So erzielen Sie einen konsistenten Bearbeitungsstil in Photoshop und Lightroom

So erzielen Sie einen konsistenten Bearbeitungsstil

Sind Ihre Fotos überall auf der Karte in Bezug auf Bearbeitungsstil? Dann helfen wir Ihnen gerne weiter!

Ein Unterschied zwischen erfahrenen Fotografen und neueren Fotografen ist häufig die Konsistenz bei der Bearbeitung. Nicht, dass Sie möchten, dass jedes Foto ein Klon des vorherigen Fotos ist, aber wenn Sie eine vollständige Sitzung bearbeiten, sollte es ein zugrunde liegendes Erscheinungsbild geben. Dies ist eines der schwierigsten Dinge für Fotografen.

Wenn Fotografen kaufen Photoshop-Aktionen und Lightroom PresetsManchmal wird ihre Bearbeitung vorübergehend schlechter, da sie Schwierigkeiten haben, ihren Bearbeitungsstil zu finden. Jedes einzelne Foto kann sich verbessern, aber jede Bearbeitung sieht völlig anders aus. Oft sieht es so aus, als hätten sich 20 Leute hingesetzt und 20 verschiedene Fotos bearbeitet. Wenn Sie daran schuld sind, nehmen Sie es nicht persönlich. Du bist nicht allein. Die meisten Fotografen durchlaufen diese Phase. Ich werde erklären, warum es passiert und was Sie tun können, um die Gewohnheit zu brechen.

Warum geschieht das?

Einfach! Fotografen lieben neue Geräte. Wenn Sie noch keinen starken Bearbeitungsstil haben, können Sie sich leicht mitreißen lassen. Es macht Spaß, damit zu spielen Bearbeitungswerkzeuge und um all die verschiedenen Looks zu sehen, die auf Ihre Fotos angewendet werden. Und obwohl es für viele neuere Fotografen unterhaltsam ist, ist es oft eine enorme Zeitverschwendung und kann zu weniger als führen professionelles Portfolio.

Konsistenzangelegenheiten

Stellen Sie sich vor a Wand im Haus einer Person mit drei großen, in die Galerie gewickelten Leinwänden. Was ist, wenn jedes ein schönes Schwarz-Weiß ist, aber man hat ein reines kontrastreiches Schwarz-Weiß-Gefühl, man hat kühle blaue Untertöne und ist hell und luftig, und das dritte hat dunkle, warme Schokoladentöne? Würde das ansprechend aussehen? Wahrscheinlich nicht. Stellen Sie sich nun Ihre Farbfotografie vor: Sie fangen ein Kind ein, das draußen spielt, umgeben von Pflanzen und Blumen. Sie können sich nicht entscheiden, wie Sie aussehen, also bearbeiten Sie das Bild mit einer verschwommenen Vintage-Konvertierung und dann mit einer anderen urbane Photoshop-Aktion und zuletzt versuchen Sie einen hellen, farbigen Pop-Look. Alle sehen gut aus, also zeigen Sie dem Kunden drei gleiche Dinge… Ja, es gibt ihm Optionen, aber er stellt Sie als Experten ein. Es ist Ihre Aufgabe, ihnen bei der Auswahl der besten Produkte zu helfen. Es ist nicht zu sagen, dass Sie nicht gelegentlich eine Schwarzweiß- und eine Farbversion für einige Fotos anzeigen können. Ich empfehle jedoch, nicht jedes Foto in beiden Versionen für ein ganzes Shooting anzuzeigen - oder drei Schwarzweißstile aus einer Sitzung.

Wie können Sie als Fotograf einen einheitlichen Bearbeitungsstil erhalten?

