3 wesentliche Schritte vor der Produktion für Fotografen

Ich mag keine Überraschungen ... habe ich nie. Ich bin das Mädchen, das eine findet tolles Geburtstagsgeschenk für jemanden und ruft ihn dann an und sagt: "Ich habe dir gerade das tollste Geschenk gekauft ... und ich kann es dir nicht sagen!" und dann, nachdem ich eine Minute lang mit Fragen gedrängt wurde, höhle ich aus und erzähle, und da ist die Überraschung (meine Schwestern lieben das wirklich an mir, weil sie ihre Weihnachtsgeschenke weit im Voraus herausfinden). Ich liebe es einfach, alle Vor- und Nachteile zu planen und zu kennen und Dinge von der Liste zu streichen. So bin ich verkabelt! Künstler haben oft den schlechten Ruf, flüchtig und unorganisiert zu sein, aber ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass die rechte und die linke Seite des Gehirns harmonisch zusammenarbeiten können (wir müssen möglicherweise etwas härter daran arbeiten). Ich implementiere die Vorproduktion in meinem Geschäft, um Überraschungen zu vermeiden und organisiert zu bleiben.

"Was", fragen Sie sich vielleicht, "ist Vorproduktion"?

Im Film- und Musikgeschäft ist Pre-Pro die Arbeit vor der Arbeit. Es ist der Auflisten und Ausarbeiten der Details Zeit und die Zeit, in der Sie Ihre Ideen basteln und verfeinern, damit Sie, sobald Sie mit dem endgültigen kreativen Prozess beginnen, wirklich glänzen können. Kein Filmregisseur, Art Director oder Musikproduzent würde davon träumen, ein Projekt ohne intensive Vorbereitung zu starten. Wir haben es vielleicht nicht mit Prominenten und Millionenbudgets zu tun, aber bei jedem Shooting sind wir Art Director und Produzent und jeder Kunde verdient unsere beste Arbeit. Im Folgenden finden Sie eine Liste einiger einfacher Schritte vor der Produktion, mit denen Ihre Sitzungen reibungsloser verlaufen, Ihre Kunden zufrieden stellen und das Verkaufs- und Rückgabegeschäft sicherstellen können.

1. Kennen Sie Ihre Kunden

Vorab-Konsultationen, ob persönlich oder telefonisch, sind der Schlüssel für ein erfolgreiches Shooting. Da ich einen sehr hektischen Zeitplan habe, mache ich meine Konsultationen telefonisch. Ich nutze diese Zeit dazu lerne meinen Kunden kennenFinden Sie heraus, ob sie eine Vision für ihr Shooting haben, welche Aufnahmen sie wirklich machen möchten (ich mache eine Liste), ihren Stil usw. Mit meinen hochrangigen Kunden nehme ich mir diese Zeit, um herauszufinden, was bringt sie zum Ticken, was ihr Modestil ist, wo sie einkaufen und so weiter. Indem Sie sie im Voraus kennenlernen, können Sie eine Sitzung wirklich so gestalten und gestalten, dass sie ihren Bedürfnissen entspricht Erstellen einer benutzerdefinierten Erfahrung. Wenn Sie sich vorab treffen / sprechen, wird das Eis gebrochen und die Erfahrung für alle entspannter. Nach unserem ersten Telefongespräch bin ich in der Regel einige Male vor unserem Dreh per E-Mail und Text in Kontakt und unterhalte mich am Vortag in der Regel noch einmal am Telefon.

2. Kennen Sie Ihre Vision

Nachdem Sie mit Ihrem Kunden gesprochen haben und eine bessere Perspektive haben, wer er ist und was er will, können Sie beginnen das Shooting planen. Sobald ich ein wenig in ihren Kopf komme, planen wir ihre Garderobe (die meisten Sitzungen umfassen bis zu vier Outfits) und sobald dies festgelegt ist, beginne ich mit der Planung ihrer Sitzung. Ich plane, welche Outfits zu welchen 'Szenen' passen und mache mir entsprechende Notizen. Alle meine Kunden senden mir vor ihrer Sitzung Bilder ihrer Shooting-Garderobe. Auf diese Weise kann ich Requisiten auswählen und Standortvorschläge machen, die am besten dazu passen, wer sie sind und was sie tragen. Ich habe die ganze Zeit Leute, die sagen: "Ich liebe es einfach, wie gut die Requisiten, die du benutzt hast, zu dem passen, was sie an hat." Nun, 99% der Zeit ist geplant und nicht nur ein glücklicher Unfall! Mein Lieblingsbeispiel dafür war ein Senior-Shooting im letzten August. Am Tag vor ihrem Shooting fand meine Klientin ein anderes Kleid, das sie einarbeiten wollte, und weil wir bereits in Kommunikation waren, wusste sie, dass sie mir ein Bild davon schreiben sollte. Sie schickte mir diese Aufnahme (rechts) eines Zeitungskleides aus den 1940er Jahren in perfektem Zustand, und ich war sofort begeistert und konnte Dinge zum Shooting bringen, um dies zu schaffen….

