvalitet til mine klienter, og min service er meget personlig og klientfokuseret. Nogle af de kommentarer, jeg har haft, er “fantastiske”, “smukke” “wow”, “fabelagtige”. Denne oprindelige spænding er imidlertid aftaget meget hurtigt og ikke forvandlet til anstændige ordrer. Jeg lavede min allerførste portrætkampagne for en kort periode tilbage, og provenuet gik til en velgørende sag her i Manila. Alle, der tog promoet op, sagde alle, at de ELSKEDE deres billeder, og jeg var meget glad for feedbacken! Jeg gav dem alle digitale kopier i lav opløsning på CD og sendte det samme på min hjemmeside, hvorfra klienter kunne vælge deres billeder til udskrivning. Jeg modtog 1 udskriftsordre fra 14 klienter. Jeg arbejdede på et hædersystem med promo og bad mine klienter om at lægge deres frivillige donation til sessionen og cd'en i en forseglet konvolut. Efter donationerne fik jeg en kvittering fra velgørenheden for de samlede donationer, og jeg blev chokeret over det dystre samlede beløb. Nogle klienter donerede intet! En af mine klienter bad mig om højopløselige filer, så hun kunne "gå et sted og bare udskrive det, hun ønskede." Det er overflødigt at sige, jeg smilede og forklarede, at udskriftsordren skulle komme til mig, ellers ville jeg sælge hende de høje opløsningsfiler. Hun købte dem ikke. Som nybegynder ved alt dette ved jeg ikke rigtig, hvad jeg skal lave af det eller gøre ved det. Jeg lærte meget om, hvad IKKE skal gøre næste. dvs. at jeg skal være specifik med hensyn til pris, og jeg skal også opkræve noget for de lave opløsningsfiler på CD. (Adskillelse af sessionsprisen fra de digitale filer). Erfaringen har slået min tro på mennesker lidt, men jeg er nødt til at tænke positivt og lære af det og anvende disse lektioner på mine fremtidige sessioner. Er fremtiden for tryksalg dyster? Skal vi i stedet tilpasse os og koncentrere os om at opkræve mere for full-res digitale filer, hvis det er, hvad folk virkelig vil have? Enhver feedback fra erfarne fotografer, der driver forretning, ville være vidunderligt! Kate

  17. Maria I april 14, 2011 ved 10: 48 am

    Jeg har også oplevet dette. Imidlertid har min mor, der er en plein air-kunstner og har været involveret i den offentlige og kunstverden i mange år, påpeget, at offentligheden normalt ikke er villig til at betale for talent. Den digitale tidsalder har fået den generelle befolkning til at tro, at færdighederne i at tage smukke billeder på en eller anden måde er blevet forenklet. Min mor minder mig ofte om, at newver undersælger mine talenter, da det virkelig er, hvad en klient betaler for. Mediet, hvormed det leveres, er ændret, men det fjerner ikke de færdigheder og talenter, der er nødvendige for at producere filerne, der skal placeres på de nyeste medier. Tha ville være som at sige, at en tom cd er øre på dollaren, så hvorfor betaler vi $ 13 - $ 20 pr. Musik-cd, når vi køber dem, eller bedre endnu, en digital downlaod er lodret øre for at levere, men de fleste betaler $ 1.29 pr. Sang til iTunes og at tage det et skridt videre Apple leverer kun den musik, der ikke producerer for dig! Jeg tror, ​​at enhver form for kunst er vanskelig at vælge for offentligheden, da ikke mange mennesker er villige til at betale for din tid eller erfaring.

  18. AlyGatr I april 14, 2011 på 12: 48 pm

    Jeg er hobbyfotograf, og det er ikke mit levebrød at tjene penge på mine fotografier, men jeg arbejder inden for it og i erhvervslivet, og det ser måske ud til, at fotografiets forretning måske skal ændres (i det mindste lidt). Dette er et meget forenklet eksempel, men da jeg tog mine børn for at få billeder af påskeharen, kunne jeg købe mit digitale billede på et flashdrev, men jeg var nødt til at købe mindst et print (det var kun et enkelt skud). Da mine børn havde deres skolebilleder i år (privat skole), ville de fotografer, der gjorde sessionen, lade dig købe dine rettigheder til alle fotos fra sessionen. Du var nødt til at købe et minimum sæt af udskrifter, og derefter betalte du selvfølgelig for rettighederne og ville få en cd med alle billederne. Som forbruger, der tidligere har overvejet en professionel fotosession, ville jeg være mere interesseret i at betale for den faktiske fotografs tid og redaktionelle færdigheder. Når det kommer til udskrivning, er jeg ærlig, det er mere sandsynligt, at jeg betaler for at have rettighederne til mine billeder, end at jeg faktisk får dem udskrevet til mig. Jeg kan få udskrifter af høj kvalitet online på min egen tid i de mængder, jeg vil ... når jeg vil. Jeg tror fuldt ud, at fotografen skal betales, men måske går skiftet i forretningsparadigme væk fra overskuddet fra udskrivning til overskuddet fra rettigheder til det digitale billede.

  19. David Oastler I april 15, 2011 på 10: 10 pm

    Dette er mit første forsøg på at bruge MCP Fusion. Jeg elsker resultatet og håber, du gør det også. Jeg brugte vaniljecreme og Desire og sunflare. David

Efterlad en kommentar

Du skal være logget ind at skrive en kommentar.

Kategorier

Seneste indlæg