1. Definieren Sie Ihren Bearbeitungsstil. Während sich Ihr Aussehen im Laufe der Zeit ändern kann und Sie Ihre Website und Ihr Portfolio möglicherweise aktualisieren möchten, lassen Sie es NICHT im Verlauf einer einzelnen Sitzung weiterentwickeln. Wählen Sie für jede Sitzung einen Stil oder ein Gefühl aus und bleiben Sie dabei. Wenn Sie zwei völlig unterschiedliche Szenen gedreht haben, z. B. ein Shooting in der Innenstadt und einen weißen Innenhintergrund, dann stellen Sie sich diese als zwei Sitzungen innerhalb einer Sitzung vor. Eine weitere Ausnahme ist, wenn Sie ein spezielles Bild in „Bildende Kunst“ verwandeln. Dann kann sich dieses eine Bild vom Rest trennen. Wenn es um Fotos mit derselben Beleuchtung und demselben Ort geht, sollten Sie keine warmen, kühlen, trüben, trüben und farbigen Fotos machen.
2. Legen Sie die Spielzeit in Photoshop und Lightroom fest. Wenn Sie neue Produkte wie Aktionen, Voreinstellungen, Plug-Ins, Texturen usw. kaufen, nehmen Sie sich Zeit, um sie kennenzulernen, bevor Sie eine Sitzung bearbeiten. Verwenden Sie sie und experimentieren Sie mit ihnen und finden Sie heraus, welche Tools Ihnen am besten gefallen. Erfahren Sie, wie sich verschiedene Aktionen und Voreinstellungen auf Ihre Bilder auswirken. Informationen zu MCP-Aktionen finden Sie in unseren Video-Tutorials zu jedem Aktionssatz, auf den auf jeder Produktseite unserer Website verwiesen wird. Folgen Sie auch unseren Schritt-für-Schritt-Blaupausen, wenn wir sie auf unserem Blog veröffentlichen und Facebook Seite. Eine weitere unterhaltsame Möglichkeit, das Bearbeiten zu lernen, besteht darin, an Bearbeitungsherausforderungen in der MCP-Facebook-Gruppe teilzunehmen. Auf diese Weise können Sie bei der echten Bearbeitung effizienter bearbeiten.
3. Wählen Sie einige Aktionen oder Voreinstellungen aus, die Ihren Look erzielen, und bleiben Sie dabei. Wenn Sie eine Formel haben, die funktioniert, bleiben Sie dabei. Verwenden Sie dieselben Aktionen oder Voreinstellungen für alle Fotos eines bestimmten Shootings, die sich in derselben Beleuchtung und Einstellung befanden. Wenn Sie in Photoshop ein fortgeschrittener Benutzer sind, können Sie dies möglicherweise sogar Führen Sie eine stapelbare Aktion aus dass Sie sich bewerben können. In Lightroom können Sie eine kombinierte Voreinstellung speichern und auf die Bilder anwenden oder die Synchronisierungsfunktion verwenden.
4. Geschwindigkeitstipp - Verwenden Sie Papier und einen Stift - machen Sie sich Notizen. Sie denken vielleicht: "Was haben Stift und Papier mit der Bearbeitung von Bildern auf einem Computer zu tun?" Alles! Sehen Sie sich jemals unsere schrittweisen Blaupausen an? Sie sehen die in jedem Bild verwendeten Schritte. Bei Photoshop-Bearbeitungen teilen wir häufig sogar die Deckkraft von Ebenen. Dieses Konzept kann Ihnen helfen. Dokumentieren Sie Ihre Schritte auf einem Foto, das eine Gruppe von Bildern mit einer bestimmten Beleuchtung, Einstellung usw. darstellt. Angenommen, Ihre Kameraeinstellungen haben sich nicht geändert, können Sie dieses Foto bearbeiten, jede verwendete Aktion und jeden manuellen Schritt aufschreiben und zuletzt Beachten Sie die Deckkraft der Ebenen und die vorgenommenen Änderungen. Wenn Sie dann Ihr nächstes Bild von demselben Ort und demselben Lichtszenario aus bearbeiten, folgen Sie einfach dem Rezept, passen die Deckkraft an und speichern. Wenn das Foto eine leichte Änderung des Farbtons oder der Helligkeit benötigt, können Sie es anpassen, sobald es den anderen Bearbeitungen sehr nahe kommt. Dadurch sehen Ihre Fotos nicht nur so aus, als stammten sie von demselben hochqualifizierten Fotografen, sondern sparen Ihnen auch eine Menge Zeit beim Optimieren, Erraten und Verarbeiten Ihrer Bilder.

Ich hoffe, diese Informationen helfen Ihnen dabei, schneller und besser Fotos zu bearbeiten. Und denken Sie daran, das ist nur meine Meinung. Wie beurteilen Sie die Bedeutung der Konsistenz bei der Bearbeitung?