und das.

Sie und ihre Mutter waren sehr glücklich. :)

3. Kennen Sie Ihre Standorte

Kennen Sie Ihre Standorte in- und auswendig kann Ihnen so viel Zeit sparen! Machen Sie immer ein Testshooting, bevor Sie Kunden an einem neuen Ort treffen. Sie müssen immer sicherstellen, dass die Beleuchtung großartig ist und der Hintergrund in der Kamera übersetzt wird. Ich kenne die besten Beleuchtungszeiten für alle meine Standorte basierend auf dem Wetter (bewölkt gegen sonnige Tage). Wenn ich einen neuen Spot finde oder mein Kunde einen neuen Spot vorschlägt, gehe ich immer vor der Sitzung aus und teste die Beleuchtung, um sicherzustellen, dass sie funktioniert. Es gibt nichts Schlimmeres, als irgendwo neu zu fotografieren und zu spät zu erkennen, dass das Licht nicht gut ist, und dann Stunden und Stunden in der Nachbearbeitung zu verbringen, um Ihre Fehler zu beheben. Sie könnten den schönsten Ort der Welt haben, aber wenn das Licht schlecht ist, spielt es keine Rolle.

Nun, nur um Sie wissen zu lassen, dass die Vorproduktion manchmal sehr, sehr „vor“ sein kann…. Ich war vor ein paar Wochen auf dem Weg zu einer Session und sah dieses erstaunliche Feld direkt an der Autobahn (ganz in der Nähe, wo wir mit unseren Dreharbeiten beginnen wollten). Ich war ungefähr eine halbe Stunde vor dem Zeitplan und hielt an und sah mir das Feld an, beobachtete das Licht und schoss 15 Minuten lang. Als ich sah, dass sich das Licht nicht änderte, rief ich meine Klientin an und fragte sie, ob es ihr etwas ausmacht, anzufangen an einem anderen Ort. Wenn ich nicht extrem früh gelaufen wäre und Zeit gehabt hätte, mich hinzusetzen und Dinge auszuprobieren, hätte ich sie nie gebeten, mich dort zu treffen. Gott sei Dank, obwohl ich an diesem Tag dem Zeitplan voraus war und Zeit hatte, es auszuprobieren, und mit den schönen Bildern, die wir bekommen haben, so zufrieden war. Wir haben dort gedreht und sind dann wie geplant zu unseren anderen Spots gegangen.


Sie möchten auch sicherstellen, dass die Standorte lassen sich gut in die Kamera übersetzen. Ich habe auf meinen Wanderungen durch die Stadt einige erstaunliche Stellen erlebt, auf die ich mich sehr gefreut habe, und bei einem Testshooting festgestellt, dass sie einfach nicht in der Kamera auftauchen, wie ich es mir vorgestellt hatte. Seien Sie sehr bewusst, wo und wann Sie fotografieren, und haben Sie keine Angst, einem Kunden „Nein“ zu sagen, wenn er an einem Ort oder zu einer Zeit fotografieren möchte, die zu weniger als wünschenswerten Bildern führt.

Die Implementierung dieser drei Schritte hat mir wirklich geholfen, meine Zeit effektiver zu nutzen, gezielter zu fotografieren und meine Kunden sehr glücklich zu machen. Wir möchten unseren Kunden das Beste vom Besten bieten, und ein wenig Planungsarbeit kann Ihnen dabei helfen, aufzusteigen!

Angela Richardson ist ein Porträtfotograf aus Dallas, TX, der sich auf Abiturienten und Kinder spezialisiert hat. Sie liebt modernen Vintage-Stil und sammelt obsessiv Antiquitäten.